花邊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

法式花藝設計配色課(暢銷版)

為了解決花邊的問題，作者古賀朝子 這樣論述：

　　高尚雅緻酒紅色的田園風捧花、唯美浪漫粉紅色的新娘捧花、大膽運用黑白兩色的造型花藝。在巴黎所遇見的花兒們，總為人吹進新鮮和煦的微風。即使是甜美可愛的花朵，巴黎總有辦法讓它變得成熟典雅。 　　為了探索這其中的秘密，作者屢次渡法，到處走訪巴黎市街中的花店，也去上了法國設計師的花藝課。過程中認識了以歐洲為據點的花藝師友人，帶來了各式各樣的刺激。從他們身上，學到「重視並保有自己的風格」。對自己覺得美的設計、配色、花材搭配要有自信，工作上要有自我的堅持。若能如此，所作出來的作品，就會充滿了個性且優雅洗鍊。 　　花藝設計其實和烹飪很像。今天要作的是法式？義式？地方菜？抑或是和風？

總會先有個主題，偶爾混搭不同風格，在玩味中烹煮出自己的獨創料理。花藝設計亦同，在決定了主題之後，色彩的搭配、點綴色的比重、花材的選擇等，就會變得比較容易。調味到恰到好處的濃淡後，再加入一點點獨特的辛香料……要加入哪一種祕密的辛香料，就成為決定自我風格的主要關鍵。 　　本書精選了許多作者覺得很美的配色、每個季節如何配色的秘訣等，一一藉由書中的捧花、花環、造型花藝等130個作品來呈現。可以只是單純欣賞，也可以在下次製作作品時，將它當作食譜般來參考。先瞭解各式各樣的造型，進而探索出自己心中喜歡的風格，每天的花藝生活將會變得更加有趣且精采繽紛吧！  

花邊進入發燒排行的影片

傳統吉祥圖紋運用在當代設計之研究——以創意設計競賽作品為例

為了解決花邊的問題，作者林琬琪 這樣論述：

本文主要討論傳統吉祥圖紋在當代的設計中有如何的變化體現。根據吉祥圖紋對華人社會的從古到今的演變，到華人設計是如何在吉祥圖紋的運用上從傳統的工藝造物理解圖形構成概念是由於外來文化的衝擊和生產力的進步后，在現代人服務精神生活的需求下，華人設計對傳統圖紋進行了取其精華，去其糟粕的提煉，並嘗試將吉祥圖紋融入到日常，以文化氣息裝點生活。在舉辦方與參賽方的雙贏互利下，大量特定地方文化創意主題競賽得到舉辦，因明確的主題引導，參賽者也因應當代審美和識別需求設計出各種文創設計產品。然而，百花齊放的現狀卻存在著用戶主體是誰的迷思、並呈現面向市場逐漸極化的趨勢，積極的一面是，傳統吉祥圖紋的設計價值得到了重視，在設

計競賽中逐漸走向專題化。作為設計者，我們應該更在進行文創設計之時對所屬文化進行深入的調研和明確的定位，這樣才能更好的地盡「傳達」之社會責任。

花藝設計基礎理論學2：學習花藝歷史發展‧傳統風格與古典形式‧嶄新表現手法

為了解決花邊的問題，作者unknow 這樣論述：

愛花人必備的基礎教科書 從歷史及植物本身學習 擷取對花藝最原始純粹的認知 　　在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。 　　而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，

只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。 　　經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。 　　而

在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。 　　而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。 　　噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

台灣花磚圖案運用於美甲設計之創作

為了解決花邊的問題，作者簡千鈴 這樣論述：

中文摘要 方寸之間，自有天地。自西元前的古埃及時期起，鑲金嵌玉的指甲一直是階級身分的象徵，是微型藝術的一環。歷經漫長歷史的演化及多元文化的融合發展，指甲彩繪不僅僅是成為時尚裝飾，也是個人美學的展現。 台灣花磚曾經代表身分地位的裝飾元素，在台灣建築裝飾中曾佔有一席之地。雖然在二次大戰後，台灣花磚在建築應用上逐漸沒落，其圖樣卻在文創產業大放異彩。 本論文希望從台灣二崙花磚圖案中萃取藝術元素，成為時尚美甲彩繪媒材，讓傳統與潮流對接，開創了美甲圖案創作的多元性，提升指甲彩繪的文化深度與美學廣度，讓逐漸淡出台灣建築裝飾的花磚圖騰能在美甲藝術創作中留下美好的印記

。關鍵字：台灣花磚、指甲彩繪、建築裝飾