歡迎來到演算法、軟體和硬體三位一體的未來世界論文書籍站
類型電影定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理
類型電影定義的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦AliceProcter寫的 誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨 和JanisAbrahmsSpring的 教我如何原諒你?【全新增訂版】都 可以從中找到所需的評價。
另外網站看漫威好俗，看得懂「藝術」電影就是比較會看電影？也說明：顯然相對於「藝術」電影，「類型」電影就好理解多了：戰爭片、科幻片，到 ... 這樣的定義除了方便電影觀眾來選擇電影，其實，更大的功能是方便電影 ...
這兩本書分別來自原點 和心靈工坊所出版 。
國立臺北藝術大學 電影創作學系碩士班 易智言、李道明所指導 沈珮如的 非日常 （2016），提出類型電影定義關鍵因素是什麼，來自於犯罪片、犯罪推理、正義論。
而第二篇論文輔仁大學 大眾傳播學研究所 齊隆壬所指導 何孟儒的 從好萊塢類型電影論台灣類型電影之調查研究 （2010），提出因為有 類型電影、雪茲類型理論、好萊塢類型電影特色、國片類型電影的重點而找出了 類型電影定義的解答。
最後網站【細風專欄】嚴肅到(可能)不想讓人繼續閱讀的定義與分類則補充：就推理電影(mystery film)來說，在維基百科的說明是犯罪電影(crime film)的次類型，有些則歸屬驚悚片(thriller)的類型。而在IMDB網站，則將推理片列在25個 ...
誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨
為了解決類型電影定義 的問題，作者AliceProcter 這樣論述：
我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅 誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？ 澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 揭發這段遮掩美化的黑歷史 ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌ 更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz 這是一本關於同理
心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 創造過去與未來的批判性對話， 讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性 「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」 ▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！ 所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？ ˙艾爾金伯爵「
收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。 ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？ ˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？ ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富
，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。 ˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？ ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。 ˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？ ˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘
骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？ ▌挺身而出，誰的博物館？ 一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？ 「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不
斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」 於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。 之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和
維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。 ▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種 博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。 本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：
˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 ˙教室型：反映教師們偉大的抱負 ˙紀念型：收容那些貢獻之人 ˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋 我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：
˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ ˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ ˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ ˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ ˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ ˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 其中故事，等你揭曉。 口碑推薦 王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 王俊傑｜臺北市立美術館館長 宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 曾少千｜國立中
央大學藝術學研究所教授 焦傳金｜國立自然科學博物館館長 劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人 顏擇雅｜作家，出版人 cheap｜Youtuber 王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」 宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」 郭怡汝｜「不務正業的
博物館吧」版主 「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」 黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」 劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」 cheap｜Youtuber 前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並
難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。
類型電影定義進入發燒排行的影片
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
非日常
為了解決類型電影定義 的問題，作者沈珮如 這樣論述：
《非日常》是一部採用台灣社會真實案件元素的故事。以犯罪推理的電影類型來書寫。故事敘述刑警阿勤調查一起連續殺人案的過程中，意外牽扯出二十年前的懸案。然而舊案已過追溯期，他是否能藉由破解手中的案子，尋回失落的正義? 筆者藉由個案研究法、以及文獻探討法，作為劇本的前期研究方法。個案研究對象包括人權團體與受刑人，藉由與對象討論，來釐清筆者欲藉由故事申論的主軸、以及對正義的觀點。文獻探討包括專業類書籍，例如警察、法醫的職業內容面；知識背景類，如馬傳鎮的《犯罪心理學研究》；以及議題探討類，筆者選擇Rawls的「正義論」，做為主要探討方向。本論述從Juan José Campanella導演作品《謎樣的
雙眼》(The Secret in Their Eyes, 2009) 來深入剖析，電影類型差異將如何影響主角對正義做出不同抉擇。此外，論述中比較了美國、韓國、日本、歐洲的相關類型電影，定義出犯罪推理之電影類型及其元素。
教我如何原諒你?【全新增訂版】
為了解決類型電影定義 的問題，作者JanisAbrahmsSpring 這樣論述：
我們不必為自己遭受的傷害負責 但要不要走出傷害，就看我們自己 你是否曾遇過以下處境： ‧被他人背叛而深陷痛苦，這輩子都不想再跟他做朋友？ ‧曾因他人做錯事而斷絕往來，事後深感遺憾：「如果當初能再給彼此一次機會，或許現在就不會是這樣了！」 在這本書中，提到許多這類的案例： 「約翰和我結婚了四年，我們有個兩歲的兒子。六個月之前，我發現約翰跟他的美髮師外遇，而且讓那個婊子懷孕了。原諒？是多麼的噁心和自私！」 「湯姆和我已經結婚十三年了。我剛剛發現他背著我外遇－－原諒是可能的嗎？」 「我是五十四歲
的男人，和我妻子的外甥女外遇。我對自己的譴責無人能及，想取得老婆的原諒該怎麼做？」 每個人都曾被傷害，也傷過人。 懷恨讓人痛苦，我們都猶豫「要不要原諒」。 但怒意尚未消散，怎能輕談寬恕？ 本書作者史普林博士是專精於寬恕議題的心理專家，具有四十三年治療師資歷的她，探討人們對「原諒」的預設和迷思，主張「不原諒也沒關係」。 假使你不願活在仇恨的牢籠中，她以認知行為療法的精神提出更好的選擇：釋放怨恨、快樂生活，不需要原諒死不認錯的加害者。而原諒的最高境界「真誠原諒」，則需要雙方一起努力。 史普林博士將原諒分為四種：
①廉價原諒：只求維持和平，輕易赦免對方。 ②拒絕原諒：固守憤怒，絕不原諒。 ③如實接納：釋放怨恨、快樂生活，不需要原諒死不認錯的加害者。 ④真誠原諒：透過真心自省和傾聽互動，雙方達到和解。 史普林博士詳細介紹廉價原諒與拒絕原諒的心理機制、優缺點，接著說明如實接納的十步驟，鼓勵還不想原諒的你送給自己一份療癒的禮物。最後，在真誠原諒一章中，舉出加害者想贏得原諒時必須完成的六項任務，而受傷一方應允原諒時要做到的三項任務。 原諒不是免費的贈品，必須努力去贏得。 全書有豐富的個案故事，涵蓋親子、師生、摯友、夫妻之間的背叛傷痕。在全
新增訂版中，更添加許多案例及療癒的具體建議，讓我們走出冰封的心，把自己的人生找回來。 鄭重推薦 王思涵∣馨思身心精神科診所臨床心理師、台灣存在催眠治療學會理事 王瑞琪∣芸光心理諮商所諮商心理師 林蕙瑛∣台灣婚姻與家庭輔導學會名譽理事長、東吳大學心理系兼任副教授 周志建∣資深心理師、故事療癒作家 胡慧嫚∣作家、薩提爾認證合格心理諮商師 吳東彥∣「創傷、發展與療癒」粉絲專頁創辦人、諮商心理師 謝文宜∣實踐大學家庭與兒童發展學系教授 好評推薦 在我數十年的諮商經驗裡，經常發現：你能「放過」對方，就是放
過了自己。──王瑞琪（芸光心理諮商所諮商心理師） 在還沒有療癒好自己的創傷之前，請不要輕言原諒。在寬恕他人之前，請你先寬恕自己。「原諒自己不能原諒」是創傷療癒最重要的關鍵。──周志建（資深心理師）
從好萊塢類型電影論台灣類型電影之調查研究
為了解決類型電影定義 的問題，作者何孟儒 這樣論述：
本研究以雪茲類型理論為基礎，整理出好萊塢類型電影特色、風格為研究項目，並以西門町「豪華戲院」及「絕色影城」之戲院觀眾為研究對象，透過文獻資料蒐集與分析及問卷調查法結合，並以票房結果佐證，說明類型電影在票房銷售表現的差異性，分析出觀眾看國片類型電影的期望。本研究問題旨在探討1.類型電影的結構特色為何? 觀眾對類型的認知?2.分析觀眾觀看好萊塢類型電影因素。3.並依循好萊塢類型電影架構，界定觀眾看國片時期望範圍與評價。結果發現：目前觀影人口仍以19-29以學生、青年族群為主，對於類型選擇，是看電影之前為優先考慮之項目，而觀眾對於類型電影的認知，就看過的電影中，能指出某兩部電影相似，對於類型認知是
非常容易的。而觀眾長期觀看好萊塢類型電影，已習慣電影故事的表現特色、情境等，最常觀看電影的種類以動作片57%佔比最高，其次為劇情片，近年來國片最具票房指標為《海角七號》類型為(愛情、劇情、喜劇片)，《艋舺》為劇情片，故若從票房指標來看，國內類型偏好較趨近於劇情片，觀眾對類型電影期望以期望電影片內容添加新鮮元素平均數最高。本研究使用問卷調查法時，調查的內容有可能會受到受訪者認知與主觀而影響，造成問卷調查進行時的客觀性不足，此為本研究上之限制，也是日後國片類型研究者尚需探討之處。