監製導演差別的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

監製導演差別的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Allen鄭亦倫寫的 專業調酒瘋玩計劃:跟著調酒師喝調酒、玩調酒、練品味,不用喝掛也能成為懂酒知識青年 和曾寶儀的 一期一會的生命禮物:那些讓我又哭又震撼的跨國境旅程都 可以從中找到所需的評價。

另外網站造后者掀熱潮金宇彬末日騎士來了!Netflix 5月份新片片單下架 ...也說明:曾執導《偷天對決》、《監諜任務》和《寂靜的世界》的導演曹義錫特別強調 ... 阿諾·史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger) 除了擔綱監製外也親自上陣演出。

這兩本書分別來自境好出版 和大田所出版 。

國立臺北教育大學 體育學系碩士班 胡天玫所指導 郭孟嘉的 不願承認「存在」的存在: 一位前足球選手創傷經驗之自我與現象學敘說探究 (2021),提出監製導演差別關鍵因素是什麼,來自於霸凌、運動傷害、創傷後壓力症候群、複雜性創傷後壓力症候群、現象學。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 國文學系碩士在職專班 范宜如所指導 謝馨儀的 劉以鬯小說的空間書寫:以《酒徒》、《對倒》為考察對象 (2020),提出因為有 劉以鬯、酒徒、對倒、空間、人文地理學的重點而找出了 監製導演差別的解答。

最後網站拍手學堂 - 拍手Clappin | 建立演員線上履歷則補充:拍手學堂邀請電影《青春弒戀》的導演何蔚庭及主要演員李沐、陳庭妮和丁寧,聊 ... 《聽見歌再唱》導演楊智麟、監製陳鴻元,就各自的改編作品分享經驗。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了監製導演差別,大家也想知道這些:

專業調酒瘋玩計劃:跟著調酒師喝調酒、玩調酒、練品味,不用喝掛也能成為懂酒知識青年

為了解決監製導演差別的問題,作者Allen鄭亦倫 這樣論述:

今晚,讓王牌調酒師Allen陪你喝一杯! 瘋玩調酒練成專業酒鬼,不僅練酒量更要有「品味」,喝酒小白也OK 認識風味組合、調酒手法、裝飾美學,創意酒譜+經典Twist+無酒精酒譜65杯 一週一杯練起來,春夏秋冬都有喝調酒的好理由,你還在等什麼?   調酒的世界有如絢爛煙花,有著無可限量的變化,蘊含了化繁為簡、亦能由簡化繁的美,不只是充滿酒精的杯中物而已!跟著王牌調酒師的獨家酒單嚐遍各種調酒,一週一杯慢慢試,過了一個年頭,你也能從亂點瞎喝練成能品味調酒的知識青年、晉升專業級酒鬼!   ///// 本書適合誰安心服用? /////   ★剛開始喝調酒的酒客小白   ★有興趣在家玩簡易調酒的人

  ★喜愛嚐鮮創意調酒的嗜酒者   ★想和調酒師學專業的有志青年   ///// 想喝想學調酒內容搶先看 /////   ★以四季風味為題的48杯季節酒譜+給資深酒鬼的苦味特調=一年52週天天喝!   ★向經典酒譜致敬玩Twist,Allen創意演繹獨家版!   ★世界潮流Mocktail,無酒精但很吸睛的華麗喝法!   ★請問調酒師!如何在家調一杯?10個快問快答一次告訴你   ★在家也能瘋玩調酒-奶洗、油洗、舒肥、澄清、浸漬、做茶糖、用基酒玩變化…   ★酒吧文化解密-調酒師日常可能和你想得不一樣!?(每天上班喝酒喝到爽?)   調酒師是酒吧裡的魔術師、實驗家、心理師,面對酒客們的隨

意點單,當下只有幾分鐘能在腦中思考消化重組輸出,想盡辦法用一杯滿足你,因此每位專業調酒師都有自己的風味資料庫和讀心術;透過此書,窺看專業調酒師的思考與創意,以四季為題詮釋出不同風情的酒譜、向經典調酒致敬的有趣演繹,還有絕對能滿足資深酒鬼們的苦味特調。從這些酒譜脈絡,能學到調酒師的紮實技術和美學底蘊,每一杯都有設計亮點和玩心。   對於想在家玩調酒或向調酒師學習專業的人,Allen也手把手分享調酒技巧與基礎知識,包含調酒器材與基酒說明、食材選用、調飲技巧及多種創作手法、20多款自製風味酒的完整配方、如何在家玩調酒變化等,每杯酒譜更貼心附上香氣圖示,有助於你了解酒感和風味組成,開啟你對調酒的認識

和實驗好奇心。   如果你是酒客小白,更要看這本書先了解酒吧語言和「點酒關鍵字速成」、讓你和調酒師溝通無礙(不再被默默白眼~)、輕鬆點到想喝的酒款(想在酒吧帥氣把妹怎麼可以不會~)的訣竅眉角。跟著Allen輕鬆認識調酒、喝調酒、玩調酒,用心用口把味道全部細細記牢,體嚐人生的千滋百味,立志成為有料有品味的專業酒鬼! 跨界開喝推薦!(依姓名筆劃排序)   Brandon|Stupid Bar當家主持人   尹德凱|Aha Saloon創辦人   王靈安|資深酒保   王偉勳 Aki Wang|華人雞尾酒教父、台灣第一家同時榮獲世界及亞洲50大酒吧Indulge Bistro創辦人   林一峰

|執杯大叔   唐振剛|演員   莫子儀|演員   陳寶旭|電影監製   黃尚禾|演員   楊光宗|亞都麗緻飯店天香樓行政主廚   詹朴|APUJAN創意總監   厭世甜點店|最好笑的甜點頻道   樓一安|導演   鄭偉柏|知名媒體、影視工作者,《E!Studio藝鏡到底》主持人、製作人  

監製導演差別進入發燒排行的影片

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)


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如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

不願承認「存在」的存在: 一位前足球選手創傷經驗之自我與現象學敘說探究

為了解決監製導演差別的問題,作者郭孟嘉 這樣論述:

本研究以敘說研究者經歷長期的運動場上霸凌經驗,以及在高中時,同時經歷的運動傷害事件,且均受到來自家庭與同儕直接或間接的影響,以致心理的創傷不斷積累。經由長期內在自我的壓抑、無助與恐懼,而形成複雜性的心理創傷(C-PTSD),使研究者的自我發展停滯不前,以致面臨自我否定與身分認同的負面處境。本研究目的以瞭解各階段自我成形與創傷經驗的交互關係之脈絡,並以現象學方法還原研究者所經歷到的創傷經驗本質,重新定位足球運動對於自我的意義與價值。研究方法則以自我敘說的方式,描述研究者的創傷歷程,對於自我成形與身分認同所產生的影響,同時也運用現象學還原的方法進行經驗本質的還原,將自身的主觀感受置入括弧、存而不

論,以現象學態度與角度,探索自我與回憶中的「創傷經驗本質」,並如實的描述。研究結論發現,在研究者的成長歷程中,自我成形、轉變與所經歷的創傷經驗有著密不可分的關係,其中自我的成形隨著創傷經驗而有所改變,與各階段的形成有直接關係,隨著時間推移,生活中負面遭遇的多端變化,使創傷衍生的類型與反應程度愈加複雜,致使研究者的內心衝突不斷的加劇,逐漸產生混淆,迷失自我。而創傷經驗的本質則從各創傷事件中發現,運動場上的霸凌經驗:運動選手生態中求勝的執著,形成強弱之分,使兩者間的生存氛圍產生衝突,以及霸凌的產生;運動傷害經驗:除了身體的經驗之外,忽視內在真實的感受,久治未癒的傷勢,衍生現實層面刺激所構成的影響,

使受傷部位成為了心理的自我保護機制;家庭環境的創傷經驗:傳統家庭價值觀的期望,使被否定的自我意識發展產生混淆,以致迷失未來的走向,因無法理解與接受的外在刺激,而將外界訊息轉化為負面的性質,因此缺乏安全的連結與正面的情感發展經驗,內在的惡性批判與地位的不平等,使情感經驗的發展受到限制,從而形成壓抑的自我;同儕環境的創傷經驗:同儕間逐漸在意他人對於自身的評價與看法,為獲取認同,比較的出現同時也形成地位的區分,故自我防衛的本能促使自我迎合環境而改變,捨棄、抹滅內在的真實想法,將周遭的一切視為可能的威脅,也使自我意識的發展受到了限制。最後,研究者將足球運動存在於生命中的意義與價值,視為過去存在的證明,

因為有這些經歷,才得以構成現在的自己,使研究者找到了未來的另一種可能。

一期一會的生命禮物:那些讓我又哭又震撼的跨國境旅程

為了解決監製導演差別的問題,作者曾寶儀 這樣論述:

  四段旅程就像四面鏡子,送給我一份坦然的禮物,面對真實的自我。   所謂的「一期一會」指的不只是那些我們遇到的人事物,   還有那個只要有一點遲疑就無法成行的雄心壯志,   跟義無反顧想要聆聽這個世界的意圖。__曾寶儀   在阿姆斯特丹,我見到第一位合法執行安樂死的醫生,他讓我看見像外太空膠囊棺材的模型,躺在裡面戴上VR,他說死亡為什麼不能是一場盛宴?   在瑞士,我和一O四歲的人瑞擁抱,我們就像來自地球兩端的忘年之交,他讓我聽見生命的歡樂頌,我開始不斷與七年前的自己對話。   在洛杉磯,我見到「Hamony」,世界第一具AI人工智能性愛機器人。我意識到自己對她產生

認同感,但同時又對這個想法感到害怕......愛到底是什麼?「人」,不再獨一無二了嗎?   在美墨邊界,很多人看見了暴力,分離,界線,隔離......但對我來說這裡也有愛,勇氣和希望。   在聖地牙哥,一場「長生不老大會」激情展開,從頭到尾對我都是非常矛盾的體驗,那是令人完全無法想像的未來世界!有人願意活到三百歲嗎?   旅程中所有的問號,我也問了自己一遍;所有的答案,我告訴自己,不做預設與評判。   四段旅程,有人求結束生命,有人求永生;有許多菁英頭腦,或更多「科學怪人」。曾寶儀在鏡頭後勤奮做功課,壓力爆表卻又充滿戰鬥力;鏡頭前她的情感和情緒自然流露,毫不隱藏掙扎與淚水,悲傷和喜悅。

  有時候我們面臨挑戰,不一定有勇氣迎接;有時候我們淚流滿面,但並不清楚豐盛的成長正在澆灌我們。讀著這本書的你,希望這是一趟帶給你思考的旅程,一趟能讓你更靠近真實自我的旅程,一趟能讓你直視生命的旅程,以及一趟能讓你全然自由的旅程,當旅程結束,你也有了一份屬於自己一期一會的生命禮物。     「我見了一些人,聽了一些故事,接著我將這些故事帶到你面前。」______曾寶儀 本書特色   我是來理解這個世界,而不是來評斷這個世界的。   聆聽這個世界,每個片刻都讓我成了現在的我。______曾寶儀   ★一部紀錄片,使她有機會走訪過去不曾接觸的領域,成為了寶儀2.0。   ★透過她的雙眼和

文字,解答每個人心中曾經關於死亡、關於愛與性、關於界線、關於永生的所有疑問。   ★這四趟橫跨世界的旅程,她像是先驅,早先一步看見了這個世界最真實且的一面。 各方推薦   【長文強力推薦】   我們跟著曾寶儀的腳步,也更清楚看見了自己的著迷與貪婪⋯⋯____作家 褚士瑩   寶儀的四大旅程挑戰了不止四個核心議題,我感受到她強烈的企圖心與察納雅言的同理心。____《人生引路》作者 楊斯棓醫師   【共感專文推薦】《明天之前》拍攝團隊   未來,像一個無法長久凝視的深淵。我更願意想起的是,和寶儀一起經歷的這趟旅程的點滴過去⋯⋯____節目監製 金輝   選擇真正進入他人的故事,理解他人的

經驗,找到和其他人類的真實連接,這是對抗封閉的唯一辦法。____製片人/中方導演 朱凌卿   她是將自己完整地交出來的,就像這本書名那樣,她將每一場相遇都視作《一期一會的生命禮物》。____節目翻譯 甯卉   【短文感動推薦】   把「主持人」昇華為「人」   再次拜讀寶儀姊的作品讓我熱淚盈眶。這四趟旅程裡,我想她把「主持人」的角色昇華為「人」。   不同於以往的訪問,在這裡我跟著她的提問流下眼淚——「離開這裡以後,你最想念的會是什麼?」   她的每個提問,每個被她握起的雙手都讓我心中有無限悸動,同樣身為主持人, 我知道這些經驗有多麼可貴。   感謝寶儀姊,我也從她的生命切片中看到整個世界

!____LULU 黃路梓茵 新生代女主持人   生命的反向是什麼?   曾寶儀透過親身經歷深度探問生死、性愛等諸多在道德邊界來回擺盪的深層課 題,   就如她追尋答案的過程,彷彿戰戰兢兢走在鋼索之上,溫柔堅定地告訴讀者——生命的反向不等於天光滅沒,思考死亡、面對終點,就是熱愛生命最直接的體現。____一頁華爾滋 Kristin   呈現不同張力的生命之書   與曾寶儀過去的出版著作相比,《一期一會的生命禮物》有一種比較不同的「背景」,   亦即是「跨國製作紀錄片的經驗記錄」,換句話說,除了她原本就擅長的說故 事、生命反思外,這本書多了不同的線軸,包含:「如何為採訪準備」「採訪過程的思考」

「與製作團隊的磨合」「與受訪者的互動」,以及對議題的思考與反芻。   可以說,我在這本書裡面看到曾寶儀以一個活生生的人的角度,踏進了一個普世性的人類 生命價值的議題中,在這個由紀錄片團隊、受訪者、主持人/採訪者共同築起的言說或表現空間裡,透過文字,呈現各種不同的張力。____文字工作者 阿潑

劉以鬯小說的空間書寫:以《酒徒》、《對倒》為考察對象

為了解決監製導演差別的問題,作者謝馨儀 這樣論述:

香港文學的研究脈絡裡,資深報人劉以鬯被視作香港現代主義的代表作家。與他相關的研究,大多聚焦在「現代主義」、「創作技巧」、「小說形式」等文學面向,肯定其對香港文學發展的貢獻與小說創作的實驗精神。然而細讀文本,發現同樣以香港為背景的小說,卻傳達截然不同的空間意識,突顯作家站在不一樣的位置書寫香港城市,這與劉以鬯南來移民的背景有所關聯。因此本文先從作家的身份歷程切入,再以《酒徒》、《對倒》為考察對象,透過小說主角的行爲與出入場所,分析小說所呈現的香港六、七十年代的空間文化。從空間主體的差別與觀照視角的轉變,論述人與城市的關係,反映作家身份的移轉,還原其眼中香港的生活空間。藉此呈現隱藏背後多重複雜的

殖民文化、移民情結與商業取向的文化空間。本文在空間理論的基礎上,分析小說空間,連結作家身份的轉變,論述劉以鬯從移民過客到尋找本土位置的過程中,如何觀照香港從一座「浮島」到根著「我城」。在章節安排上,共分五章。第一章為緒論,說明研究方向與動機;第二章,先梳理劉以鬯多面向的文學身份與生平經歷,呼應其不同時期作品所展示的空間意識;三、四章為主要文本分析,藉人文地理學與都市相關理論,分別論述小說中香港的空間書寫。《酒徒》一章,論述從南來文人的角度,觀看香港的位置,闡述香港的文化空間與背後的逃避主義;《對倒》一章,從角色的都市漫遊,書寫日常空間;第五章為結論,回顧各章研究成果,論證劉以鬯經驗中的空間與地

方。