質性研究架構圖的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

質性研究架構圖的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命:藝術場域的誕生 和GeraldM.Ackerman的 西洋學院素描自學全書都 可以從中找到所需的評價。

另外網站研究方法與研究架構也說明:本研究第四章將討論交易成本過高與正向外部性在合理使用. 案件中的意義,並將透過文獻分析法與比較法研究(以台灣合理. 使用師法的美國法為基礎),整理並類型化合理使用 ...

這兩本書分別來自群學 和積木文化所出版 。

南華大學 企業管理學系管理科學碩博士班 范惟翔、黃國忠所指導 江品俞的 隨創理論建構創新價值之實證研究分析 (2020),提出質性研究架構圖關鍵因素是什麼,來自於創業精神、創業能力、資源隨創、創新商業模式、道德領導。

而第二篇論文南華大學 企業管理學系管理科學碩博士班 陳淼勝、丁誌魰所指導 何嬿婷的 以文字符碼探討部落客對鹿港之旅遊意象與體驗價值 (2019),提出因為有 旅遊意象、文字探勘、共詞分析、多元尺度分析的重點而找出了 質性研究架構圖的解答。

最後網站不同質性研究方法的資料分析比較則補充:流程. 圖中間下面的步驟最後還提到「反思並建立各主題間的連結」,其實. 就像是紮根理論研究法的「選擇編碼」。也就是說,儘管方法上的預. 設不同,使用主題分析法的是現象 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了質性研究架構圖,大家也想知道這些:

馬內的象徵革命:藝術場域的誕生

為了解決質性研究架構圖的問題,作者PierreBourdieu 這樣論述:

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典   ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖,使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時,能夠圖文對照   「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹   十九世紀下半葉,法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰,包括最具代表性的印象派在內。其中,馬內(Édouard Manet)在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉,更為這場藝術運動吹響了號角。自此,人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事,而是能更追求技巧與形式。自此,世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄,將這種認知及實作上的變革,稱為「象徵革命」。   然而,象徵革命並非一蹴可幾,而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入,探究革命發生的條件。當時,教育擴張導致學位過剩,連帶改變了創作者的人口結構,讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是,原先被官方壟斷的審美標準,開始弱化並鬆動。另一方面,馬內出身上流社會所養成的「慣習」,以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」,也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭:革命者往往是擁有優勢的人。   以此,透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性,布迪厄從法國繪畫的案例,

見證現代藝術如何誕生。   本書由未完成手稿與課程講稿集結而成,課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此,即便看似是一部未竟之作,本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。   佳句摘錄   ▊論象徵革命   .象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕;在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福.夏勒   .這場著名的「象徵革命」,在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者:他完全承繼了一個體系,卻以其所擁有的,操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中,也就是場域中,這是革命唯一的形式。──芭絲卡

.卡薩諾娃   .所謂象徵秩序,建立在社會結構與認知結構的符應上,當象徵秩序斷裂,也就意味著人們關於世界的經驗基礎,以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂,〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作,乃被視為無意識的分析器:這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來(尤其是透過評論「失望」的反應,這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關,涉及他們的感知基模與深層的信仰。)   ▊論連續性vs.斷裂   .馬內是在連續性中的斷裂,這是極為重要的:宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂,其實都是整合性的斷裂,在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。   .例如:人們在晚近時期的法國哲學注意到,雖然1950年代是

存在主義極盛的時代,但所有在這之後才逐漸明朗的思潮,也就是1970年代出現的,在1950年代早已存在了,只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續,是錯誤的提問。   ▊論(藝術)場域   .這就是場域;其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式,資本的分配結構是不平等的,在場域中有一系列的位置,在不同的位置上,有各自對於文學領域或藝術領域的立場。   .藝術世界如同所有「場域」形式的世界,根植於一個基本信仰,就是幻想(illusio),這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。   .場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性,就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件,依照其自身的法則對其加以改寫。   .基於場域之間的同源性(homologie)(例如藝術場域和權力場域之間),在一個場域內出現的革命,即使極為特定且受限在該場域,依照著雙效(coup double)的邏輯及場域的同源性,該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域,特別是政治場域。   .對於建立在某種限制額的學院秩序而言,數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者,尤其是透過異端展覽的組織,瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是,場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端,在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作,投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域,就漸漸自我形成。   ▊論馬內的慣習/資本   .馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的:雖出身於學者階級,他卻有揭發且偏離學院的能耐,使評審團陷入麻煩,不知該把他歸於無能與笨拙,或視他心存惡意想搞顛覆,然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子,庫屈賀的學生,怎麼看都是既聰明又有名的,至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色   ◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者,其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣,在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域,都具有高度影響力。   ◆此書堪稱藝術史的翻案之作,不再將馬內歸類於印象派,而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等,將馬內定位成自成一格的象徵革命者。   ◆有別於既有的「作品研究」觀點,布迪厄並非單純從外部(如階級位置)定位馬內,也不只從內部(畫作內容)分析,而是融合兩種視角,轉而以場域的概念,主張藝術具有相對自主性,同時剖析馬內離經叛道的慣習,又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

  ◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範,因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下,各種專業領域如何運作。 各界迴響   「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故,我們得以穿透到社會學家工作室的深處,在其中,作者站在讀者的一方,並經常在課堂聽寫之前,割開防護的盔甲。」──克里斯多福.夏勒(巴黎第一大學當代史名譽教授)   「有鑑於這課程在作者生命裡的位置,這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰,整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來,而發明的一種形式,即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時,布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡.卡薩諾娃(文學批評家)

  「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家,《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋,相較於他先前探討文化生產的著作,本書可說是更加成熟。   《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家,而不是一名先知。在兩年的課程中,布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫,他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題,他也總是念茲在茲。   本書提供的不只是理論的陳述,而是讓我們感知他的人格,以及他的知識實作。」──Ben Merriman(堪薩斯大學公行系助理教授)   「作為歷史研究,《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本,此書的描述亦相當

豐富,深入許多細節。   我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe(艾希特大學社會學教授)

質性研究架構圖進入發燒排行的影片

本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪
 
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
  
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
  
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
  
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
  
  藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
  
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
  
  陳昱凱的創作動機來自生活中的發現,在他就讀國北教研究所時,曾於某一次的創作評鑑前出了車禍,他的畫作被數輛汽車輾壓過,因造成畫面中多處的破損,原本以絕對輪廓線展現的木支架,變成一種破裂而不完整的狀態。當時,評鑑的徐文瑞教授曾對他說:這組畫作遭遇到一些破壞,我們因此可以得知;「作品是可以像人一樣去經驗事情的!」,意外造成另一種美感的展現,那樣不明確的邊界,也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
  
  「我是一個喜歡探險的人!」熱愛台灣土地的陳昱凱,時常經由旅行激發創作靈感,從陳昱凱的作品中,我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調,最獨特的是;每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型;彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力!就如同藝術家本人一樣;十分具有冒險犯難精神的陳昱凱,不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海,更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
  
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
  
  從《成為形式的形狀》系列作中,你會發現;放射性光線構圖頻繁出現,源自於陳昱凱就讀文化大學時期,曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡,該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型,不禁讓他想起;古早原住民的壁畫中出現的光環,這讓他的更加地心神嚮往!但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣,陳昱凱也表示:過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟,「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間,最迷人。」,因為湧入大量的觀光群,古蹟被當地觀光業包裝好,也遺失了原來純粹的面貌。
  
  「過去我花了十幾年的時間,都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗;讓陳昱凱下了一個決定:將推翻以往的模式—創作重啟!「藝術家要重頭開始創作;根源就要自己去選擇,決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道:假設今天畫一張50號的畫布,在這個50號之前,都是幕後的人幫你處理好的;購買了那畫布,只有畫面是你自己能決定的,即使訂製不同的畫布尺寸,也還是在別人限制的規格之下進行創作。
  
  在回想創作之中,陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響,也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現,他使用方便取得的木材拾獲物,木材因其便於切割與造型的特性,是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素,因此具有物品不可選擇的獨特性,經過再造之後,使其成為三度空間的實存狀態,探討材質架構、空間之間的對話。
  
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
  
  此次的作品架構上,陳昱凱拼裝出特異的具體造型,來表現不完整的外型,這樣的不規則型體;有別於一般平面繪畫的方框支架,能製造出空間的缺口;作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整,這種不完整的狀態指示著過去,同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式,表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡,如刮除、壓平、與重疊等手法,結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置,他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
  
  作品圖像之間不求連續性的發展,陳昱凱在創作時去創造出來,這些是特定的產物,無需去回溯自身或任何規則之上,當下反應就已經確立,在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望:能讓大眾觀看的當下,感受到視網膜震撼,任憑身體體驗、經驗;「從這麼多精緻完美的作品中,找到一點破壞的刺激。」
  
▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
  
  
陳昱凱簡歷:
學歷-
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
  
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
    
    
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓

隨創理論建構創新價值之實證研究分析

為了解決質性研究架構圖的問題,作者江品俞 這樣論述:

  面對資源有限與制約時,企業主必需具備創業精神與創業能力去進行資源隨創達到創新商業模式之目的,而隨創必須識知有用而能用才能了解資源內涵與其對話,進一步創造資源價值;值得注意的是在這個過程中,企業主的道德領導是否影響著隨創品質,只將就解決限制而損失了社會成本。本研究以台灣中小企業主為研究對象,調查數據來自271位企業主所提供之資料,經由探索性因素與驗證性因素分析信度與效度,再利用結構方程模型結果實證,並嘗試以開創視角,藉由資源有限的台灣傳統中小型橡膠產業專業製造企業為研究對象,運用敘說探究法來收集資料與整理,透過三個故事展演一連續創新行動敘說歷程進行分析與詮釋,結合量化與質性研究,幫助中小企

業主了解以隨創作為創造新資源時,不僅突破限制,自身道德領導可以增強隨創效果且不造成社會成本損失達到創新與創造價值之目的。

西洋學院素描自學全書

為了解決質性研究架構圖的問題,作者GeraldM.Ackerman 這樣論述:

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材, 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格, 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫, 足以奠基高尚良好的藝術品味! 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習,讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此,感謝上帝,以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷(Vincent van Gogh) 學界盛讚推薦(依姓氏筆畫排序) 楊尹瑄|國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置,有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中,作為決定性的關鍵詞,又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中,有什麼新的詮釋可能,非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權|國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統?這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究,進而讓我們認識畫家/版畫家Bargue產製此書的脈絡,深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟|國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格(Charles Bargue,1826-1883)整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓,透過這樣的訓

練方式,可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌|廈門醫學院解剖室副教授   《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》(Cours de Dessin)之完整重製最新版,由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓-里奧・杰洛姆所著,原書於1860至1870年代於巴黎出版時,長達幾十年間,世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前,都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學,梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話,大加讚賞。   這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體,對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻,並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。   全書課程分為三個部分:   第一部分以古典人體素描為主,按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法,直到學生能掌握整個人體。   第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫,學習文藝復興與近代大師的畫作。   第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難,我們將學習如何解決更難的問題,以及如何觀察、記錄自然。   書中還介紹了查爾斯‧巴格(Charles Bargue,1826/27-1883),一位平版印刷藝術家和畫家,創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中,展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力,以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記,以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫,並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興,為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了!我是一名業餘藝術家,正在學習繪畫,現在正在臨摹石膏像,我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒;如果有看似違和的地方,會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的,但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書,這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫,謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼!” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴,但如果考慮到這不只是一本製作精美的書,更是一門繪畫的深度學習課程,感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片,但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者M「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書,就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描,繪畫過程讓我學到許多,由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫,我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品,前兩次要不是沒有文字說明,要不就是輸出品質太差,這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹,而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容,真的是倍感驚喜!”

以文字符碼探討部落客對鹿港之旅遊意象與體驗價值

為了解決質性研究架構圖的問題,作者何嬿婷 這樣論述:

準博士推薦函 I謝誌 III摘要 IVAbstract V目錄 VII圖目錄 IX表目錄 X第一章 緒論 11.1 研究背景 11.2 研究動機 31.3 研究目的 41.4 研究流程 61.5 研究方法與步驟 71.6 研究範圍與限制 8第二章 文獻探討 92.1 部落格 92.2 旅遊意象 132.3 體驗價值 152.4 文字探勘 192.5 旅遊部落格、旅遊意象與體驗價值之相關研究 232.6 旅遊部落文與文字探勘之相關研究 24第三章 研究設計與方法 263.1 研究架構263.2 研究對象 283.3 研究工具與方法 283.4 小結 37第四章 研究結果與討論 384.1 樣本

資料來源 384.2 頻率分析 394.3 相關分析594.4 共詞分析 614.5 多元尺度分析 67第五章 結論與建議695.1 結論 695.2 建議 715.3 研究貢獻 72參考文獻75一、 中文部分 75二、 英文部分 78三、 網路資料 87附錄 88附錄一 部落文資料來源 88附錄二 兩個關鍵詞出現篇數分析 99附錄三 三個關鍵詞出現篇數分析 108附錄四 四個關鍵詞出現篇數分析 130附錄五 五個關鍵詞出現篇數分析 158附錄六 六個關鍵詞出現篇數分析 186附錄七 七個關鍵詞出現篇數分析 201附錄八 八個關鍵詞出現篇數分析 209附錄九 九個關鍵詞出現篇數分析 211圖目

錄圖1.1 研究流程圖 6圖3.1 質性研究架構圖27圖3.2 量化研究架構圖 27圖3.3 CKIP 斷詞系統 30圖3.4 Jieba 斷詞系統 30圖3.5 詞句頻率分析圖 31圖3.6 篇幅頻率分析圖 32圖3.7 Apriori 演算法架構圖 33圖3.8 五維度子集合示意圖 34圖3.9 關聯示意圖 35圖4.1 天后宮 46圖4.2 龍山寺 47圖4.3 半邊井 47圖4.4 桂花像藝術村 48圖4.5 文開書院 49圖4.6 新祖宮 49圖4.7 隘門 50圖4.8 鹿港前四大景點造訪篇數 52圖4.9 SPSS Modeler 操作圖62圖4.10 鹿港旅遊意象定位圖 67表

目錄表2.1 體驗價值的定義與詮釋 17表2.2 詞性解釋 21表4.1 部落格搜尋平台及網址 38表4.2 樣本撰寫年度一覽表 39表4.3 詞彙合併整理 40表4.4 關鍵詞出現次數一覽表 41表4.5 關鍵詞出現篇數一覽表43表4.6 鹿港主要景點到訪篇數及比重 51表4.7 老街與天后宮交叉列表 53表4.8 老街與龍山寺交叉列表 54表4.9 桂花巷藝術村與老街交叉列表 55表4.10 龍山寺與天后宮交叉列表 56表4.11 桂花巷藝術村與天后宮交叉列表57表4.12 桂花巷藝術村與龍山寺交叉列表 58表4.13 鹿港當地美食景篇數及比重 59表4.14 關鍵詞間相關係數分析表 59