鋼琴自學指法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決鋼琴自學指法的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

鋼琴自學指法進入發燒排行的影片

奧福音樂教學融入國小烏克麗麗社團節奏學習之行動研究

為了解決鋼琴自學指法的問題，作者戴立蒂 這樣論述：

本研究旨於探討奧福音樂教學融入國小烏克麗麗社團節奏教學之情形。本行動研究以質性資料為主，量化資料為輔。透過教學實驗，以桃園市新屋區海邊國小（化名）低年級之烏克麗麗初階班為研究對象。本研究設計九節課共三循環的教學方案，採用肢體律動、歌唱與說白、樂器合奏與即興創作等方式進行研究。透過行動研究，期能改進社團學生烏克麗麗節奏之節奏穩定度，並提供未來音樂教師教學之參考。透過「教學觀察紀錄表」、「教學省思日誌表」、「學生反應問卷」、「節奏穩定度」前測、後測成績等研究工具歸納整理進行質化與量化資料分析。依據研究目的與研究結果，所獲致的結論如下：一、應用奧福教學於國小烏克麗麗社團初階班教學確實可行，透過肢體

律動、歌唱與說白、樂器合奏與即興創作等方式教學，不但能引起學生學習興趣，且能解決學生烏克麗麗節奏彈奏上的問題。二、應用奧福教學於國小烏克麗麗社團初階班後，學生節奏穩定度顯著進步。三、九成的學生覺得奧福教學能提昇學習的興趣，並表示最喜歡肢體律動與樂器合奏的課程。根據研究結果，研究者對於教育主管機構、學校行政領導、音樂教師與未來研究方向提出建議，作為相關教學與研究之參考。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決鋼琴自學指法的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

箏樂記譜法探討─以洪鈺婷箏樂演奏會部分曲目為例

為了解決鋼琴自學指法的問題，作者洪鈺婷 這樣論述：

記譜法是運用符號、文字、數字、圖像等方式記錄音樂。從古至今產生過各式各樣的記譜法，每種記譜法皆各有特色。筆者自習箏起接觸到簡譜、五線譜等，進入音樂班後又認識了中、西音樂的多種譜式，因此引起筆者好奇。希望探討過去曾經用過今日已很少使用的記譜法，現在經常使用的記譜法，以及未來可能出現的記譜法。 本文先概述中、西音樂的記譜法，進而介紹今日尚可考的箏樂記譜法之唐傳箏譜、二四譜、工尺譜、簡譜、五線譜、圖像譜及空間記譜。將其分為傳統箏曲記譜法、創作箏曲記譜法，並各舉一首樂曲分析之。 現在箏樂使用的記譜法除了吸收西洋記譜方式並融入被簡化的傳統記譜法特質之外，也運用和弦及表達特殊聲響的概念

，同時加入箏樂獨特演奏技巧的記譜。未來21世紀的箏樂記譜法可能受到主觀中國音樂改變及客觀世界音樂進展的影響。