Reconciled的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

Moving Pictures: How Rush Created Progressive Hard Rock’’s Greatest Record

為了解決Reconciled的問題，作者Romano, Will 這樣論述：

There’s nothing like it in the Rush catalog--or, indeed, in the entire prog-rock canon. Stylistically expansive and intellectually ambitious, 1981’s Moving Pictures was a landmark release, one that helped define the progressive genre and that ensured Rush’s place in the rock pantheon. In this def

initive account of the album’s creation and legacy, author Will Romano explores the rare alchemy behind a record that continues to inspire musicians and listeners even today. While Permanent Waves and Hemispheres were important releases in Rush’s evolution as a band, Moving Pictures marked a turning

point for the Canadian trio in more ways than one. It was not only a creative triumph but a commercial one, with sales and airplay that blasted them into the stratosphere of rock stardom. Beyond the individual power of its seven songs, however, the key to its lasting significance is the distinctive

overarching vision that Geddy Lee, Alex Lifeson, and Neil Peart brought to the album. As Romano shows, Moving Pictures reconciled opposing creative sensibilities to a remarkable degree, giving the record real thematic depth while at the same time rendering it the very antithesis of a concept album.

Each track was carefully layered with cinematic and multisensory meaning, paradoxically using music to evoke experiences beyond the strictly aural. Consistently insightful and frequently surprising, this book is filled with behind-the-scenes details based on new research and interviews, and it guid

es readers through the album’s dizzying array of allusions and inspirations. Newbies and fervent Rush fans alike will find this an illuminating exploration of one of the band’s most enduring achievements.

Reconciled進入發燒排行的影片

現代女性小說中「獨與毒」的母女關係—— 以《別送》、《人魚紀》、《墟行者》為觀察對象

為了解決Reconciled的問題，作者張晴 這樣論述：

本文以茱莉亞．克莉斯蒂娃的賤斥理論，分析現代女性小說《別送》、《人魚紀》、《墟行者》中「獨與毒」的母女關係，即缺愛女兒們如何修復心中的母愛創傷。第二章分析《別送》中敘事者李雁兒和失能母親的「病」、情人的「欲」難分難捨的關係，母女關係破裂，導致女兒親密關係發展不順，最終女兒以佛理安頓身心，與自我和解。第三章分析《人魚紀》中敘事者夏天與有毒母親因「性創傷」而決裂，最終夏天以跳雙人舞解放女性身體，自我認同，自我療癒。第四章分析《墟行者》中敘事者蘇菲亞與控制狂母親之間「愛的匱乏」，造成母女疏離，最終蘇菲亞透過存在主義的思想，找回自我生存的價值與意義。第五章總結以上，缺愛女兒終於擺脫母親的掌控，不再視

自己為卑賤體，與母親劃清界線，找回自由獨立的主體。

艾略特詩選1(1909-1922)：《荒原》及其他詩作

為了解決Reconciled的問題，作者T．S．艾略特 這樣論述：

「四月是最殘忍的月份──」 《荒原》發表一百周年 世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬 　　詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐佩芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲 　　學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授） 　　繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。 　　《J．

阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。 　　艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典

故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。 　　研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。

從加爾文《基督教要義》探討路益師《裸顏》中之基督救贖觀

為了解決Reconciled的問題，作者許瓊文 這樣論述：

《裸顏》是路益師最後一本小說，他以希臘神話為素材，呈現基督代贖的愛。 加爾文《基督教要義》開宗即表明認識自己與認識神是密切相關的，而《裸顏》中奧璐兒的生命經歷，即回應加爾文的此論點。然而，為何我們無法認識自己與認識神？因為罪使我們與之隔離。聖經的中心信息是贖罪，罪的意識可說是基督信仰中最深切的焦點。 加爾文與路益師對罪與救贖的觀點，都是替代的贖罪方式也就是「代贖」。當一個人在基督裡，以自身生命來承擔他者，彼此都將經歷轉變--舊我死亡，新生命開始。救贖的關鍵在於與基督連結，其所帶來的意義是稱義與重生。稱義就是復和，重生就是悔改。人終其一生得不斷面對向著自己死，才能夠向神而活

。 《裸顏》以第一人稱方式描寫主人翁奧璐兒的生命故事。其因脅迫賽姬背叛丈夫，使其遭到放逐，四處流浪。奧璐兒在悔恨中以面紗遮蓋自己的醜陋（罪），卻無法除去心裡的罪疚。她寫下此文即在控訴神的不公。後來在異象中，諸神除掉她一切的遮蔽聽她陳訴，她也在異象中經歷與賽姬互為代贖的旅程，最終得著美麗（被稱為義），享受與神復和的美好。 救贖的旅程始於與基督的連結，這並非是從遠處觀看，而是要穿戴基督，並且嫁接進祂的身體，如同元首與肢體之間的連結。如此才有信心的跨越、稱義的恩典，以及與神聯合的喜悅。 凡領受救贖福分的人都蒙召去勸人與神和好，要為他者擔負復和的職分。這也是《裸顏》中神諭：「你也要成

為賽姬」真正的意義。