日系 電繪 教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

為了解決日系 電繪 教學的問題，作者芊筆芯 這樣論述：

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 　　 　　隨著科技產品的普及，繪畫工具日新月異，電腦繪圖漸漸成為了繪畫工作者的必備技能。 　　電繪不只融入創作者的生活，也融入了大家的生活日常， 　　社交平台一打開，就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫！ 　　而藝術結合其他產業是非常多元的，學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。   　　如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪，那請務必打開這本書， 　　這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈，不要再讓創作侷限於紙上。 　　作者也是自學起家，並且研發出獨自的教學模式， 　　能幫助學員有效克服初學時的困難，減少獨自摸索的冤枉路。  

　　本書將會帶領你從零開始學，沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念， 　　從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等， 　　一次教會想學動漫插畫，或是想要創造故事人物的學員們， 　　跟著本書一步步畫出生動又惹人喜愛的角色吧！   　　Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？   　　A： 　　繪圖遇到瓶頸，這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪，只要是創作者都一定會遇到瓶頸。 　　我不是屬於什麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎，然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 　　其實我一路以來也是走滿多歪路，因為沒有學過畫畫，所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上。 　　像是

我以前骨架畫崩，也是崩了好幾年沒有自覺。 　　直到有一天，我哥說我畫的骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 　　最後上網去爬文找資料、重新學習，我就是這樣自學而來的。   　　畫技好的人很多，有天分的人也很多。 　　看到厲害的作品時，當下都會覺得自己技不如人，然後陷入低潮和迷惘。 　　相信很多人都會有跟我一樣的想法，會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不了」， 　　每個人都一定會有這種時期，這是正常的。但我還是持續在努力，並沒有因為這樣就氣餒。   　　創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 　　像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 　　反

正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 　　每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的，能喜歡自己的創作才是最重要的！ 　　要擺爛可以，擺爛完了，還是要繼續畫圖！   　　Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？   　　A： 　　繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 　　這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。 　　尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 　　下面我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。   　　第一種，多看。多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖。 　

　你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲，而是參考喜歡的那個部分。 　　例如，你喜歡這個作者的線條學起來，喜歡另一個作者的顏色學起來， 　　這些都是養分，吸收不同的養分然後就能更進步了。   　　第二種，多嘗試。不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 　　可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 　　例如，平常都畫日系Q版角色，就可以試著畫寫實人物； 　　或者上色都是薄塗，就可以試試看厚塗。 　　一方面可以得到不同的繪畫經驗，另一方面也可以讓你找到更適合自己的繪畫方式。 　　多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。   　　第三種，多練基本功。用速寫或者素描的方式，訓練觀察

能力。 　　畫畫最重要的還是基本功，有事沒事就可以拿起筆，隨意畫出你身邊的東西。 　　例如，手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 　　再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線， 　　培養畫線條的手感，更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。   　　技法提升困難也有心靈層面的問題， 　　要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作，因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 　　如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候，建議就放下筆、好好休息， 　　到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。

日系 電繪 教學進入發燒排行的影片

電腦繪圖學習歷程與養成探究- 以日系商業插畫為例

為了解決日系 電繪 教學的問題，作者柯建志 這樣論述：

在這行動網路世代，隨著智慧型手機與平板等行動裝置的普及，數位內容的需求日益增高，而在科技浪潮推波助瀾下，「電腦繪圖」（以下簡稱為電繪）變成一門熱門科目。研究者發現，許多新世代繪圖學習者（以未接受傳統美術訓練者為例），大多以二次創作個人喜愛作品的方式進行臨摹自學，卻忽略了基礎繪畫理論與技法的訓練，導致在求職或是接洽美術工作中遇到專業的繪圖工作時，產生許多繪圖技巧上的障礙。因此，本研究以臺灣最具市場商業價值的日系商業插畫為例，探討如何有效率的學習電繪技法。首先透過文獻分析法與內容分析法，蒐集並分析相關文獻以建立電繪技法的相關理論基礎，再採用行動研究法，並選擇在臺市場佔有率較高的日系風格插畫為

研究主題，且由研究者本人親自學習網路電繪課程，記錄與歸納出有效的學習地圖，最後藉以觀察、評估、驗證學習者的學習成效。研究結果得知，學習電繪與創作現代商業美術作品時，建議先行掌握美術的構圖學理作為作畫概念，運用觀者對於畫面的視知覺原則，以及引用商業題材內容的符號共鳴性，最後的完稿畫面將呈現高度的商業識別性，以達有效的商業美術插畫電繪之學習成果。而趣味的構圖學理也能提高學習者對於基礎技法的學習意願。

百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop

為了解決日系 電繪 教學的問題，作者黏成一團 這樣論述：

　　一次收錄最精彩的百變CG繪技：唯美言情x空靈奇幻x童趣繪本x水墨國畫 　　11位業界專業CG電繪職人無私分享個人繪作經驗.從創作構思 > 線稿描繪 > 上色教學 > 背景材質 > 全圖細修的過程完整記錄。 　　本書由一群熱愛CG電繪的職人合力撰寫，傾力分享Painter x Photoshop創作技法與私密技巧，只希望讓更多熱愛插畫，懷抱夢想的你能更有系統地學習，從觀摹學習進而發揮所長，快樂的創作！ 　　★ 多元風格的電繪畫風，帶您一窺CG動漫的創作世界！ 　　★ 如何兼具商業價值及個人創作喜好，讓你成為炙手可熱的插畫職人！ 　　★ 從筆刷應用到全圖創作，

步驟式的教學讓你快速領略其中秘訣！ 　　★ 提供全書示範檔案，依循書中所學一起描繪練習，進入CG殿堂並沒有想像中的難！ 作者簡介柯光曜 　　目前為漫畫工會理事，早期漫畫助手起家，2005年個人第一本作品(魔豆傳奇)繪本，2006年與好友小龍共創(魔術少年)漫畫連載等作品。 　　由於個人非常喜歡國畫的韻味，自2007年至今與多間出版社合作，創作上都以水墨為主軸，運用數位的媒材創作國畫來打破傳統為理念，傳承東方國人的文化。 ACE貓 　　喜歡以少女為創作題材，擅長可愛日系插畫風格，用眼神傳達情感、讓主角訴說話語、描繪飄逸的長髮與裙襬時倍感幸福。鍾愛使用繽紛夢幻的色彩，營造浪漫唯美的迷幻氛圍

。 Cash 　　擅長寫實風格的畫作，喜愛嘗試各種不同的風格，目前主要繪製恐怖系列的口袋便利書封面。任明日工作室駐站畫家，天地國際文化繪師。作品曾在鮮鮮文化出版社刊登為封面繪圖。 MR.蛙 　　擅長童話、夢幻、電玩的畫風、亦熟稔Q板吉祥物的設計案。曾任職奧笛多媒體廣告平面設計師，參與〈摩鉅科技股份有限公司〉iPHONE遊戲分鏡圖繪製。參與〈獎金獵人〉徵選活動首選。 YEH-YA 　　喜歡色彩豐富可愛的童畫風，希望作品帶給人輕鬆溫暖的感覺。取材來自生活點滴追求屬於自己的風格，期望創作出溫暖人心的繪本。 YUMI 　　業餘繪畫玩家，畫風細膩別緻，擅長以漫畫風格來表達所想，繪風多元，視繪畫為

第二生命，期望畢生能畫盡自己心中所想。 羿武 　　擔任遊戲美術設計師。熱愛藝術，喜愛挑戰各種新的可能，不斷的琢磨，希望每一次的作品都擁有新的元素。做個好的觀察者對於繪圖是非常有幫助的，作品以動態感、吸睛的效果作為構思，畫風以歐美奇幻類型呈現! 超哥 　　熱愛Painter電腦繪圖亦成立個人工作室。已出版Painter教學書及童書繪本並應邀在高職任教。 擅長各類繪畫風格，專職為客製化設計服務。 雯嵐 　　從小就喜歡畫美的事物，學生時期即受到言情小說封面的吸引。封面插畫作品曾在東佑文化出版社、飛田出版社、向上出版社刊登，現為專職兒童插畫。 駱修思 　　鍾情於奇幻和絢麗的畫風，渴望追求極致極

美的視覺饗宴。奮力燃燒小宇宙致力於喜愛的插畫創作，提供封面插畫於飛田文化＆新月文化出版社，也涉略繪本創作。同時從事小說創作，著有〈人魚的眼淚〉、〈死神之約〉和〈預言的盡頭〉。 耀月 　　善於繪製靈動清純的女性、唯美奇幻的畫風，畢生追求夢幻與絢麗的協奏曲。曾榮獲宇峻奧汀108煞創意設計大賽第一名，與、

心靈瞳像─電腦繪圖插畫創作自述

為了解決日系 電繪 教學的問題，作者沈于暘 這樣論述：

將女性與動植物結合的姿態，深深地影響了本次創作的選擇與方向，對於追求眼神中的靈魂，更是帶給研究生許多靈感。在作品中結合了動物與人，也加入了奇幻風格與更多想像，描繪出擁有野性且充滿媚惑雙眼的自信女人。第一章將論述本創作的動機，對論文中提及的專有名詞做解釋與說明。其中比較了台灣電腦繪圖插畫創作者Vofan作品與本創作的異同，同樣以追求眼神中的靈魂為目標，並使本研究的目的與範圍更加明確。第二章引述約翰‧柏格的看法，結合達文西的作品「蒙娜麗莎的微笑」與藝術家奈良美智的創作理念，更深入的探討觀看的關係。研究生認為榮格關於心靈有獨特的看法，因此以榮格的心裡學論述來解析自我與心靈，並說明擬人像的概念。本研

究以阿爾豐思‧慕夏為擬人像藝術家例，作為本次創作之參考。本研究以眼神、心靈及擬人像為方向，尋求作品中的角色，以及繪畫中觀看與被觀看的意義。在第三章將會說明電腦繪圖的描繪過程與技巧，並且試驗了許多構圖的方式與成果。研究生喜愛以手上繪圖與電腦軟體相互結合的繪畫方式來呈現插畫。因受到日本動漫畫以及西方美術的教育影響，作品的畫法有寫實與動漫畫風格並存，構圖則以眼睛為主，多以局部臉部來呈現。第四章象徵相關的書籍，如《象徵的名詞》與《符號與象徵》來解析畫面中物件、圖案及顏色的象徵。最後以主觀的論述來闡述作品，於第五章做出總結，希望有助於日後以創作擬人像為方向或是以電腦繪圖為媒材的研究者，也希望透過本創作找

尋最純真的自我。