uniqlo短褲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

女孩愛穿搭 時尚服裝簡筆畫：服裝插畫教學全圖解，手繪上色技巧╳80種經典風格，零基礎也能畫出時裝設計圖！〈暢銷修訂版〉

為了解決uniqlo短褲的問題，作者李賢美 這樣論述：

　　《女孩愛變裝 時尚服裝簡筆畫》2020暢銷修訂版 　　台灣知名時尚插畫家Anly羅安琍、Garytu塗至道，好評推薦！ 　　比專業設計圖簡單、比動漫人物畫實際！ 　　只要幾枝色鉛筆，零基礎也能畫出令人驚豔的服裝設計稿！ 　　人體姿勢五官比例╳妝髮風格衣物質感╳草圖構成著色技巧╳衣帽鞋包搭配要領 　　所有你想知道的技法，通通都在這一本！   　　本書推薦給—— 　　●喜歡信手塗鴉、對「畫娃娃」有濃厚興趣的你： 　　想要畫出漂亮好看、具有娃娃感的人物圖，其實有訣竅！本書教你循序漸進，先抓對人體比例、姿勢變化，再塑造五官表情、妝感髮型，最後再運用衣物厚薄摺痕及上色順序等技巧，就能讓筆下的人物娃娃

大躍進，每一個都自然協調、擁有迷人吸睛的風情！   　　●熱愛穿著打扮、對「時尚感」非常敏銳的你：  　　在「斷捨離」盛行的年代，愛漂亮的你該怎麼有效運用衣櫃裡現有衣物穿出一身時尚感？從本書一年四季共80套的穿搭手繪圖稿中，你將發現T恤、襯衫、毛衣、外套、短褲、長裙、洋裝……等基本款服飾的創意搭配法，並且還有活用配件及造型風格的重點說明，讓你365天都能穿出自我、穿出個性！   　　●熱衷潮流趨勢、對「設計師」充滿嚮往的你： 　　從「打扮自己」到「創造流行」，本書教你把腦中靈感化為實質的穿搭設計圖，從衣著款式、鞋帽包款、到髮型飾品，都有細部搭配描述及精準繪製要點。就連日本流行品牌UNIQLO、

GU也與知名插畫家、女性媒體網站michill合作，在IG上採用大量「手繪娃娃圖」呈現最新款式穿搭風格，想要晉身服裝設計師的你，怎麼能不掌握這個趨勢？   本書特色      　　　　　　　　　　　　　　　   　　「從學生時代開始，我就特別喜歡畫漂亮的娃娃圖，畫過無數次，也失敗過無數次， 　　於是，我在把『人』畫『好』的這件事上做了非常多的努力。 　　也因此，有了這本《女孩愛穿搭 時尚服裝簡筆畫》的誕生。」   　　本書作者李賢美這樣說。   　　也正因為向來喜歡從環境中觀察，進而用彩筆記錄生活，所以，這位生長在的濟州島插畫家，以其獨到的眼光，將女性與生俱來「愛美」、「愛穿扮」的特質，轉而揮

灑成筆下一幅又一幅的娃娃圖，除了傳達出獨特的人物圖像風格，並結合流行時尚主題，加上詳實精細的繪畫技巧說明，讓這本書充滿迷人的特質——   　　它是一本人物插畫教學書；它是一本時尚穿搭工具書；它更是一本手繪娃娃蒐藏書。 　　誠摯獻給「心中藏著愛漂亮小女孩」的每一個，你。 作者簡介 　     　       　　　　　     　 李賢美   　　一位插畫家，常用溫馨圖案和美麗的色彩組合擄獲人心。撰有繪圖菜鳥學習書《繪圖迷（和巴卡斯小姐一起畫出感動人心的圖形）》、手繪圖學習書《簽筆手繪圖形》等。 　　從小生長在濟洲島的她，致力於繪出被各位遺忘在內心中的小故事，來重新泛起感動的漣漪，而現在她也

正在濟州島西歸浦市的小村莊中埋首創作。   譯者簡介 　     　 　　　　　           　 譚妮如   　　成功大學畢業、韓國漢陽大學文學碩士、韓國全南大學文學博士。曾任韓國建國大學外國語教育院華語講師，韓國東新大學觀光中國語系講師，目前為多家翻譯社之自由譯者。   　　翻譯作品《下班不用衝，每天10分鐘，做好家事真輕鬆》、《在家種菜：簡單種、隨手摘、天天吃好菜！》、《最愛自己做麵包》、《3倍速聰明做家事全圖解》、《罹癌就像感冒一樣，一不小心就上身！14位抗癌權威醫師的食癒餐桌》等書。 PART1 認識人體形態 & 比例 (BASIC SKILL FOR DRAWING) 01

人體的基本型態和比例   02 型態可以改變的部份！不可以改變的部份 03 隨著頭身而改變的型態   04 了解各種姿勢，並動手畫畫看 05 五官位置和不同角度的臉型變化     06 依比例畫出各種眼睛輪廓    07 構思各種打造形象的關鍵髮型    08 畫衣服厚度    09 畫衣服褶痕    10 著色的基本技巧    11 探究眼睛和頭髮的著色技巧   PART2 練習基本技法 (DRAWING –STEP BY STEP) 從素描到彩色的階段性學習  PART3 一起來畫時尚娃娃吧！ (FOUR SEASONS FASHION) LESSON 1. 春    01  V領洋

裝     02  牛仔襯衫和兩件式針織套裝     03  毛衣和層次蕾絲裙     04  開領襯衫外套和短褲   05  燈籠袖襯衫和喇叭裙   06  短版條紋T恤和吊帶褲   07  肩部雕花鏤空蕾絲襯衫和破洞牛仔褲  08  雪纺紗外套和圓點長洋裝    09  牛仔背心和櫻桃紋洋裝     10  短版T恤和黑色牛仔褲     11  前短後長T恤和花紋長裙   12  合身版T恤和花色褲       13  批肩和反褶褲             14  翹肩外套和花紋褲      15  透明襯衫和花紋洋裝        16  牛仔混色系襯衫和寬管西裝褲   17  荷葉邊襯

衫和緊身牛仔褲       18  無領夾克和褲子的兩件式套裝   19  羅曼蒂克的開襟衫和不規則長裙   20  繫腰雪紡紗外套式長版洋裝        LESSON 2. 夏    01  荷葉袖襯衫和迷你裙   02  無肩上衣和亞麻褲    03  半短袖襯衫和魚鱗紋喇叭裙    04  露背洋裝    05  排釦洋裝    06  條紋短版上衣和短褲    07  單肩比基尼泳裝      08  印花T恤和緊身褲   09  洞洞洋裝            10  三件式黑色比基尼泳裝    11  花紋短版T恤和短褲    12  無袖T恤和半袋形褲    13  條紋洋裝 

   14  露肩洋裝     15  民族風刺繡洋裝     16  合身版的兩件式透視裝     17  長版背心式洋裝           18  繞頸式露背連身衣褲       19  露肩皺褶洋裝             20  胸部上方鏤空的長版紅色洋裝    LESSON 3. 秋   01 長版洋裝和長版開襟衫   02 長版獵裝夾克和短褲     03 牛仔褲短版襯衫和短褲   04 寬鬆毛衣和緊身褲       05 腰帶夾克和低腰洋裝     06 格子紋和緊身褲         07 燈籠袖兩件式針織套裝   08 休閒西裝外套和高腰老爺褲   09 牛仔外套和葉紋洋

裝        10 格紋休閒西裝外套   11 雪紡紗風衣外套和絲巾   12 洋裝式皮袖T恤         13 披肩和印花洋裝的混搭   14 寬鬆狩獵夾克和短褲     15 長版開襟衫和風琴褶裙   16 針織毛衣和破洞牛仔老爺褲   17 狩獵裝和印花洋裝    18 牛皮夾克和不規則洋裝     19 開襟衫和蝴蝶結繫帶洋裝   20 寬鬆開襟衫和短版T恤     LESSON 4. 冬    01 喇叭裙洋裝式外套    02 大衣和黑色牛仔褲    03 花紋洋裝和開襟衫    04 羔羊絨外套和直筒牛仔褲  05 繫帶外套和裙子           06 毛皮牛仔裝和

洋裝         07 基本款外套和圍巾         08 圍巾領外套和花紋褲       09 粉紅色羔羊絨外套         10 燈籠袖外套               11 毛領外套和反褶褲        12 休閒西裝外套和老爺褲     13 無袖斗篷式外套和洋裝     14 棉球開襟衫和緊身褲       15 鋪棉外套和牛仔褲        16 毛帽外套和豹紋洋裝       17 混色連身帽外套           18 千鳥格紋外套             19 羊絨裝飾外套和裙子      20 毛領外套和毛褲          GALLERY 在娃娃圖案

的後面塗上背景，提高作品的成熟度 作者序　           　 　 　　　　     　 　　從學生時代開始，我就特別喜歡畫漂亮的娃娃圖，畫過無數次，也失敗過無數次，於是，我在把「人」畫「好」的這件事上做了非常多的努力。也因此，有了這本《女孩愛穿搭 時尚服裝簡筆畫》的誕生。   　　這本書並非專業的時尚設計圖畫冊，而是想藉由漂亮可愛的娃娃，穿搭出現實生活也可以著用的服飾，並不是像漫畫書中的非現實服裝。書中所教的是比專業設計圖還簡單，比漫畫圖更實際、更休閒的畫畫手法。   　　如果想要畫出漂亮的時尚娃娃，就必須先了解人體的特徵。即使在繪圖過程中，是為了畫出特殊效果，才在人體比例上做變化，但

如果沒有準確掌握構圖的均衡感，人物就會顯得不自然。   　　所以先初步認識人體的特徵後，再正式學習畫法和著色技巧，只要按部就班地學習，一定可以快速掌握要領。   　　在開始畫穿著時尚服飾和配件的娃娃時，建議同步搭配簡筆畫此書，卻認需要的Drawing & Coloring。書中介紹各種插畫和著色所需的繪圖技巧，如描繪衣服摺痕的明暗、透式襯衫的畫法，以及要是有不同明暗和彩度共存的地方，需先從哪裡開始著色等。全部畫完之後，可以再隨意發揮幫畫好的娃娃圖旁邊加上背景，提高畫面的完成度。   　　我在畫可愛的娃娃時，都會感到幸福萬分，所以也希望能夠將這份幸福感傳達給你們。   　　最後向長期守候智慧庭園

的成員們、常為我祈禱的父母、堅強的支援軍華明秀先生、可可小姐、卡坤等獻上深深地感謝之意。

uniqlo短褲進入發燒排行的影片

探討舊衣物改造的環保美學

為了解決uniqlo短褲的問題，作者陳美文 這樣論述：

近年來，隨著衣物更新速度增快，廢舊衣物逐漸增多，而這些廢舊衣物繼石油化工業後，已成為世界第二大汙染源頭。如今要如何處理廢舊衣物已成為不少人的心病。目前許多環保團體與企業也正在努力督促服裝產業以及時裝品牌能從材料、製造及回收進行改善以達到舊衣物的永續循環。「綠色」概念當道，追逐最新流行的同時該如何「環保」的汰舊換新？大多數人的選擇不外乎將衣物捐贈給慈善單位，但是難道沒有其他更有創意且有趣的處理方式嗎？如果我們學會把這些舊衣物執行永續循環，改造舊衣物就是一種綠色環保思想的體現。本研究主要目的是將廢舊衣物進行迴圈再利用，實際應用綠色設計理念3R原則中減量(REDUCE)、重複利用(REUSE)、循

環再造(RECYCLE)，來進行改造舊衣物，並將改造過的舊衣物活用在新的用途上，進行綠色生活。研究方法是1.彙整分析目前之舊衣物再利用成功範例。2.田野調查，蒐集社區發展協會資源再利用做法。3.蒐集整理國外文獻-舊衣物再利用，資源再利用案例。研究結果顯示:1.一般民眾自己的創作確實可行。2.筆者舊衣物再利用作品與社會職業水準差不多，確實給有興趣者產生充分信心。3.作者在實際操作舊衣物再利用，估計減少買新衣服約佔三分之一份量，減少石化業製造產生的碳排放，為降低地球暖化，減少溫室效應災害。4.學校開設的環境資源管理、資源開發特論、再生專題實務等課程，與本論文中利用實際上舊衣物再利用作品，是學用合一

之最佳示範。那麼一年下來，我們每個人都可能為地球減少部分的垃圾，也減少砍伐樹木和節省了部分資源，讓地球喘一口氣。利用改造落實節能減碳，也能賦予二手衣新生命。「舊衣變身愛地球」就從你我的舊衣物開始。

洋風和魂：日本如何在戰後歷史與文化交流中保存了美國時尚風格

為了解決uniqlo短褲的問題，作者W.大衛・馬克思 這樣論述：

　　本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。——《華爾街日報》 　　從完美復刻的軍裝外套，到以老式梭織機織成的復古丹寧褲，從某一點上來看，日本的男裝可說是封存了美式服裝經典風格的時光膠囊。然而，是什麼原因才讓日本在二次大戰後引發如此變遷? 而且，日本生產的美式服裝何以青出於藍，樣貌更勝美國? 日本時尚雜誌如《POPEYE》的編輯細膩與多樣令人驚嘆，但如此獨樹一格的精細樣貌，又是從何演進而來，與美國文化又有什麼連結？ 　　《洋風和魂》以長達六十年的時間跨度，從日本服裝及時尚風格的演進為觀點，有趣且詳盡地剖析文化、時尚與歷史三者在日本各個世代之間如何相互交纏、影

響，讓一個在美國本土已然隱隱消逝的衣著傳統，能在日本落地生根，成長茁壯，繼而發展出島國日本獨屬的樣貌，而日本又如何以其追求高度細緻和品質的古老職人傳統，將這個演進過後的美式風格反向輸出西方，進而影響全球。   　　在抽絲剝繭美國與日本這兩個迥異文化彼此的牽繫之際，《洋風和魂》也逐一從歷史傳統、商業行銷、設計精神、街頭潮流、跨界合作等面向解答這些問題，豐富呈現出現代東西文化風格交流的美妙景象。不論是喜愛日本戰後大眾文化、時尚風格、服裝工藝、雜誌編輯的讀者，皆能在本書中發現驚人且珍貴的資訊與知識。 國際書評 　　•「一部迷人的文化史。」——《People》 　　•「Uniqlo、Visvim

、 Comme des Garçons……你可曾納悶，一些卓越優秀的日本時尚品牌為何會生產丹寧褲、樂福鞋和喀什米爾毛衣? 歷史學家大衛・馬克思在書中詳細調查這個現象，探索這個美國風格與日本品味之間的相互影響。」—Vogue.com 　　•「這是一個聰明人挑選有趣的主題之後所產生的成果。日本文化與時尚在此發光發熱。」──Grant McCracken，人類學家，著有《Culturematic》、《Chief Culture Officer》 　　•「《洋風和魂》解答了我對日本男裝歷史與方向的疑惑，作者的研究與分析無疑是該主題的權威意見。對當今全球時尚的所有學生而言，本書無疑是精彩的重要必讀之

作。」──G. Bruce Boyer，《True Style》作者 　　•「《洋風和魂》是一部細膩、複雜又充滿娛樂性的高水準文化史之作。本書絕對會吸引哈日族、經典男裝鑑賞者，以及其他各類時尚人士注意，任何對國際交流之奧祕有興趣的廣大群眾都應該一讀。在這個經常輕率地對全球性單一文化增生發出哀嘆的年代，本書提供我們許多重新省思的空間。」──Gideon Lewis-Kraus，《A Sense of Direction》作者 　　•「本書反映出作者在當代日本文化評論中的獨特地位。大衛‧馬克思是一位敏銳的作家、歷史學家，以及評論者，擅長剖析日本文化及其與全球青年文化的關係。日本與美式時尚風格之

間的關聯往往隱而不顯，本書即是探討這個過去曾讓許多作家困惑不已的主題。書中至重點不在伸展台，而更強調城市街頭的風景，是記錄美式風格重生再造的重要著作。」──John C. Jay，迅銷集團全球創意總裁 　　•「《洋風和魂》剖析長期環繞在日本時尚起源史周圍的迷思、假設與傳聞。大衛‧馬克思精心撰寫出首部經過徹底研究、且文筆優美的日本時尚文化史，說明日本如何意外成為美式服裝風格的先鋒。即使對男性時尚、文化同化或宅男現象只有些許興趣的人，本書都是必讀之作，堪稱日本男裝文化聖經。」──David Shuck，Rawr Denim網站執行總編 　　•「《洋風和魂》回溯了日本在二次大戰後對於美國時尚的狂

熱，但呈現的遠勝於此。本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。」── B.J. Novak, Wall Street Journal 　　•「從在一九五九年由時尚巨擘石津謙介引進、受Brooks Brothers影響的長春藤聯盟風格，在一路延伸近年東京的新傳統主義設計師，大衛・馬克思在逐步解說當中，追溯了這個跨文化服裝現象的歷史，」── New York Times, Men’s Style section 　　•「大衛・馬克思是日本與美國大眾文化往來最具洞見的觀察者，《洋風和魂》陳述一段錯綜複雜、又極其迷人的歷史，訴說日本這個世界上對『風格』最為癡迷的國家

，如何在美式風── Simon Reynolds,《Rip it Up and Start Again: Postpunk, 1978-84》一書作者   作者簡介 大衛・馬克思 W. David Marx 　　哈佛大學東亞研究碩士，慶應大學經貿研究生，現居日本東京。曾任東京及紐約街頭文化雜誌《Tokion》編輯，長期就日本時尚、音樂和文化等議題撰寫評論，文章散見於包含《GQ》、《Harper’s》,《The Fader》以及《Nylon》等多本國際刊物。 譯者簡介 吳緯疆 　　世新大學傳播研究所碩士，自由譯者。譯有《自戀時代》、《不安的山谷》、《旅行的異義》等書。  

序言 第一章  時尚沙漠之國 第二章  常春藤狂熱 第三章  引介長春藤 第四章  牛仔褲革命 第五章  美國目錄 第六章  不良洋基 第七章  新富階級 第八章  從原宿到世界各地 第九章  古著與復刻 第十章  輸出美式傳統風格 謝詞 英日文參考書目   序 　　一九六四年夏天，東京正準備迎接成千上萬名為奧運而來的外國賓客。這個主辦國希望呈現出一座從二次大戰廢墟中重生的未來城市，當中有四通八達的公路、現代主義風格的體育場館區，以及高雅的西式餐廳。此時街上已不復見老式電車，取而代之的是外型流線的單軌列車，將旅客從羽田機場快速送進市區。 　　東京市政府尤其在意這座城市的耀眼

明珠——銀座，因為他們知道觀光客會湧向銀座的高級百貨公司和時髦餐廳。銀座的社區領導已將所有可能會透露出戰後貧窮景象的蛛絲馬跡全數抹盡，甚至還將木質垃圾桶改換成現代感的塑膠材質。 　　這些更新東京市容的行動原本穩定進行著，直到築地警察局總機在當年八月突然湧入大量來電。銀座的商家指出，當地的主要幹道御幸通有大批怪人出沒，需要執法單位立即協助處理：現場有數百個身穿奇裝異服的青少年正在遊蕩！ 　　警方派出偵查隊來到銀座，發現一些年輕男子穿著以皺皺的厚布製成的襯衫，領尖有奇特的鈕釦扣住，西裝外套胸口處還多出多餘的第三顆鈕釦，衣料上的格紋圖案張揚顯眼，卡其長褲或短褲比平常緊縮，後頭還有奇怪的帶子，配上

長長的及膝黑襪，以及雕花複雜的皮鞋。這些年輕人將頭髮旁分，比例正好是七比三──這種髮型得用吹風機才做得出來。警方很快就得知，這種風格叫作「アイビー——aibii」，源自英文的「Ivy——長春藤」。 　　小報雜誌整個夏天都在批評這些在銀座遊蕩的狂放青年，稱之為「御幸族」。他們不好好待在家裡讀書，反而成天在商店前閒晃，跟女生打情罵俏，在銀座的男裝店裡揮霍父親辛苦賺來的錢。可憐的父母對孩子這樣的身分可能毫無所知：他們出家門時會穿著規矩的學校制服，之後再溜進咖啡廳廁所換上整套的禁忌服裝。御幸通這個街名原是為紀念天皇駕臨而取，但媒體此時卻將它冠上「親不孝通」之名。 　　媒體之所以譴責御幸族，主因除了

認為青少年行為不檢，還認定他們簡直像是拿刀一把插進全日本奧運計畫的心臟。一九六四年的夏季奧運將是日本自二戰戰敗後首度有機會成為全球矚目的焦點，象徵日本重返國際社會。日本希望外國訪客看到的是他們在重建上的驚人進展，而非群聚街頭的叛逆少年。成年人擔心，漫步到帝國飯店喝杯茶的美國商人和歐洲外交官，會撞見不良少年身穿輕佻的鈕釦領襯衫的不堪景象。 　　銀座商家的不滿更是直接，因為每逢週末都會有近兩千多名青少年擋在櫥窗前，妨礙商家營業。若是在戰前的專制時期，日本警察能以任何雞毛蒜皮的理由逮捕這群在銀座遊蕩的年輕人。但在民主化的新日本，法律上沒有任何可拘捕御幸族的正當理由。畢竟，他們也只站在那裡聊天而已。

然而，警方跟商家一樣，擔心若不干涉，銀座很快就會淪為「邪惡溫床」。 　　於是，一九六四年九月十二日週六夜裡，距離奧運開幕不到一個月，十名便衣刑警展開了聯合掃蕩銀座街頭的行動。只要有人穿著鈕釦領襯衫、梳著約翰‧甘迺迪式的髮型，就會被警方攔下。這一夜共有兩百名青少年遭逮，其中八十五人由巴士迅速送進築地監獄，歷經整晚的起訴和訓誡，憂心忡忡的父母也連忙趕來探視。 　　隔天，刑警向報紙揭露御幸族的邪惡伎倆，例如將菸藏在厚厚的英文書裡。警方也承認，不是所有御幸族都幹了什麼壞事，但警方認為這場突襲還是有其必要，如此「才能保護這些年輕人，免得他們『變成』罪犯。」這場逮捕行動也證實了警方的憂慮，他們擔心日本

的男性氣概岌岌可危其實與青少年對時尚的高度興趣有關。刑警對於御幸族男孩以「女性化」的用字遣詞說話相當反感。 　　警方決心驅趕這些顛覆了傳統的年輕人，在隔週週六夜裡再度掃蕩銀座，逮捕漏網之魚。警方的強硬手段相當成功，直到年底，銀座再也不見御幸族的蹤跡，當年的東京奧運進行也十分順利。外國訪客返鄉後不會心有餘悸地說他們在東京看過身穿緊身長褲的不良少年。 　　• 　　儘管成年人擊潰了御幸族，但日本年輕人卻在一場規模更大的戰爭中得勝。從一九六○年代起，青少年開始起身對抗父母與權威，企圖掙脫狹隘的學生身分，創造自己特有的文化。他們最重要的第一步，就是將一致的學校制服換成帶有個人風格的服裝。雖然這股對

流行時尚的興趣始於出身精英家庭的年輕人，但隨著日本經濟奇蹟和大眾媒體爆炸性地成長，很快就擴及至大眾階層。自從長春藤風格席捲銀座後，日本經歷了五十年的發展軌跡，成為世上對流行時尚最為著迷的國家。 　　日本年輕人在追求流行服飾上所費的時間、金錢與力氣相當驚人，相較於全球各地的同齡者更是如此。男性時尚刊物在人口數為日本二點五倍的美國還不到十本，但日本卻有高達五十多本之多。小說家威廉・吉布森（William Gibson）曾寫道，PARCO這間以以年輕人為主要客群的日本連鎖百貨，讓「洛杉磯梅爾羅斯大街（Melrose）上的佛瑞德西格百貨（Fred Segal）相形之下活像是蒙大拿州的暢貨中心」。東京

有好幾個區域都是以販售服裝給三十歲以下的年輕人為主要經濟活動，例如原宿、澀谷、青山和代官山。這還只是首都的景象。從寒冷的北海道到亞熱帶的沖繩，你隨處都能在各地小店輕鬆買到頂尖的日本與外國品牌衣飾。 　　日本人多年來都是著迷程度首屈一指的全球時尚消費者，但在近三十年間，貿易平衡已有變化，日籍設計師與品牌已逐漸擄獲海外消費者的眼光，日本服裝如今已出口世界各地。歐洲時尚界率先愛上異國風味強烈的日本設計師服裝——最早是山本寬齋與高田賢三風格強烈的東方樣式，繼而是川久保玲的Comme des Garçons、山本耀司與三宅一生的前衛設計。從一九九○年代起，歐美創意界也開始頌揚各種以日本風格詮釋的基本單

品，像是T恤、牛仔褲，以及牛津襯衫。到了二十一世紀的第一個十年，嘻哈音樂的歌詞已將A Bathing Ape和Evisu視為奢華生活風格的必備服裝。而且，紐約蘇活區或倫敦西區深諳時尚的消費者對於Uniqlo的喜好也多過Gap。 　　接著，時尚專家開始宣稱日本品牌製造的美式風格服裝甚至好過美國品牌，這一點可說非比尋常。在此同時，美國年輕人也開始參考網路上未經授權掃描下來的日本雜誌圖片，模仿當中的傳統美式風格造型。二○一○年，世界各地的讀者紛紛搶購復刻版的《Take Ivy》，這本原於一九六五年出版的日本攝影集，紀錄了美國長春藤聯盟校園內的學生衣著造型，首刷此時已是罕見珍本。《Take Ivy》

一書的大受歡迎讓大眾普遍認為，就在美國花費數十年、讓週五便服日演變成一整週天天都是便服日的同時，日本人卻守護了美國的服裝歷史，一如阿拉伯人在歐洲黑暗時期護衛了亞里斯多德的物理學。日本的消費者與品牌挽救了美國時尚風格，「挽救」一詞在此其實包含了兩種意涵——既是以權威性的知識形態保存了美式服裝風格，也保護它們不至於滅絕。 　　如今日本在時尚、尤其是美式時尚的領域表現出色，已是舉世公認，但這當中依然啟人疑竇，那就是日本文化如此尊崇美式風格，它的演進過程與原因是什麼？ 　　本書企圖提供一個詳盡的解答，呈現經典美式服裝如何進入日本，以及日本人如何改造這個影響全球時尚風格的過程。長春藤聯盟學生造型、牛

仔服飾、嬉皮打扮、西岸運動服、五○年代復古造型、紐約街頭服飾，以及舊式工作服，這些服裝在數十年間陸續傳入日本，翻轉了日本社會的樣貌，繼而反向影響了全球時尚。 　　不過，本書並非探討錯綜複雜的服裝樣式或設計概念，而是要追溯那些將美式服裝引進日本的人物，以及將這些美式概念融入日本人身分認同的年輕人。推動這些改變的人往往不是受過專業訓練的服裝設計師，而是企業家、進口商、雜誌編輯、插畫家、造型師，以及音樂工作者。不過，儘管青少年對美式文化需求若渴，這些開路先鋒依然面臨到艱鉅的挑戰，包括尋找貨源、如何取得技術知識，以及說服態度遲疑的零售商等等。他們總是得搶先一步，抵擋來自家長、警方，以及服裝產業龐大且

根深柢固的傳統反對力量。不過，拜精明的解決方法和運氣之賜，他們還是能將產品交到年輕人手中，獲取驚人利潤。 　　儘管美式時尚影響了日本的男女裝風格，但在男裝上的影響其實更為深遠。自從戰後擺脫和服之後，日本女裝就一直追循著歐洲設計師的腳步。另一方面，日本男性只將時尚視為是一種追求校園精英打扮、粗曠的戶外風格、文化與次文化認同，以及模仿好萊塢明星的概念，這些都導致日本男性接受了以生活方式為基礎、較為休閒的美式服裝風格。倫敦的薩維爾街（Savile Row）雖賦予日本在大戰前對基本男裝典範的認知，但在一九四五年後，新世界的服飾則提供了一個更誘人的憧憬。 　　美國在二戰後擔起重建日本的責任，日本時尚

「美國化」的趨勢自然相當明顯。長久以來，美國人都認為自己的流行文化位居世界中心。我們都聽說過這種說法，東歐人因為實在太想要搖滾樂和牛仔褲，於是推倒了鐵幕。日本人極度喜愛鈕釦領襯衫、丹寧以及皮夾克，只是更進一步證明全球都落入了「可口可樂殖民化」的境地。 　　不過，美國時尚在日本發展的真實歷史則讓這個說法更形複雜。在日本，「美國化」未必都是直接將美國偶像化。同盟國不再占領日本後，罕有年輕人能遇見真正的美國人，而電視、雜誌與商人所塑造的美式理想生活，目的無非是為了行銷。大致說來，日本年輕人接納美國時尚，其實是為了模仿其他日本人。舉個例子，一九七○年代，東京出現大批留著鴨尾式油頭的年輕人，這股髮型風

潮模仿的對象其實不是貓王，而是日本歌手矢澤永吉。儘管美國讓日本的時尚熱潮有了參考雛形，但那些服裝單品很快就脫離了原本的根源。我們會看到，「脈絡重建」是日本在吸收美國文化的過程中不可或缺的一環。 　　因此，日本接納、重新挪用，最後反向輸出美式風格的故事，充分體現了文化全球化的過程。戰後最初十年間，日本地理與語言上的孤立，限制了西方資訊在境內的自由流動。這也讓我們非常容易去檢視美國習俗究竟是如何進入日本，又依賴什麼條件才融入日本的社會結構。全球化是一個混亂且複雜的過程，隨著時間演進，文化的線路只會益發相互糾結。日本時尚的故事正是完美的案例，讓我們瞭解最初的細線如何團繫成圈，繼而成為糾纏的結。

　　更重要的是，日本人在美式時尚風格之上構築了嶄新且深刻的意義層次——同時在這個過程中，為各方的利益，保護、強化了其根源。我們將看到，日本時尚不再只是複製美式服裝，它本身已經成為一種經過細微變化、帶有豐富文化的傳統。原本從美國輸入的日本時尚風格，如今已擁有自己專屬的類型，我姑且以日式複合英語稱之為「Ametora—美式傳統風格」。本書追尋這個風格根源的過程，不僅僅是一趟深入探索歷史紀錄的旅程，也是一個機會，去瞭解日本時尚為何能走上這條路，以及高度地域性的經歷突然轉變，能如何形塑出世界其他地方的文化。 第三章 引介長春藤 (節選) 一九六四年底，全日本各地的青少年紛紛打破撲滿，希望能買到一件

鈕釦領襯衫，但卻沒幾個人聽過「長春藤聯盟」，更別說能在地圖上找出一所長春藤聯盟大學。日本當初第一批長春藤時尚愛好者，經常閱讀黑須敏之在《Men’s Club》上談論美國東岸大學生時尚歷史與傳統的長篇文章，而新一代愛好者的時尚知識，則是直接得自同儕或《平凡パンチ》當中頁數寥寥可數的時尚單元。 「アイビー—Aibii」一詞逐漸成為沒有意義的流行語。當時有名青少年告訴《朝日新聞》：「我不太懂『長春藤』的意思──不過它很酷，對吧？」成人則是從憤怒的報紙社論上認識這個詞彙，以為那是代表不良少年的貶義字。社論作家也糾正不了他們：知名作家安岡章太郎在銀座看見一個青少年身穿VAN生產的普林斯頓運動衫後，心情沉

重，哀嘆日本即使有了經濟奇蹟，年輕人還是穿著美國在戰後慈善捐贈的舊衣。 面對大眾的普遍誤解，石津祥介和黑須敏之不斷討論新方法，希望讓大眾知道長春藤風格的真正起源。某天，石津祥介丟出一個瘋狂的想法：「我們何不去長春藤聯盟的真正所在地，拍一部關於那些大學生的影片？」 這個念頭剛好得在一九六四年才有實現的可能，因為日本剛開放空中旅遊。只是有一項意料之外的障礙，此時來回機票每人要價六十五萬日圓，約等同一部新車的價格。石津祥介與黑須敏之盤算後發現，他們需要大約一千萬日圓（相當於二○一五年的二十萬美元），才能拍出一部涵蓋八所長春藤聯盟校園的影片。這將是短暫的日本男裝產業歷史上最高昂的行銷支出。幸好，石津謙

介就是喜歡大膽無畏的構想。他立刻同意撥款，開始這項計畫。 現在，他們需要一個通曉英語的人在美國當地協助。眼前的絕佳人選就是VAN促販部的年輕職員長谷川元。長谷從小在說英語的家庭中長大，父親是石津謙介在天津的酒友。長谷在一九六○年代初曾就讀加州大學聖塔芭芭拉分校，畢業後才加入VAN。身為全公司唯一在美國上過大學的人，他為《Men’s Club》撰寫了絕大部分關於美國大學生活的文章。加入拍片計畫後，長谷川元便陸續向各大學寄出正式信函，請求允許他們進入校園拍攝。

永續環境與服裝設計之研究創作

為了解決uniqlo短褲的問題，作者石展榮 這樣論述：

　　在人類生活越形便利豐富之下，所造成的汙染已遠遠超乎我們的想像，本研究以服裝產業所造成的生態汙染與資源浪費為主軸，試圖結合環境議題，創作能夠傳達永續環境、友善地球概念的零浪費結構服裝。不同於以往的綠色環保設計，當今的時尚趨勢不僅是推崇環保，更強調藍色經濟，在環境的保護當中，找出合乎各項成本的產業與經濟價值，才能達到永續經營。本研究設計將威脅人類永續環境議題之首的水資源，以藍色為意象作為設計主軸，將水資源所面臨的汙染與優養化議題應用於服裝設計的思考，創作出以零浪費為要的款型結構之服裝設計，並將此服裝設計系列命名為「無氧」，意圖表現自然生物所存的環境，因人為破壞造成地球生命不可或缺的水資源，其

嚴重的優養化問題，以致氧氣被消耗殆盡，賴此水資源而生的原生物因此無氧而窒息，也影射人類過度耗費資源而不重視環境永續的發展，終將無法生存。以水質優養化意象的一系列創作，具體完整的將13款零浪費結構的服裝，呈現此研究創作的概念，實現自己也希望更多人類將「永續」環境的良善行為實行於生活中。