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還在生產的底片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理
還在生產的底片的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦徐宗懋圖文館寫的 閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張） 和WilliamL.Silber的 白銀市場爭奪戰：從富蘭克林到巴菲特，點燃全球經濟與關鍵決策的致富貨幣都 可以從中找到所需的評價。
另外網站是底片還是數位？經典日牌YASHICA 復出推新款相機集資也說明：在那還不流行數位攝影的年代裡，大眾公認的經典相機品牌行列絕對少不了Yashica。它旗下生產的底片相機以價格實惠、成像不俗而頗受青睞，其中一 ...
這兩本書分別來自時報出版 和聯經出版公司所出版 。
國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 方念萱所指導 林熙堯的 我們與書寫的距離：探索新舊書寫媒介科技的身體感 （2020），提出還在生產的底片關鍵因素是什麼，來自於書寫科技、物質性、後現象學、交互關係存有論、身體感、體現認知、自我民族誌、召喚敘事。
而第二篇論文國立政治大學 社會學系 苗延威所指導 吳宗賢的 銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像 （2020），提出因為有 台灣電影、後海角電影、認同政治、文化記憶、地方想像的重點而找出了 還在生產的底片的解答。
最後網站連「富士底片」也停產！一度輝煌的底片攝影要消失了嗎？ ...則補充：有沒有不小心打開相機，結果整卷底片都曝光不能用的經驗呢？ ... 而這些產業對攝影品質的需求，又推動了更多公司投入生產相機、鏡頭、還有底片。
閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）
為了解決還在生產的底片 的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：
閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張） 《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶 從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。 能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏
，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。 以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。 至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效
果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。 總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。 《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。
文/作者徐宗懋 以下是八冊書的主題： 《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。 《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝
時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。 《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。 《閃耀台灣四：台灣近水部落》 以日本的台灣原住民權威森丑之助的
圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。 《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。 《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 本畫冊使用民間
老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。 《閃耀台灣七：台灣往日生活》 1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的
尾端。 本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。 《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。 本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的
容顏。
還在生產的底片進入發燒排行的影片
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
我們與書寫的距離：探索新舊書寫媒介科技的身體感
為了解決還在生產的底片 的問題，作者林熙堯 這樣論述：
書寫是現代人主要溝通方式之一。長久以來，主流傳播媒介研究向來視書寫為文本內容，鮮少關注書寫科技物與使用者的緊密關係。此外，書寫科技物也普遍遭視作純粹工具，忽視書寫科技物與人類身體感知在書寫時的連動關係。 循此動機，本研究前半部分回顧書寫的原始定義，發現相關文獻多以工具觀點判定書寫科技之優劣，陷入科技與社會的分立觀點，並且忽略書寫過程與不同情境之間的緊密關係。是故，本研究引介美國科技哲學家Don Ihde的後現象學（postphenomenology）與國內人類學者余舜德等人提出的身體感理論，嘗試打造一個後現象學的身體感研究取徑。透過此觀點，探究書寫的身體感如何浮現於身心處於特定情境、周
遭環境之中與不同書寫媒介科技物的互動過程。後半部分則根據該理論框架，採用自我民族誌書寫描述、反思研究者日常生活經驗裡身處三種書寫情境之中的身體感變化。 經由分析，本研究主張人的身心與新舊書寫媒介科技處於不同情境的交互關係具有歷時共同演化之特性。而身體感是身體技術、多重物質條件處於特定情境與周遭環境之中共同交互作用的結晶。它是時時處於轉變且瞬間難以捕捉、一旦聚焦才趨於穩定的感知流動。換言之，身體感、身體技術與書寫媒介科技具備的物質條件也有共變關係。此立論凸顯人與不同科技物之間存在更為深邃且持續浮動的權力關係，即人創造物，物不只影響人，而是進一步促使人之生成。
白銀市場爭奪戰：從富蘭克林到巴菲特，點燃全球經濟與關鍵決策的致富貨幣
為了解決還在生產的底片 的問題，作者WilliamL.Silber 這樣論述：
神祕的金屬，何以讓兩百年來富豪權貴為之著迷？ 動盪不安的局勢下，為何你要抱緊白銀？ 買進白銀，先理解它的價值！ 從美國歷史來看白銀對全球政經的影響，為何今天它依然重要？ 白銀能讓人致富，也能改變一個國家的命運！ 看權勢者如何操盤白銀避險、力挽狂瀾， 成為亂世裡的贏家！ 巴菲特也為之著迷 白銀魅力何在？ 白銀的價格遠低於黃金，入手相對容易，是許多人對抗變動時局和通貨膨脹的投資首選。然而，銀價起伏跌宕，能讓人一朝致富，也能讓人一夕跌落，甚至連老練的投資人巴菲特都曾一度為它迷惑。 從19世紀
的軟貨幣轉變為今天的硬資產，白銀的價值始終受到權勢者的重視，無論是1930年代的美國總統小羅斯福，或1970年代首富德州石油大亨亨特，都想操縱白銀以扭轉時局，結果影響美國經濟乃至世界歷史的進程，甚至引發國際衝突與金融危機。 投資白銀 不可不知的白銀歷史 本書深入分析白銀在世界局勢中扮演的關鍵角色，講述它如何改變美國歷史走向，又如何在今日的重大政經決策中依然發揮著影響力。不同時代政治領導人、投資高手又為何紛紛臣服於白銀的威力，甘心受它牽制？ 國際情勢詭譎多變，白銀市場爭奪戰一旦席捲重來，誰能成為真正的贏家？ 各方盛讚 Jenny｜JC財經觀點
創辦人 Mr.Market市場先生｜財經作家 林奇芬｜理財教母 吳惠林｜中華經濟研究院特約研究員 張雲量｜豐榮銀幣 董事長 陳鳳馨｜News98 財經起床號 主持人 劉瑞華｜清華大學經濟學系教授 (以上依姓氏筆畫排序） 強勢推薦 黃金一直被視為良好的避險工具，而與黃金極度相似的白銀，你又認識多少呢?本書作者花了多年心血，為大家追蹤200年白銀走勢的背後歷史，想當金融市場贏家的投資人不可錯過。──林奇芬，理財教母 中華民國政府在1949年之所以被迫從中國大陸退守到台灣，竟然與白銀有密切關係，威廉．希爾博教授花費五年磨出的這本精彩的「白銀故事書」娓娓道來破
解謎團；而包括股神巴菲特在內的諸多聲名顯赫的政經世界名人也都受到白銀的吸引，主演了一場場「五鬼搬運」戲碼，對於全球經濟和局勢造成重大影響，欲知詳情，非讀本書不可！──吳惠林，中華經濟研究院特約研究員 全球高通膨之際，白銀投資再度成為投資焦點。──張雲量，豐榮銀幣 董事長 《白銀市場爭奪戰》描寫之精彩，就像一本關於白銀的傳記。 和黃金一樣，白銀也有它的粉絲為之癡迷。──《華爾街日報》 令人大開眼界、有趣又深具啟發！全球經濟史和這種貴金屬的歷史，有密不可分的關係。如希爾博所述，從古至今，無論政商領袖、理想主義者或惡棍流氓，都抗拒不了白銀的誘惑。──羅伯．席勒，諾貝爾經濟學獎得
主 《白銀市場爭奪戰》成功融合了美國金融史上的關鍵事件與投資建議，剖析白銀在政治經濟學與貨幣領域扮演的重要角色。引人入勝又有趣，好看。──理查．席拉，金融歷史學家 身為優秀的經濟學者，希爾博以犀利的眼光檢視史實與事件，分析經濟與政治因素決定了白銀的價值，及它在貨幣系統、資產市場發揮的作用。──湯瑪斯．沙金特，諾貝爾經濟學獎得主 希爾博在書中告訴我們，圍繞白銀進行的陰謀詭計，打從美國誕生起就已經是經濟與政治的核心。《白銀市場爭奪戰》充滿引人入勝的資訊與豐富精采的細節。──班傑明．傅利曼，經濟學家
銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像
為了解決還在生產的底片 的問題，作者吳宗賢 這樣論述：
2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、
《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚
未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。