畫畫題材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

倫敦，邊走邊畫

為了解決畫畫題材的問題，作者JasonBrooks 這樣論述：

一支筆、一張紙，看見英國的優雅，畫出倫敦的時尚 近距離、遠距離，仰望、俯瞰或自在穿梭其中， 帶你從不同角度來畫城市風景！ 　　「當一個人厭倦倫敦，他也厭倦了生活。」 　　倫敦是一座無盡迷人的城市，在這裡，你可以體驗到老歷史與新時尚。 　　深度遊歷大英博物館、聖保羅大教堂、倫敦眼、西敏寺等知名地標建築， 　　或到古董市集、特色咖啡館、時尚品牌旗艦店、Liberty百貨瘋購物， 　　總有一個理由讓你深深愛上這座城市！ 　　「倫敦是每個人的家。」 　　倫敦是文學、音樂與時尚設計的熱點，多少文人墨客、時尚大腕都曾在此駐足。 　　莎士比亞、薇薇安‧魏斯伍德、亞歷山大‧麥昆、披頭四、虛構人

物福爾摩斯…… 　　倫敦是每個人的家，不論歸人或過客，都對它懷抱著美好的憧憬與回憶！ 　　「獨自走在倫敦，就是最好的休憩。」 　　國際知名時尚插畫家Jason Brooks將千變萬化的倫敦風情，化為帶有繽紛色彩的紙上風景，細膩俐落的筆觸激盪出屬於自己的城市印象，書中運用素描、速寫、水彩、水墨、拼貼與電腦繪圖等不同媒材與技巧，創作出極度豐富的城市表情。讀者可以在領略倫敦特有魅力之餘，藉機獲得寶貴的創作靈感，讓整座城市變成隨手可得的畫畫題材！ 本書特色 　　超過200張細膩生動的插畫素描，激發你動手畫城市的創作靈感與渴望！ 　　水彩、水墨、素描、拼貼和電腦繪圖，用各種媒材與技法表現倫敦百萬

種風情！ 　　從最具指標性的歷史建築、自然景點，到風格講究的餐館、安靜的書店，倫敦最與眾不同的城市魅力，等你來收藏！

畫畫題材進入發燒排行的影片

書畫‧時尚－廖維娟繪畫藝術創作研究

為了解決畫畫題材的問題，作者廖維娟 這樣論述：

本論文主題以畫畫‧時尚為主要的研究與創作，分兩部份，一:從東西方藝術家創作和觀點為學理依據，二:時代變遷之下，時代經典元素傳承之脈絡，以女性為載體投射自我意識，和不同時空之時代裝飾圖騰對話，為創作與研究的展演重點。本創作研究分為五個章節，第一章為研究動機、目的、內容、方法等，並討論論文關鍵字加以說明，以探討女性時尚內外觀點。第二章為學理基與文獻探索，找尋有關時尚元素相關名詞，精要、歷程、轉折與發展。第三章創作理念與軌跡形成，闡述有關自身發展創作理念，以及列舉對應其他作品形成分析。第四章個人作品風格分析與詮釋，作品解析部份分為三大系列，《造向》系列以寫生為參考，以主觀風格重塑山水，《女麗》系列

以女性為載體，反應時代流行的發展與脈絡，《跨域》系列將科技印染技術或其它異材質，與生活題材之物件做結合創作新可能，共三個子題。第五章結論則是針對本繪畫創作論文的研究成果省思和檢討，進而發展出個人風格和藝術語言，實踐出一條適合自己的藝術發展脈絡。

天天元氣媽媽3媽媽向前衝

為了解決畫畫題材的問題，作者西原理惠子 這樣論述：

天哪！怎麼會有這麼搞笑的媽媽呀？！轟動全日本，讓所有人都甘拜下風的超級無敵媽媽！．【散．漫部落】官網：www.crown.com.tw/comicessay．皇冠讀樂Club：blog.roodo.com/crown_blog1954．皇冠青春部落格：www.wretch.cc/blog/CrownBlog．皇冠影音部落格：www.youtube.com/user/CrownBookClub作者簡介西原理惠子　　一九六四年生於高知縣，武藏野美術大學畢業。另著有《YUNBO的故事》、《麻將放浪記》、《怒濤之蟲》、《恨Michelin》、《鳥頭紀行全部》、《行嗎》系列等，並以《我家》榮獲文藝春

秋漫畫賞，《天天元氣媽媽》榮獲文化廳媒體藝術祭賞，《元氣媽媽之寶貝上學去》與《上京物語》則榮獲手塚治虫文化賞短篇賞。　　◎作者日文官方網站【鳥頭之城】：www.toriatama.net/元氣媽媽的小檔案職業：搞笑漫畫家（千萬不要懷疑）家人：天兵兒女一對+數度戒酒的前夫+一起偷吃螃蟹的老母親特技：床邊故事（搭配清酒與下酒菜）、隨心情變臉（紅橙黃綠藍靛紫……）最傷腦筋的事：兒子的數學程度（9減3都不會的超級慘程度……）最驕傲的事：許多媽媽看了漫畫之後深有同感（但都是有兒子的媽媽=_=）願望：天天保持元氣活力（希望永遠都有爆笑的畫畫題材）譯者簡介涂愫芸　　東吳日語系畢業，遊學日本三年，任職日商七年

，現為專職翻譯。譯有《鹿男》、《我是御宅上班族》、《華麗一族》、《電車男》、《欠踹的背影》、《童謠的死亡預言》等書。

潘玉良（1895-1977）的線性繪畫研究：以人體畫為例

為了解決畫畫題材的問題，作者林莉 這樣論述：

二十世紀初中國旅法女藝術家潘玉良（1895-1977），以人體畫作為其創作作品中主要的題材，並同時發展多元媒材進行創作，使人體畫呈現出混雜性（Hybridity）的表現。1937年潘氏二次赴法後，便長年旅居法國直到逝世（1977），長期受到居住環境文化的影響以及觀眾品味的差異，成為潘氏創作生涯中重要的轉變因素。目前大部分的文獻主要探究潘氏作品背後的意涵、圖像風格分析以及對於中國現當代繪畫的貢獻，鮮少以潘氏參展法國沙龍所得到觀眾反饋的視角來論述，故本論文試圖藉由比對中國觀眾與法國觀眾，兩者之間所看待潘氏人體畫的評論，來審視具有民族性的媒材與國際流行的母題，所創作出的線描人體畫出展法國沙龍，帶來

的作品評價。再通過材質、技法的驗證，站在多重角度下觀看她具有混雜性特質的作品，重新定義潘玉良的線描人體畫。