研究架構圖的基本要素的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決研究架構圖的基本要素的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

零基礎學平面廣告設計：DM、名片、廣告、包裝、商標……不怕沒靈感，一本書讓你對平面設計信手拈來！

為了解決研究架構圖的基本要素的問題，作者ArtStyle數碼設計 這樣論述：

想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ 　　★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ 　　◎點、線、面應用與排版 　　◎圖形的正面與側面表達 　　◎文字的變形與筆畫運用 　　◎色彩三要素：色相、明度、彩度 　　◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 　　◎五種基本排版類型 　　★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ 　　▍突出主體 　　主體應該處於視覺中心

的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 　　▍黃金構圖法則 　　黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 　　黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 　　▍對角線、橫線、豎線、曲線 　　橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 　　豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 　　對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 　　曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫

、優雅，給人一種非常美的感覺。 　　三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ 　　★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ 　　▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 　　細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 　　將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 　　使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 　　▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 　　在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 　　造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 　　產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 　　▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，

想像力大爆發 　　以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 　　在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 　　以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 　　可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 　　突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 本書特色 　　平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使用簡潔的形式獲得良好的宣傳效果，常用於海報、宣傳品、新品推薦等，已經成為眾多商家常用的廣告手法。本書透過由淺入深的方式講解，結合常見的應用案例，詮釋平面廣告設計的方法和技巧。

機能性貓糧包裝之視覺設計創作

為了解決研究架構圖的基本要素的問題，作者謝玉錦 這樣論述：

貓型社會來臨，反映的不僅是社會大環境正在變遷，家庭型態亦隨著社會趨勢在轉變。相較於早期農業社會，寵物現已轉變為陪伴性質的家庭成員，飲食需求也轉向注重健康、精緻，使得臺灣寵食市場競爭愈發激烈。本研究旨在探討具功效性配方之國產貓糧包裝設計，研究者實際調研15件本土品牌包裝，輔以皮爾斯符號學等學說和意象圖表法進行探究分析，歸納其視覺元素及符號運作的深層文化意涵，推演出設計現象與表現手法並作為參考依據，創作一系列具「機能保健」性質之貓糧包裝。本包裝創作以貓咪疾病為核心訴求，跨領域結合獸醫專業，藉由常見疾病之表徵進行視覺化的創作，一共列舉12項健康問題，分別為其設計識別符號（icon），透過動物擬人化

的手法，結合古代皇帝的日常習慣，運用象徵符號、寓意、圖像等元素繪製出充滿故事性的包裝設計。並同時為每種疾病設計一份保健指南，利用資訊圖表（Infographic）將複雜的概念簡單呈現，讓飼主高效率地獲取有價值的知識，建立正確病理觀念，預防疾病的發生。綜合上述研究目標與方法，希冀通過人性化的包裝設計，達到設計物與消費對象的協調，提高消費者對商品之辨識度，讓選購過程更為直覺性。