Canon 評價的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

問題之書（上下冊）

為了解決Canon 評價的問題，作者（法）埃德蒙·雅貝斯 這樣論述：

作為“不屬於任何類型，但卻包羅萬象”的跨文本作品，《問題之書》分上下兩冊，共七卷。上冊由回憶寫起，從於凱爾的自殺到薩拉之死，再到愛情的毀滅，敘事的過程中追問著自由、話語、抉擇的意義。下冊則通過打亂字母重新組合的語言遊戲，用詩化的言語、對話的方式，繼續對生命、文本、死亡展開思索。透過聲光閃爍、意象與聯想交織的詩化外殼，雅貝斯注入的是“尋根”式的思考和將自己獻祭於被遮蔽的“無限”場域裡進行“精神”再創造的“書寫”求索的內核。 埃德蒙·雅貝斯（EdmondJabès，1912—1991） 法國著名詩人、作家、哲學家和宗教思想家，猶太人。“二戰”後法國zui著名的文學人物之一，對

德里達、布朗肖等法國思想家產生過深刻影響。生於埃及，熟諳法語。1956年蘇伊士運河危機爆發後被迫離開埃及流亡巴黎，1967年加入法國國籍。同年成為蒙特利爾世界博覽會上展示其作品的四位元法語作家之一（另三位是薩特、加繆和列維－斯特勞斯）。1987年獲法國國家詩歌大獎。 上冊目錄   第一卷 問題之書 獻　詞　003 在書的門檻　007 而你將在書中　019 缺席者之書　047 生者之書　157   第二卷 於凱爾之書 獻　詞　193 弁　言　195 第一部　201 第二部　233 第三部　257 第四部　279 第五部　327   第三卷 向書回歸 獻　詞　351 弁　言　3

53 第一部　357 第二部　397 第三部　427     下冊目錄   第四卷 雅埃爾 獻　詞　003 弁　言　009 敘事之前的時間　025 敘　事　081   第五卷　埃裡亞 在後書的邊界　147 後　書　153 書　209   第六卷　亞埃裡 前書之前：一　247 前書之前：二　255 前書之一　265 前書之二　277 前書之三　289 漂　泊　323 書　389   第七卷　·（埃爾，或最後之書）     　425 肆　437 三　443 貳　467 壹　477 壹　483 貳　491 三　501 肆　505   譯後記　521   譯後記   20世紀的法國

文壇巨星雲集，大師輩出。其中，集詩人、作家、哲學和宗教思想家於一身，與讓—保羅·薩特、阿爾貝·加繆、克洛德·列維—斯特勞斯並稱四大法語作家的艾德蒙·雅貝斯絕對是一位繞不過去的人物。 先看看諸位名家如何評價他吧： 勒內·夏爾說，他的作品“在我們這個時代裡是絕無僅有的……” 加布裡埃爾·布努爾說，“信仰的渴望、求真的意志，化作這位詩人前行的內在動力。他的詩彌散出他特有的智慧、特有的風格……”；雅克·德里達說，他的作品中“對書寫的激情、對文字的廝守……就是一個族群和書寫的同命之根……它將‘來自那本書的種族……’的歷史嫁接于作為文字意義的那個絕對源頭之上，也就是說，他將該種族的歷史嫁接進了歷史性

本身……”； 哈樂德·布魯姆將他的《問題之書》和《詩選》列入其《西方正典：偉大作家和不朽作品》（The Western Canon: The Books and School of the Ages）；而安德列·維爾泰則在《與雅貝斯同在》（Avec Jabès）一詩中逕自表達了對他的欽敬：   荒漠之源在聖書裡。 聖書之源在荒漠中。 書寫，獻給沙和赤裸的光。 話語，縈繞孤寂與虛空。 遺忘的指間，深邃記憶的回聲。 創造出的手，探索，塗抹。 當絨薊死去，聲音消融。 迂回再無蹤影。 在你在場的符號裡，你質疑。 在你影子的垂落中，你聆聽。 在你缺席的門檻上，你目視神凝。 再也沒有了難解之謎。 荒漠之源

就在你心中。   古人雲：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”我們只有瞭解了雅貝斯的生活思想和他寫作的時代背景，準確把握其所處時代的脈搏，識之，友之，體味之，或許方能有所共鳴，一窺其作品之堂奧。   艾德蒙·雅貝斯，1912年4月16日生於開羅一個講法語的猶太人家庭，自幼深受法國文化薰陶。年輕時，他目睹自己的姐姐難產而死，受到莫大刺激，從此開始寫詩。1929年起開始發表作品。1935年與阿萊特·科昂（Arlette Cohen，1914—1992）結婚，婚後首次去巴黎，拜訪了久通書信、神交多年的猶太裔詩人馬克斯·雅各，並與保羅·艾呂雅結下深厚的友誼。 他與超現實主義詩

人群體往來密切，但拒絕加入他們的團體。 第二次世界大戰的殘酷慘烈令雅貝斯不堪回首。戰後的1945年，他成為多家法國文學期刊特別是著名的《新法蘭西評論》的撰稿人。 1957年是雅貝斯一生中最為重要的轉捩點：1956年，蘇伊士運河危機爆發，埃及政府宣佈驅逐猶太居民，四十五歲的雅貝斯被迫放棄了他在開羅的全部財產，舉家流亡法國，定居巴黎，直至去世。慘痛的流亡經歷令雅貝斯刻骨銘心，對他此後的思想發展和創作軌跡影響至深。 身在異國他鄉，雅貝斯將背井離鄉的感受化作文學創作的源泉，他的作品充滿了對語言的詰問和對文學的思索，並自覺地向猶太傳統文化靠攏。雅貝斯後來談到，正是這次流亡改變了他的人生，迫使他不得

不重新面對並審視自己的猶太人身份，並促使他開始重新研讀猶太教經典——?《摩西五經》、《塔木德經》和猶太教神秘教義“喀巴拉”。雅貝斯說，在流亡中面對自己猶太人身份的經歷以及對猶太教經典教義的研究，正是他此後一系列作品的來源。 1967年，雅貝斯選擇加入法國國籍。   雅貝斯是一位書寫流亡與荒漠、話語與沉默的作家。針對德國哲學家希歐多爾·阿多諾關於“奧斯威辛之後沒有詩歌”的觀點，雅貝斯認為納粹大屠殺的慘劇（以及蘇伊士運河危機中的排猶色彩）不僅有助於探索猶太人的身份及其生存的語境，也是反思文學與詩歌固有生命力的重要場域。阿多諾將大屠殺視為詩歌終結的標誌，雅貝斯則認為這正是詩歌的一個重要開端，是一種修

正。基於這一體認，他的詩集《我構築我的家園》（Je bâtis ma demeure）於1959年出版，收錄了他1943—1957年間的詩作，由他的好友、詩人和作家加布裡埃爾·布努爾作序。雅貝斯在這部詩集的前言中寫道：“從開篇到二戰的那些年，猶如一段漫長的回溯之旅。那正是我從最溫情的童年到創作《為食人妖的盛筵而歌》那段時期。而與此同時，死亡卻在四處瘋狂肆虐。一切都在崩塌之際，這些詩不啻拯救的話語。” 此後，雅貝斯嘔心瀝血十餘年，創作出七卷本《問題之書》（Le Livre des Questions，1963—1973），並於其後陸續創作了三卷本《相似之書》（Le Livre des Ress

emblances，1976—1980）、四卷本《界限之書》（Le Livre des Limites，1982—1987）和一卷本《腋下夾著一本袖珍書的異鄉人》（Un Étranger avec, sous le Bras, un Livre de petit Format，1989）——這十五卷作品構成了雅貝斯最負盛名的“問題之書系列”（Le Cycle du Livre des Questions）。 除上述作品外，雅貝斯還創作了隨筆集《邊緣之書》（Le Livre des Marges，1975—1984）、《對開端的渴望·對唯一終結的焦慮》（Désir d’un commencem

ent Angoisse d’une seule fin，1991）、短詩集《敘事》（Récit，1979）、《記憶和手》（La mémoire et la main，1974—1980）、《召喚》（L’appel，1985—1988）以及遺作《好客之書》（Le Livre de l’Hospitalité，1991）等。 1991年1月2日，雅貝斯在巴黎逝世，享年七十九歲。   雅貝斯的作品風格獨樹一幟，十分獨特，實難定義和歸類。他在談及自己的創作時曾說，他始終為實現“一本書”的夢想所困擾，就是說，想完成堪稱真正的詩的一本書，“因此我夢想這樣一部作品：一部不會歸入任何範疇、不會屬於任何類型

的作品，卻包羅萬象；一部難以定義的作品，卻因定義的缺席而大可清晰地自我定義；一部未回應任何名字的作品，卻一一擔負起了那些名字；一部橫無際涯的作品；一部涵蓋天空中的大地、大地上的天空的作品；一部重新集結起空間所有游離之字詞的作品，沒人會懷疑這些字詞的孤寂與難堪；一處所有癡迷於造物主——某個瘋狂之欲望的尚未饜足之欲望——的場域之外的場域；最後，一部以碎片方式交稿的作品，其每個碎片都會成為另一本書的開端……”。 美國詩人保羅·奧斯特（Paul Auster，1947—）1992年在其隨筆集《饑餓的藝術》（L’Art de la faim）中這樣評價他的獨特文體：“（那些作品）既非小說，也非詩歌，既

非文論，又非戲劇，但又是所有這些形式的混合體；文本自身作為一個整體，無盡地遊移於人物和對話之間，在情感充溢的抒情、散文體的評論以及歌謠和格言間穿梭，好似整個文本系由各種碎片拼接而成，卻又不時地回歸到作者提出的中心問題上來，即如何言說不可言說者。這個問題，既是猶太人的燔祭，也是文學本身。雅貝斯以其傲人的想像力縱身一躍，令二者珠聯璧合。” 沉默是雅貝斯文本的核心。他在“問題之書系列”中詳盡探討了語言與沉默、書寫與流亡、詩歌與學術、詞語與死亡之間錯綜複雜的關係，以期超越沉默和語言內在的局限，對詞語與意義的根源進行永無止境的探求，並借此闡發自己的思考和感悟。正如美國詩人羅伯特·鄧肯（Robert D

uncan，1919—1988）在其隨筆《意義的譫語》（The Delirium of Meaning）中所說，“《問題之書》似乎是在逾越字面意義的邊界，引發對意義中的意義、字詞中的字詞的懷疑和猜測”。雅貝斯正是憑藉在創作中將猶太教經典的文本性與個人的哲學研究相結合的方法，通過持續不斷地提出無休無止的問題、並借這些問題再行創作的超卓能力而獲得了成功。 雅克·德里達高度評價雅貝斯的“問題之書系列”，他在《論艾德蒙·雅貝斯與書之問題》一文中寫道：   在《問題之書》中，那話語音猶未改，意亦未斷，但語氣更形凝重。一枝遒勁而古拙的根被發掘出來，根上曝露著一道年輪莫辨的傷口（因為雅貝斯告訴我們說，正是那

根在言說，是那話語要生長，而詩意的話語恰恰于傷口處萌芽）：我之所指，就是那誕生了書寫及其激情的某種猶太教……若無信實勤敏的文字，則歷史無存。歷史正因有其自身痛苦的折痕，方能在獲取密碼之際反躬自省。此種反省，也恰恰是歷史的開端。唯一以反省為開端的當屬歷史。   雅貝斯這種嘗試以片段暗示總體的“跳躍—抽象”創作模式以及他的馬賽克式的詩歌技巧，對20世紀的詩人和作家產生了極其重大的影響。1987年，他因其詩歌創作的成就而榮獲法國國家詩歌大獎。更為重要的是，他對後現代詩歌以及對莫里斯·布朗肖、雅克·德里達等哲學家思想的影響，已然勾勒並界定出一幅後現代文學的文化景觀，他自己也成為眾多專家學者研究的物件。

他的作品被譯成包括英語、德語、西班牙語、瑞典語、希伯來語和義大利語在內的多種文字出版。特別值得一提的是，他的《問題之書》由羅絲瑪麗·瓦爾德洛普“以大師級的翻譯”（卡明斯基語）譯成英文在美國出版時曾引起巨大的轟動，被視為重大的文學事件。   由廣西師範大學出版社出版的這套《艾德蒙·雅貝斯文集》，系首次面向中文讀者譯介這位大師。文集收錄了“問題之書系列”的全部作品——《問題之書》《相似之書》《界限之書》和《腋下夾著一本袖珍書的異鄉人》——以及詩集《我構築我的家園》和隨筆集《邊緣之書》，共六種十八卷，基本涵蓋了雅貝斯最重要的作品。 感謝我的好友葉安寧女士，她以其後現代文學批評的專業背景和精深的英文

造詣，依據羅絲瑪麗·瓦爾德洛普的英譯本，對我的每部譯稿進行了專業、細緻的校訂，避免了拙譯的諸多舛誤，使之能以其應有的面貌與讀者見面。 感謝我的北大老同學蕭曉明先生，他在國外不辭辛苦地為我查閱和購置雅貝斯作品及各種文獻資料，為我的翻譯和研究提供了巨大的幫助。 感謝中國社會科學院宗教研究所研究員黃陵渝女士，她對我在翻譯過程中提出的猶太教方面的各種問題總能詳盡地答疑解惑，使我受益匪淺。感謝我的北大校友、中國社會科學院宗教研究所研究員劉國鵬先生，是他介紹我與黃陵渝研究員結識。 感謝我的兄長劉柏祺先生，作為拙譯的首位讀者，他以其邃密的國文功底，向我提出了不少極有價值的修改建議，並一如既往地承擔了全

部譯作的校對工作。 感謝法國駐華使館原文化專員安黛甯女士（Mme. Delphine Halgand）和她的同事張豔女士、張琦女士和周夢琪女士（Mlle. Clémentine Blanchère）。她們在我翻譯《艾德蒙·雅貝斯文集》的過程中曾給予我諸多支持。 感謝廣西師範大學出版社多馬先生，他為《艾德蒙·雅貝斯文集》的選題和出版付出了極大心血。   對譯者而言，首次以中文譯介艾德蒙·雅貝斯及其作品，是一個全新的挑戰。因個人水準有限，譯文中難免存在這樣那樣的謬誤，還望方家不吝賜教。   譯者 己亥年重陽於京北日新齋  

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湛若水《春秋正傳》經學研究

為了解決Canon 評價的問題，作者蔡宣霈 這樣論述：

明代經學在中國經學史的研究中，是學者們研究較為薄弱的一個領域，筆者期許自己能針對明代經學進行研究、察考。 本文先從明代經學發展軌跡及歷史地位、影響明代經學發展的主要原因著手，論述明代經學概況，予以明代經學較公允、客觀的評價。而後選擇湛若水並擇定其《春秋正傳》為研究範圍，除了對湛若水生平事蹟、師友、門人進行探述外，更針對《春秋正傳》進行研究，探究其經學思想。 湛若水認為《春秋》為魯史之文，是聖人之刑書，並對孔子作《春秋》以及如何筆削《春秋》加以說明。其作《春秋正傳》之目的在於「正諸傳之謬而歸之正」，反駁後人言《春秋》字字筆削，認為義例非聖人所立，由此反對「一字褒貶」之說法。

主張《春秋》與《左傳》要互相參看，方能得孔子於《春秋》中所寄託之義。於《春秋正傳》體例上，先就經文提出其義，或先解釋字詞；其次多引《左傳》以述其事，也間有徵引《公羊傳》、《榖梁傳》等之事；接著提出自己的意見加以反駁或贊同其他注疏者之見；最後再次詳述經文之義，或評論自己對其他注疏者的看法。 《春秋正傳》缺失有三：一在於以己意剪裁各傳說法，二在於提出「求之以心」之解釋太過於主觀，三為撼動《春秋》的地位與價值。 湛若水以較客觀的立場解讀文獻、詮釋《春秋》，就經學史的角度來看，對明代中葉以後的漢學復興甚而是清初學術的形成都有其開拓性意義。

現代主義：異端的誘惑(二版)

為了解決Canon 評價的問題，作者PeterGay 這樣論述：

　　美國國家圖書獎｜經典名著 　　當代史學巨擘彼得．蓋伊（Peter Gay）畢生學問精華， 　　探索讓人目瞪口呆的現代主義大起義。 　　從波特萊爾到貝克特及其他，以獨一無二的寬廣度和精彩度，呈現一場異端者的盛會。 　　在近年出版的文化史作品中出類拔萃，是當代一個大歷史家的至高成就。   　　※   　　本書集合了彼得．蓋伊（Peter Gay）一生學問之精華，是他繼《弗洛依德傳》之後最雄心勃勃的力作，探索的是讓人目瞪口呆的現代主義大起義。   　　這場起源於一八四○年代的文化運動，是個高度顛覆性的運動，致力於推翻繪畫、小說、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建築、設計和電影各藝術領域的既有成規窠臼

。透過攻擊傳統形式，給藝術、文學、音樂和電影帶來了深邃轉化。   　　現代主義產生於布爾喬亞文化環境，雖然兩者互相看不上對方。布爾喬亞文化正是蓋伊畢生所用力之處，對他來說簡直是信手捻來，他出神入化地描述了現代主義者對布爾喬亞的揶揄所表現的幽默風趣，是一部具有高度原創性與可讀性的著作。   　　蓋伊以惡名昭彰的法國抒情詩人波特萊爾為他這一波瀾壯闊的研究揭開序幕，追溯了現代主義最初如何以革命者的姿態出現於巴黎，又如何在最終成為了柏林和紐約這些世界都會的主流文化形式。    　　他從現代主義運動的起源談起，一直談到它在今天的展現：馬奎斯的小說和蓋里在畢爾包所建的古根漢美術館。   　　最後，蓋伊還檢

視了獨裁政權對現代主義的敵視，以及普普藝術如何為主宰西方文化一百二十年的現代主義運動敲響喪鐘。   　　以其優雅的文體，以整合西方藝術史與西方社會史的偉岸功力，《現代主義》在近年出版的文化史作品中出類拔萃，允為當代一個大歷史家的至高成就。    好評推薦   　　（蓋伊）總是一絲不苟、淵博和論事公道。就一個文化和思想史家來說，他在同輩中大概無有其匹，他的這本新書可視為是作者一生偉大學術事業的盛大增華。——哈洛．卜倫 （ Harold Bloom ），耶魯大學人文學科教授、《西方正典》（The Western Canon ） 作者    　　書寫漂亮，涵蓋幅員廣闊而心理觀察銳利……（《現代主義》

）謳歌了在十九世紀晚期和 二十世紀帶給了藝術與文化決定性轉化的各種顛覆性能量。既博識而又充滿輓歌意味，蓋伊這部鉅作可以讓任何想了解我們所繼承那個斷裂世界的人豐富獲益。——格林布特拉 （ Stephen Greenblatt ） ，美國現代語言學主席、《世紀之意志》（Will in the World）作者   　　這部書整體要大於它那些充滿顛覆性、爭議性和使人不安的各部份的總和。這是一部最高等級的文化史，分析機敏，野心龐大，是一項精彩而讓人精神暢快的成就。——雪弗（Stacy Schiff ），美國非小說類普立茲獎得主、《薇拉（納波科夫太太）》（Vera [Mrs. Vladimir Nabo

kov]）作者   　　這是一本絕佳好書。我們可以斷言，在接下來的年月，將有許多學生、報章撰稿人和教師，會從《現代主義》偷師，了不起！——克雷默（Hilton Kramer），美國藝術評論家、《現代性之勝利》（The Triumph of Modernism）作者   　　（蓋伊）一直以來都對幫助我們了解何謂現代提供了一個又一個驚人的貢獻，而在這部 極致之作裡，他又以溫和、超然的熱情處理了一個不太遙遠的過去，顯示出作者擁有一種罕見的能力：道地的歷史想像力。——戈普列克（Adam Gopnik），美國作家、評論家   　　結合了作者一生的學術功力和一種怡人的個人風格，《現代主義》是對我們時代的藝

術與文化一個優雅、淵博深湛而娛人的分析。——赫克斯特布爾（Ada Louise Huxtable），建築評論家、普立茲評論獎得主

以一人一故事劇場作為精神疾病經驗者自我去污名之行動

為了解決Canon 評價的問題，作者劉怡妏 這樣論述：

人是由社會所建構，而社會乃人類集體行動的過程，精神疾病亦是透過社會互動所形成的符號。社會大眾對精神疾病者持歧視態度產生公眾污名，受公眾污名影響，精神疾病者內化他人評價，形成內在的「自我污名」。公眾污名及自我污名交互作用，使精神疾病經驗者由社會排除、自我價值低落，形成難以回歸社會、增加整體照護成本的惡性循環。本研究以實踐研究（Practice as Research）為研究方法，以一人一故事劇場核心價值與重要元素作為課程設計的架構。試圖探究精神疾病經驗者如何藉由一人一故事劇場發展：自我感知能力；建立自我認同與集體認同；回復為己存有的主體性。依據研究問題與目的，研究結果發現如下：首先，短形式敘說

、對話與回觀故事形塑感知發展：藉由敘說能使精神疾病經驗者的情感流動，且對話能發展關於詮釋的能力，回觀故事使精神疾病經驗者促進對於現實感的理解。其次，角色創造與深層傾聽建構認同感：精神疾病經驗者由角色創造的過程體驗到掌控感，掌控感由戲劇情境延伸至現實經驗，有助於促進個人認同；集體認同則來自於傾聽的同儕互動。最後，回復為己存有的藝術性實踐：從共同創作中展演個人想像的主體性；藉由展演有意識的將自己投身於他者的凝視之下，轉化他者的凝視意義，透過現身與自己產生和解；以藝術性的整體實踐而言，精神疾病經驗者於美感體現過程能超越疾病的污名標籤，於時空特殊性之下產生轉化。