繪畫題材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

蟲蟲的彩色世界

為了解決繪畫題材的問題，作者EsthervandenBerg 這樣論述：

提升幼兒色彩認知力 讓美學教育輕鬆走入日常生活   　　搭上公車，準備跟著蟲蟲出發前往城鎮囉！ 　　為了即將到來的派對，蟲蟲今天最重要的任務，就是採買派對需要的東西！   　　來到熱鬧的城鎮，迎接蟲蟲的是一條繽紛的商店大街。 　　一、二、三、四、五、六、七， 　　紅色，橘色，黃色，綠色，藍色，紫色，粉紅色， 　　七間商店，七種顏色，小朋友們，快跟著蟲蟲去看看這些商店賣了哪些東西吧！ 　　 　　首先，蟲蟲來到了一間紅色商店，紅番茄、紅蘑菇、紅鉛筆……聰明的蟲蟲選了一台裝東西的紅色拖車！ 　　接著，他很快來到一間橘色商店，橘色小魚、橘色南瓜、橘色鬱金香，最後蟲蟲決定帶走一種橘色蔬菜！ 　　下一

間商店又會是什麼顏色呢……  　　 　　在這本專為幼兒量身打造的視覺認知繪本中，作者以明快繽紛的用色、生活常見的物件，透過蟲蟲逛大街的可愛故事，緊緊抓住孩子的目光！淺顯的文字，輕快活潑的筆調，很適合爸爸媽媽帶著家中小寶貝一起閱讀，不僅能提升孩子的色彩關注度，也能練習將顏色與生活日用品進行配對，在處處充滿巧思的細緻插圖中，為孩子的美學素養打下良好的基礎。   　　★《蟲蟲的世界 認識形狀》可愛續集，豐富孩子色彩敏銳度的好幫手！  　　★歡迎來到蟲蟲的彩色世界，跟著蟲蟲採買去！   　　你們看！是蟲蟲耶。 　　哈囉！蟲蟲！   　　蟲蟲搭上一班前往鎮上的公車。   　　他正忙著為即將到來的派對做準

備。   　　到站囉。蟲蟲抵達城鎮， 　　街道與建築滿了七彩的顏色。   　　你想從哪一間店開始逛起呢，蟲蟲？   　　蟲蟲決定先去紅色的店。 　　哇，是顆紅色的番茄。蟲蟲一定會喜歡的！   　　等等！消防車上的警鈴不是紅色的，而是……   　　蟲蟲，你準備好去下一間店了嗎？

繪畫題材進入發燒排行的影片

競合--省展國畫部(1946-1972)繪畫表現之研究

為了解決繪畫題材的問題，作者施世昱 這樣論述：

第1-27屆｢省展國畫部」(1946-1972)裡的水墨畫與膠彩畫之｢競合｣關係，適與臺灣美術史上的｢正統國畫之爭｣事件直接相關。本文運用史學研究法，通過歷屆展出作品的量化統計及形式風格分析，研究後發現：寫生是水墨畫與膠彩畫之間的最大公約數，它的具體創作實踐是以嶄新的畫面深度空間表現形式，顯現出臺灣獨具特色的風格。 此外，因普及化的攝影技術影響了現代人的視覺經驗，畫家以富有現代人視覺感受的畫面空間表現形式從事臺灣在地寫生創作，這種形式風格特徵共同地出現在水墨畫與膠彩畫的人物、花鳥、山水與風景等題材裡。

This is 林布蘭(增訂新版)

為了解決繪畫題材的問題，作者JorellaAndrews 這樣論述：

　　「繪畫，是自然的子孫，並與上帝相關。」──林布蘭‧凡‧萊茵 　　十七世紀，荷蘭黃金時代繪畫的主要人物林布蘭，他的畫運用強烈對比的光影，營造出戲劇效果，為傳統肖像畫注入更深刻的情感表現。 　　成名甚早的林布蘭，卻揮霍無度，潦倒半生。然而，命運的試煉，未曾打擊他對繪畫的執著，當時創作主流還是以聖經故事與神話為主，但在他筆下，人物栩栩如生，喜怒哀樂自然流露；而他肖像畫，更是奠定西方繪畫史上人物畫法的重要成就。 　　林布蘭一生大起大落，戲劇化的曲折教人心驚。但他作品所傳達出的內在生命視野，卻敘述著完全不同的故事，見證一名急躁、心靈手巧的早熟年輕人如何蛻變成深思熟慮、有洞察

力和思想縝密的男人。 　　相較於林布蘭逼真寫實的畫法，本書插畫尼克‧希金斯則大膽採用較粗糙的筆觸、豐富的色彩來反映林布蘭的不羈，反差效果更彰顯林布蘭的獨特！ 本書特色 　　★    荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭，也是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一。透過林布蘭的圖像傳記《This is林布蘭》，更了解他對光與影強烈對比的創作特色。 　　★    深入淺出：從林布蘭的一生跌宕說起，了解大師重要風格養成的關鍵。 　　★    詳實解說：林布蘭何以最擅長自畫像，如何表現出栩栩如生的人物，又如何在古典繪畫題材中注入新氣象。  

遊古．寄今－繪畫創作實踐與理論研究

為了解決繪畫題材的問題，作者詹榮輝 這樣論述：

　　本論文以「遊古．寄今」作為此次創作命題，旨在探討筆者就讀碩班期間之創作思想轉化，承繼大學階段傳統書畫之薰陶，轉變過往繪畫題材，跳脫早期創作之習慣性思維，透過創作與理論之研究，從本論梳理相關脈絡，試圖於本次研究中，將古典書畫與現代藝術理論進行對話。　　第一章緒論，主要論述此次創作研究動機與目的、過程與架構、範疇與限制及名詞釋義。第二章學理依據，針對本創作相關理論進行探討，第一節主要探索圖像學之脈絡，進而了解帕諾夫斯基圖像學之區分；其次為象徵意義之建構及隱藏象徵之探索。第二節針對超現實主義進行溯源，淺談相關理論並析論中西方超現實繪畫之比較。　　第三章針對「遊古．寄今」創作思維建構進行系統性的

分析研究，在後現代語彙環境下，權充做為藝術創作方法的手段之一，其背後理性思考的過程值得深入探索，筆者藉由本文析論權充藝術的手段及創作過程，此章共分五節，從其形態思考、現況問題、中西方權充藝術之比較、界定相關辭義概念，分析其表現手法，並引證相關藝術作品，將視野望向權充於未來藝術領域之發展趨勢。　　第四章創作實踐與形式分析，主要論述構圖形式、媒材運用、技法表現、內容題材與精神內涵。第五章創作論述與解析，針對筆者創作研究進行歸納與賞析，透過本階段論述，統整此次創作相關歷程。第六章結論，回顧本次創作研究過程，並省思研究結果，做為日後創作研究之參酌，期望筆者自「舊」到「新」，從「遊古」至「寄今」，汲古寓

今，盼能達到落筆遊古今，吾心有所寄。關鍵詞：遊古、寄今、工筆畫、後現代、權充