鳳凰電波的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

火鳳凰的預言

為了解決鳳凰電波的問題，作者黃德偉 這樣論述：

　　詩是生命永恆的標本，詩人透過感覺與情感的交合和昇華創造了詩。早在中學時期，黃德偉便已用靖笙等筆名寫詩。之後到台灣大學讀書，更受其時活躍詩壇的影響而開始積極創作，才有了這本詩集中的大部份詩歌。本次再版，詩集共分作三輯，均為他青年時期所寫的作品。當中首兩輯保留了詩刊初版時的樣式，並附上其時所寫的跋言與後記。現添的第三輯則收錄了散發在各詩刊報紙中的作品，算是對其詩歌一次較完整的整理。   　　解讀黃氏的詩並不容易，當中大量的神話典故凝練而私人化，並通過一種毫無滯留的速度疊加成無數個似幻疑真的場景，將現實揉成一種敏感且強迫式的精神性探索。他最終將目光放到了火鳳凰的意象上。歷經無數次浴火重生的

火鳳凰，無疑從多個層面而言，完美融匯了詩人所渴望的悲劇性與精神性。一方面火鳳凰依憑著過去的經驗，明確知曉自身終將死亡並再次復活的永恆使命，遂能在真正意義上從容且放縱地接受這一現實，可以直面死亡，並通過死亡本身打破生命的既定程序，通過復活來容納新的死亡可塑性。   　　狩獵的季節   　　而潑墨的山如蒲團 　　叢林的戰爭已靜止在沙啞的鴿聲裡 　　太陽訕笑此地沒有彎弓的獵人 　　狩獵的季節醒於暮三月的失樂園   　　當太陽在霧中老去 　　那嵌在陽光裡的青春呢 　　且把一疊疊的陽光換來 　　在來春的額上押下重重的賭注 　　而在雨季過後，我將裸着林野而去 　　竚望風與號角凱旋 　　當鴿聲沙啞說狩獵季已

過 　　我乃彎弓射下一個個絕望的黃昏   　　而當號角默默 　　抖抖的淌着水 　　有說要射北斗的 　　箭羽卻濕了一季   　　五十四年六月　　

鳳凰電波進入發燒排行的影片

墜入深淵的中國

為了解決鳳凰電波的問題，作者余杰 這樣論述：

　　在本書中，作者介紹了譚松的《血紅的土地：中共土改採訪錄》、楊顯惠的《定西孤兒院》、汪春劼的《文革風暴中的九位大學校長》和馮克的《文化大革命》等著作，這些著作揭示了毛時代的中國，幾乎每個階層和族群都成為中共暴政的受害者：地主死於土改，農民死於大饑荒，知識分子死於反右和文革，與國民黨只要沾一點邊的民眾統統成為歷次政治運動的犧牲品、成為生不如死的賤民。連戰、洪秀柱、宋楚瑜以及柯文哲、韓國瑜、陳文茜、趙少康、朱雲漢、黃安、歐陽娜娜等各界名流，看不到前車之鑒，自願為奴，以為中共兵臨城下時會對他們網開一面。不讀書才會心存僥倖，我推薦他們好好讀一讀這些書，他們就會明白，無論如何山呼萬歲，到時候照樣難

逃中共之清算。   　　書中還挑選了王永寬的《中國古代的酷刑》、黃文雄的《儒禍》、毛姆的《在中國屏風上》、何偉亞的《英國的課業：十九世紀中國的帝國主義教程》、羅威廉的《漢口：一個中國城市的衝突和社區（一七九六至一八九五）》以及馬暘、葉文斌的《匱乏：中國到底還缺什麽？》等著作，作出介紹和評說。這些著作，或呈現中國文化之「醬缸」本色，或諷刺士大夫之偽善虛驕，或研究中國近代化「出三峽」何以挫敗，從不同角度論證了中國文化是一種有毒的文化。包括台灣在內的華人世界，必須刮骨去毒，剔除中國文化之毒素。   　　徹底否定中國文化，方能如胡適和劉曉波所說的那樣「全盤西化」（全盤英美化、全盤基督化），方能如聖經所

說的那樣「因真理、得自由」。   　　本書中也介紹了余英時、方勵之、管惟炎、趙紫陽、哈金和嘉樂頓珠（達賴喇嘛的二哥）的故事（他們的回憶錄、傳記或文學作品）。他們當中，有的人以中國人的身份去世，有的人早已在國籍上擺脫了中國公民的束縛，有的人在種族上與子虛烏有的中華民族一刀兩斷。無論如何，他們都是愛自由的人，用不同的方式奔向自由，並成為黑暗時代的持燈人。讓我們讀他們的書，讓我們與他們一道前行。

廟堂雖高，江湖猶遠： 臺灣一九五〇年代戲劇場域中的「主流」辨析

為了解決鳳凰電波的問題，作者顧振輝 這樣論述：

基於戲劇學界前輩黃美序所提出的研究課題，為辨析臺灣一九五〇年代的戲劇主流。本論文以當時戲劇的創作與演出數據的彙整、梳理、統計和比對後發現，在一九五〇年代，這個被以往臺灣戲劇史述慣常認為是「反共抗俄」的年代裡，官方所倡導的反共抗俄劇並非是該時期戲劇創作與演出的主流。為究其原因，本論文以布迪厄的場域理論為分析框架，以丁羅男的「戲劇整體觀」以及傅科的「反歷史」為方法視角，從創作與演出兩個維度，考察官方對於該時期戲劇生產場域的「自主性」的影響，並以此探析形成該現象的背後戲劇生態上的機理，並試圖勾勒該時期戲劇生態的大致樣貌。從官方對於戲劇文本生產場域的影響來看，官方所構建的文藝體制與文藝政策，由於未將

當時大部分的臺籍劇作家納入其中。同時文化資源的傾斜，使得大陸遷臺劇作家的作品成為了發表與出版的主流。棲身與民間本土地方劇團的臺籍劇作家，則創作適於商業演出的劇作，並通過戲院的舞臺實現「另類發表」。同時官方文藝獎助政策，由於缺乏從文本直接到舞臺的機制。自1953年，尤其是蔣介石發表《民生主義育樂的兩篇補述》以來，官方對於包括戲劇文本在內的文藝作品的要求，就不再侷限於反共抗俄。多元化的訴求催生了其它題材劇作的問世。也促使了外國經典劇作的翻譯出版。進而使得該時期的戲劇文本生產呈現出多元化的面貌。故而從整體來看，即便有臺籍劇作家的缺位，反共抗俄劇也並非該時期戲劇文本生產的主流。從官方對於戲劇演出場域的

影響來看，官方在對於劇團戲院都設有相關的審查管控的規定，在該時期又以諸多名目對戲劇業課以重稅。這就使得原本「水土不服」的大陸來臺諸劇種，在演劇市場的競爭中更加步履維艱。但這些往往會有基層執行不力以及官商鬥法的情況存在，使得這些舉措的成效大打折扣。官方為影響掌控臺灣本土地方劇團，通過臺灣省地方戲劇協進會組織每年一度的地方戲劇比賽，並要求劇團演出主題為反共抗俄或教忠教孝的劇目。然而，大多數的劇團在應付比賽後，在民間商演時基本不會搬演這類「參賽劇目」。至於官方組織的地方戲劇人員訓練班，各劇團也是出於應付而參加，官方也沒有監管學習內容會落實到劇團演出的機制。故而這些舉措均不能使反共抗俄劇這類宣教性的劇

作深入臺灣民間並產生影響。同時，官方在黨、政、軍中分別設置了不少公營劇團，或將演劇納入宣傳組織中，或定期，或根據需要展開巡演。這類演出基本都是招待民眾或勞軍的宣慰性活動。但需要注意的是，戲劇演出並非宣傳活動的首選，反共抗俄劇在其中也未佔絕對多數。有的演劇組織也會隨著經費不濟而難以為繼。考察官方利用劇場扶植劇運中產生的齟齬時，可以發現，即便是公營劇團與黨產戲院，也未獲得官方的全額供養，這樣也進一步限縮了國語話劇的影響力。總體來說，由於官方無意也無力掌控戲劇生產的全流程，將全臺的戲院和劇團均納為官方的機構和單位。在這樣的情況下，演劇市場的客觀存在，使臺灣一九五〇年代戲劇生態場域形成了一幅「沉默者的

反向壓制」的圖景。即以歌仔戲、布袋戲及臺灣新劇為代表的臺灣本土地方戲劇，在當時輿論場中沒有發言權，而時常被視為需要改良的對象。但他們在演劇市場的競爭中 ，基本將國語話劇及大陸地方戲劇，限縮於外省人聚居的臺北地區以及官方背景的戲劇活動中。進而形成一種「廟堂雖高，江湖猶遠」的戲劇生態特徴。正是這樣的結構性特徴，造成了反共抗俄劇並非臺灣一九五〇年代戲劇主流的事實。