電影類型與類型電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

電影理論讀本（修訂版）

為了解決電影類型與類型電影的問題，作者楊遠嬰（主編） 這樣論述：

本書是為了與電影理論的新動態、電影技術和美學、電影產業的新發展相適應而編選的電影理論「新讀本」，在拓展選集思路的前提下，破除「純理論」樊籬，增加「實踐型」文本，建立一個由媒介、語言、紀錄、紀實、作者、類型、明星、敘事、經濟、歷史、性別、心理、意識形態組成的章節體例，通過工業與藝術、技術與文化、身份與表達、影像與社會等理論層面展現各類研究觀點，呈示電影言說的多樣路徑，旨在為電影研究提供更加開闊的話語平台和更加寬泛的問題意識。 「新讀本」中，既囊括了巴拉茲·貝拉、愛森斯坦、巴贊、愛因漢姆、格里爾遜、麥茨、德勒茲等電影理論家的經典作品，又加入了湯姆·岡寧、比爾·尼克爾斯、大衛·

波德維爾、米蓮姆·漢森、齊澤克等新一代學者的重要文章。面對新的影像生產與作品對象，希望能夠為研究者提供更為多元化的思維方式和理論武器。

電影類型與類型電影進入發燒排行的影片

外語與華語犯罪電影劇作模式研究

為了解決電影類型與類型電影的問題，作者丁鵬 這樣論述：

在創作者與觀眾的共同認知中，通常所說的犯罪電影，一般指的是以犯罪為表現題材，展現犯罪行為和罪案始末為內容的一種電影類型。從嚴格的類型界定來看，犯罪電影或曰犯罪片，指的是以犯罪者為主要人物，以其犯罪行為和犯罪過程為主要表現題材和敘事線索，通過揭示犯罪者的犯罪動機和犯罪心理，來表達特定主題的類型電影。作為一種極具類型特徵的商業電影，犯罪片在各種類型片中是少有的敢於「冒犯」主流價值觀的片種，主人公在影片中實施著的犯罪活動對傳統的法律秩序以及道德準則有著強烈的破壞和衝擊。相對於傳統意義的強盜片、警匪片和黑幫片等類型片種，犯罪片具有更強的現代主義審美特徵，它融合了多種人文、社科成果，對類型電影文化價值

的提升起到了很大的作用。縱觀世界範圍來看，可以說犯罪片起源於美國好萊塢，成熟于歐美各國，流行於亞洲各國，尤其在新世紀之後的韓國得到長足的發展。韓國犯罪片在關照本土現實的同時兼具類型特徵與作者風格，出現了眾多優秀的經典之作，無論是國內票房還是國際口碑，其所取得的成就都有目共睹。而新世紀之後的華語地區，犯罪片在商業市場上也有了極大的進步和發展。無論是香港犯罪片在原有類型基礎上的創新與突破；還是臺灣犯罪片在選材上的大膽與開拓；亦或是大陸犯罪片在數量上的井噴之勢；都展現出華語犯罪電影的迅猛發展之態。當前對犯罪電影的研究主要集中在發展歷史、敘事技巧、拍攝手法、類型特徵和文化內涵等方面的研究。本論文則引入

模式研究的理論與方法，從電影劇作的角度出發，對外語與華語犯罪電影的劇作模式進行系統的分析與研究，總結其劇作模式規律。此外，本文還將個案分析納入其中，側重於對華語犯罪電影的具體作品進行分析和研究，驗證其對劇作模式的遵循與突破之處。具體而言，本文主要聚焦於以下三個方面：一是對精心篩選的二十部外語犯罪電影的劇作模式進行分類整理，總結出經典犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式等劇作模式上的共通之處，找到犯罪電影故事和劇本創作的基本規律；二是通過對精心篩選的二十部華語犯罪電影進行深入分析和研究，梳理並總結出華語犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面的特徵，進而全面構建出華語

犯罪電影的劇作模式；三是對精心挑選的四部華語犯罪電影的劇作特徵，進行詳細地分析與深入研究，驗證其遵循模式的規律和突破模式的創新之處。本論文共包括七個部分，其中第三、四、五、六章是本論文的主體部分。第一章緒論部分就研究動機、研究目的、文獻探討與回顧、研究範圍與方法進行闡述。第二章作為總論部分，系統分析了電影劇作的模式特徵，從情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面逐一展開論述。第三章引述並採用敘事學中的敘事功能理論，對外語與華語犯罪電影的情節模式進行分析，同時以華語犯罪電影《誤殺》為例進行個案分析。第四章引述並採用敘事學中的敘事序列理論，對外語與華語犯罪電影的結構模式進行分析，同時以華語犯

罪電影《全民目擊》為例進行個案分析。第五章引述並採用敘事學中的人物功能理論，對外語與華語犯罪電影的人物模式進行分析，同時以華語犯罪電影《我不是藥神》為例進行個案分析。第六章從恒定主題、常見主題和特定主題三個方面入手對外語與華語犯罪電影的主題模式進行分析，同時以華語犯罪電影《烈日灼心》為例進行個案分析。第七章結論部分對外語與華語犯罪電影劇作模式的研究成果進行總結，對外語與華語犯罪電影未來可能開展的研究議題進行了探討。

結緣兩地：台港文壇瑣憶

為了解決電影類型與類型電影的問題，作者鄭樹森 這樣論述：

　　親炙那一代知識份子的凜然與追尋 　　一九六○年代以降，為台灣各種文學刊物∕文化出版生氣蓬勃的奠基期。鄭樹森教授自一香港僑生的身分負笈台灣起，即深入參與台灣、香港兩地的重要人文刊物，如《大學雜誌》、《文學季刊》、《現代文學》、《聯合文學》、《八方》，以及環宇、晨鐘、允晨等多家出版社編務。其後往返台、港，陸續串連起兩岸三地的人文及思想交流。 　　本書追憶當年交往文友、師長間的文學因緣，以及「白色恐怖」環境下的艱辛歷程；而居間協調台、港、中三地文學交流，促成報章媒體與世界性文學的密切連結，是華文文學發展史上一位重要推手的精彩記述。 　　《結緣兩地－台港文壇瑣憶》的出版，除了追憶、記錄精彩的知

性年代之外，也期讓讀者重溫、重新認識到，當年那群充滿理想的文化人，是如何在壓抑、箝制的環境中，透過文字的力量奮力突圍，一點一滴傳遞自由的思潮與智識，實踐改善個人思維與群體社會的抱負。 作者簡介 鄭樹森 　　福建廈門人，一九四八年生，成長於香港。一九六○年代末負笈台灣，政治大學西洋語文學系（英文系）畢業，美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士。現為加州大學聖地牙哥校區榮休教授、香港科技大學榮休教授、香港嶺南大學特聘教授。出版有文藝論評《藝文綴語》、《從諾貝爾到張愛玲》、《電影類型與類型電影》等十多種；文學選本《現代中國小說選》、《世界文學大師選》等二十多種；另與黃繼持、盧瑋鑾合編有《香港新文學年表

》等香港文學史料十多種。

電影作品《生生不息》創作論述

為了解決電影類型與類型電影的問題，作者宋昱軒 這樣論述：

《生生不息》這部短片講述了獨居奶奶王美珍基礎病纏身、行動不便，疼痛纏身、無法根治。她每日和同病相連的鄰居李麗華互相陪伴，偶然間發現的一款「特效藥」讓她重獲活力。然而「好景」不長，「特效藥」被女兒發現，王美珍被迫住院的故事。「衰老無可避免，我們都要學著去接受」是筆者表達的主題。筆者綜合生活經驗，結合自身對當下時代環境的感受，以老年人的生活作為創作背景，以家庭通俗劇為故事類型，對影片進行創作。本論述將從本片類型、調性、表演、攝影、燈光、美術、聲音等方面來檢視本作品，另外也探討影片製作過程的執行和檢討，以及筆者本人在創作過程中的收穫和反思。