滑鼠按住連點的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

隔間：辦公室進化史

為了解決滑鼠按住連點的問題，作者（美）尼基爾·薩瓦爾 這樣論述：

咦，我們一周上班5天的辦公室也有歷史？跟著本書，一窺辦公室迷人的歷史吧。從美國小說家赫爾曼·梅爾維爾的《錄事巴托比》，到美劇《辦公室》（TheOffice），從傳統的帳房，到20世紀中期的“速記池”，再到如今Google式的開放辦公空間，雇員階層的工作場所不停轉變。薩瓦爾借用大量通俗易懂的文獻材料，用平實客觀的文字記錄了這一演變歷程。另一方面，薩瓦爾詳細敘述了自1860年代起，試圖締造辦公室文化的設計師、社會學家，以及企業管理人等對“辦公空間、辦公工具與人關係”的不同理解和構想，以此來思考雇員階層在動盪起伏的社會思潮和經濟形勢下，搖擺不定的命運：他們既不屬於工人階級，也不屬於持有資本的精英階層

，像鐘擺一樣，尋找著自身定位。 最後，薩瓦爾也對新興的“知識階層”的前途、辦公室的未來做出了新的展望。此外，尼基爾·薩瓦爾著的《隔間（辦公室進化史）》中還圍繞著辦公室工作環境展開了幾個重要話題的討論，如白領階層的崛起、女性的覺醒和職場困境、白領與藍領的關係、資本主義雇傭關係的新發展。本書從泰勒的科學管理、德魯克的“知識工作者”概念到影視小說、流行文化，剖析上班族的生存之道與自我認同，從帳房、摩天大樓到開放辦公空間，觀察辦公室與建築設計、社會變遷、心理學、企業文化之間的關係。 尼基爾‧薩瓦爾（Nikil Saval） 印度裔美國人，作家、編輯、新聞工作者，現居費城。 2

004年畢業于哥倫比亞大學，自2004年起，他開始研究辦公室的起源，曾在美國《n+1》雜誌上發表了《辦公室的誕生》一文。薩瓦爾目前是《n+1》雜誌的編輯，他的文章也常刊於《紐約時報》《倫敦書評》《牛津美國》《洛杉磯時報》《赫芬頓郵報》《新政治家》等媒體。 他從事過勞工相關研究，並在UNITE HERE勞工組織當過志願工作者。 序言 1 辦事員階級 2 辦公室的誕生 3 女性白領革命 4 直上雲霄 5 組織男女 6 開放設計 7 空間入侵者 8 未來辦公室 9 辦公室及其終結 致謝 注釋 這段影像來自監控錄影，因此畫面粗糙、安靜無聲，且視角固定，但我們可

以輕鬆認出這裡的場景：這是農耕地一般的地方，只不過充盈其中的不是一塊塊農田，而是一個個辦公格子間，忙碌其中的不是農民，而是辦公者。他們擁擠在格子間裡，眼睛盯著電腦螢幕，一個個窩在一間間由日光燈照明的小小隔間裡。一名身著襯衫、打著領帶的男子坐在辦公桌前，旁邊是他的一名同事，蜷縮在文件櫃前翻找文件。時間流逝，眼前的景象幾乎沒有任何變化，突然，蜷縮著的男子抓起一捆檔，用力扔向他的同事。隨後，這名男子舉起他笨重的電腦顯示幕——來自另一個年代的陰極射線巨獸——他的同事往後退了退。電腦顯示幕搖搖晃晃地沖向了隔壁的格子間，砸到了一張辦公桌的角上，然後彈到了地面上，冒著煙。面對這個情況，這名男子神態自若、冷靜

異常，隨後又從地上撿起更多的紙，向遠處呆若木雞的同事們瞄準，胳膊發出咯咯的響聲，然後將這些紙甩向這些人。文件紙在空中飄散開來，就像是巨型的婚禮五彩紙屑。然後他站上辦公桌，開始踢起將這辦公室切割成網格狀的薄薄隔板，隔板被踢變了形。躲在角落裡的兩名同事用手機錄著這名男子的行為。他在這間辦公室裡走來走去，揣著怒氣，但身體柔軟輕盈，好似芭蕾舞者。他又從一張桌子後抓起一根大棍子，然後開始砸向影印機。終於，其中一名同事鼓起了勇氣，從他身上奪過了棍子，並跟他扭打了起來，將其打倒在地。這名男子被繳了械，按住在地上，最後被一支電擊槍所制服。在最後的鏡頭中，我們看到他像嬰兒一般，扭動著，抓撓著自己的肚子、領口和領

帶。 2008年6月，有人在知名科技博客Gizmodo上分享了這個視頻，並配著一句話：“一段極致暴力的隔間監控視頻，每一位元格子間辦公者的幻想。”隨著時間推移，這段視頻在網路上病毒式地傳播開來，這時，當時躲在角落裡拿手機拍攝的某個人也將他拍的視頻放到了網上：新的視頻有了聲音和顏色，將辦公室令人噁心的牙膏綠牆壁更好地帶到了觀眾眼前；將雪花般散落的文件紙中人們的尖叫聲更好地傳到了觀眾的耳朵裡；並讓我們更好地感受到了那位男子在他最後的反抗中表現出的痛苦和興奮。但這些都不能與原始監控視頻從上至下的全景式鏡頭感相比：通過這個，我們輕而易舉地看到這個辦公室是多麼擁擠，我們很容易就可以明白此種憤怒在這裡滋

生發芽是多麼理所當然。“這哥們酷極了！”視頻的第一條評語這麼寫道，“他真正懂得什麼叫活著。他的那幫獄友真該一同加入這場反抗。”最後不可避免地，當這個視頻點擊量超過幾百萬時，就有人出來說視頻是偽造的（現如今誰用的不是扁平的液晶顯示幕啊 ）。但是不管這個視頻是真是假，它確實戳到了人們的痛處。不管人們覺得這視頻是真的還是偽造的，有一點是共同的，用一個博主的話來講，那就是——“內心深處，每一個打工者都希望這視頻是真的”。 1997年，斯蒂爾凱斯公司（Steelcase Corporation ）對格子間辦公者進行了一項調查，發現93%的人想要換個工作環境。2013年，悉尼大學兩名研究者的調查結果顯示

，情況在這些年中並未有過什麼變化：在全部的辦公室工作者中，格子間辦公者（人數大概是辦公室工作者的60% ）對自身工作環境最為不滿。（不出所料，獨立辦公室內工作的辦公者是這些人中對工作環境最為滿意的。 ）多年來，這股對辦公空間和辦公生活的不滿已經滲入了更廣泛的文化範疇：挑釁，冷嘲熱諷，不多的勝利，更多的失敗。在電影《辦公空間》（ Office Space，又譯《上班一條蟲》 ）中，某家科技公司裡怒氣衝衝的三人小團體將他們對公司裁員的不滿發洩到了辦公室的列印機身上。他們對印表機棒打腳踢的。（你可以在YouTube上找到許多類似的模仿視頻。 ）在埃德•派克的《個人時間》和約書亞•費理斯（Joshua

Ferris ）的《我們走到了盡頭》（Then We Came to the End ）這兩本小說中，對電子郵件撰寫禮儀的討論成了一種准學術性的話題；發現早餐會議時還有剩餘的免費百吉餅可以吃，竟成了辦公日常生活裡的亮點。兩本小說都用了不帶感情色彩的“我們”來進行敘述，更好地傳遞出了當代白領生活圖景中消極的一致性和冷淡的無名感。在電視劇《辦公室》（The Office ）英國原版中（後來美國、法國、德國、魁北克、以色列和智利均有翻拍，瑞典版本和中國版本正在製作中 ），有個角色竟把釘書機放進果凍來作弄他人。而丹麥作家克利斯蒂安•雲格森（Christian Jungersen ）的全球暢銷書《例外

》（The Exception ）則將“辦公室政治”的概念用到了極致。書中，辦公者互相鉤心鬥角，甚至互相殘殺。 當然了，最值得一提的還是漫畫《呆伯特》（Dilbert ）。《呆伯特》將辦公室生活中各式各樣的無趣和無聊變成了簡潔明瞭便於攜帶的諷刺作品。後來這漫畫能發展出各種周邊產品也是可以理解的。呆伯特桌面日曆、呆伯特馬克杯、呆伯特滑鼠墊和呆伯特毛絨玩具（所有這些都可以在購物網站的“格子件”［Cubeware］版塊找到 ）在辦公室裡隨處可見。而這種千篇一律、恒久不變，正是漫畫《呆伯特》擅長諷刺的物件。儘管《呆伯特》有時候陰鬱黯淡，但是翻看整部漫畫是一種簡單甚至人文的體驗。這種感覺被電影《辦公空

間》裡的一個角色用非常簡單的話描述了出來：“人被生下來，並不是為了待在狹小的隔間內，對著電腦螢幕坐上一天又一天的。” 或者你可以化用盧梭（Rousseau ）的名言：人是生而自由的，卻無往不在隔間之中。1 巴爾扎克說過“幸福沒有歷史”，辦公室也沒有。社會學家C.賴特•米爾斯說：“白領躡手躡腳地來到了這個世界。”白領工作的地方也同樣悄無聲息。而其他諸如工廠等工作場所，來到世界的時候可是伴隨著咣當聲和鳴笛聲的，動靜頗大；獨獨辦公室毫無聲響。到了20世紀中期，也就是米爾斯寫作《白領》這本書（時至今天，該書仍舊是系統詳盡闡述這個主題的唯一一本書 ）的時候，辦公室裡的男男女女幾乎是美國勞動力市場中最

大的組成部分。然而，辦公室到底從哪裡而來，這依然是一個謎。或許是太乏味平常了吧，所以大家都覺得沒什麼好認真研究的。 人們最初是在19世紀中期注意到了辦公室。最初這些地方被稱作帳房，跟幾百年前義大利經貿商人的辦公室沒什麼區別。這些地方小而舒適，或者起碼是小的吧。“斯克魯奇2帳房的門總是開的，為了能隨時監視辦事員的工作。可憐的辦事員待在一個油箱似的陰暗小房間裡，謄寫著信件。”人們意氣風發地來到這裡工作，等到走出這油箱般的地方時，早已佝僂萎縮。在這油箱般的地方，那麼多的勞動卻好像只生產出了檔。最初的時候，人們並不覺得辦公室是必需的。商貿是高貴的，驚險刺激：商貿是場探險，它能帶領人們走向富貴繁榮。

然而辦公室卻是虛弱空洞的，最重要的是，還很無聊。辦公室裡的生意是乾燥沙啞的。然而正是這份無聊和令人乏味的體面感，使得辦公室成為20世紀一大不可或缺的話題基礎：各種關於中產階級的美言，各種關於穩步向上爬升的職業承諾。這個陰暗小房間裡的小小辦事員說不定有一天就登上了人生巔峰；這窩在雜亂帳房裡的小小會計，今天還在這裡處理著各種數位，明天說不定就在勇氣的帶領下成了CEO；待在格子間的碼農說不定就一路碼進了董事會。不論出現怎樣的變遷，辦公室帶給人們對於職業發展的持續希望，和對穩定體面生活的保證，是其他任何工作場所都無法企及的。 換句話說，辦公室從來都不該是無聊的代表。事實上，自20世紀初期，辦公室就

成了美國職業生活方面最具烏托邦精神的理念與情感的策源地之一。20世紀初期，辦公室開始從最初的模樣擴大成為鍍金時代（Gilded Age ）龐大的繁華生意的行政中心。彼時，辦公室為人們提供了從另一個無聊乏味的代表場所——工廠——逃離的可能。諸如路易士•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特這樣具有遠見卓識的建築師設計出了辦公大樓。這些大樓內部規整高效，有如生產流水線，只不過少了身體上的危險和辛勞，也因此更能體現出社會威望。到了1950年代，職場新人男孩（也可能是新人女孩，雖然概率小許多 ）已經可以在腦海中想像自己一步步攀爬職業階梯的畫面。在這畫面中，他或者她手中的權力不斷增大，底下供其使喚的部屬不斷增加。

20世紀中期的美國，白領工人所獲得的威望和象徵的權力是其他所不能提供和賦予的。而一些白領工人身居的場所——諸如利華大廈和西格拉姆大廈——也成為20世紀最具標誌性的建築。到了1960年代，管理學理論家們開始暢想一個新的辦公室工作群體，即電腦科技發展下的“知識工作者”：這些白領受過良好教育，是具備創新能力的職業人，他們用“思考能力”來換取報酬。從致力將室內辦公室環境同文書工作的流通相配合的、來自德國的Bürolandschaft3，到羅伯特•普羅帕斯特設計的由可移動模組構成的、為思想活躍無時無刻不在苦思冥想的未來辦公者提供的“行動式辦公室”，辦公室設計理論家則為這群“知識工作者”設計出了各種各

樣令人眼花繚亂的辦公室佈局。1990年代，隨著互聯網泡沫帶來的狂熱幻想，各種烏托邦式辦公空間更是源源不斷出現：仿若微型城市一般的辦公場所，有著保齡球場地的辦公場所，堪比大學校園的辦公園區，猶如佈置過的家庭車庫或娛樂室的小而舒適的辦公室。隨著21世紀初期遠端辦公技術的進一步發展，設計師和理論家開始瞥見實體辦公室本身的終點。實體辦公室將被隱形而又無處不在的、坐在咖啡館和起居室裡、連著互聯網的辦公群體所取代。一家名義上位於印度孟買的公司，員工可能在美國康涅狄格州新迦南市待著，穿著睡衣睡褲就可以參加公司的網路會議。 然而拉近了看，就會發現畫面並沒有那麼美好。照搬工廠車間的模式，使得辦公室工作也變成了

麻木的重複性勞作。20世紀中期的中層管理者感到自己的精神被上了枷鎖，成了一個“組織人”，他的靈魂被公司俘虜了。而女性進入白領階層之後，則往往被分配到行政或秘書方面的崗位，這就很難往上升職，並且還飽受性騷擾的困擾，陷入了一種雙重的附屬境地。而辦公場所本身則遭到了無窮無盡的複製：每一棟優雅的西格拉姆大廈都會有十多棟劣等的山寨作品爭相模仿，內部裝修缺少人性溫暖。人們試圖修復這些問題卻帶來了更多的問題：德國的“辦公室景觀”造成了亂糟糟的工作環境，讓人無法專注工作；而羅伯特•普羅帕斯特的行動式辦公室多年來被扭曲成了美國辦公世界最為臭名昭著的象徵——辦公隔間；甚至互聯網公司瘋狂的辦公室之所以被人們銘記，也

不是因為理想主義的設計風格，而是公司員工們瘋狂的工作時長——許多人都稱它們為“白領血汗工廠”。與此同時，越來越多人成了在咖啡館裡工作的自由職業者，但隨之而來的還有財務上的持續不穩定，沒有福利，且相對來講在工作過程中缺乏社交。簡而言之，白領的故事就是有關自由和升遷承諾的故事，只不過這自由和升遷的承諾一次又一次地沒被兌現。 為什麼規劃師、建築師、設計師和管理者有著最美好的初衷，卻無法為美國辦公者帶來幸福的工作環境呢？而少數幾個成功的辦公室，又是因什麼而成功？為什麼辦公室生活的魅力（乍看如此有地位有尊嚴 ）一直以來都那麼難以捕捉、令人失望呢，無論是最早時候的“錄事巴托比”4的體驗，還是《辦公空間》

裡揮舞著棒球棒狠砸印表機的三個哥們的感受？辦公室裡發生的一切又是如何影響辦公室外面的世界？ 這本《隔間》將探討辦公室的設計和歷史，講述無名的辦公室工作者，講述他們使用的打字機、檔櫃，還有他們坐著的椅子。《隔間》還梳理了那些試圖打造辦公室的個人的歷史。他們中有些人致力塑造辦公室的物理面貌，有些人則試圖影響辦公室身後的社會。他們所做的一切往往都出於這個目的：改善在辦公室裡工作著的人們的生活。但最後的結果往往和初衷相去甚遠。這是一部從坐在辦公桌邊上感受社會變遷的人的視角窺視到的歷史。 本書受C.賴特•米爾斯的《白領》激發，也是對該書的致敬。《白領》是講述20世紀中期非體力勞動者的經典作品。雖然本

書並沒有詳盡地討論《白領》，但是它的影響和理念無處不在。但是當然，兩本書的撰寫方式是不同的：米爾斯的《白領》是社會學的，或者說起碼有作者明顯的主觀烙印；而《隔間》是一本社會歷史書，摻雜了一點新聞學，在最後部分還融入了一點未來學。此外，米爾斯使用的術語“白領”要比“辦公室”來得更加寬泛和模糊。米爾斯書中的“白領”除了辦事員和速記員，還包括教授、銷售、醫生和將軍。我把討論範圍限制在辦公室上面，並未就米爾斯討論的許多關於專業人士和政治事務的話題展開，也沒有就一些更為間接的話題進行探討。在《隔間》一書中，人們可以通過辦公室瞥見歷史，通過那些在辦公室裡辦公的人們來窺視世事變遷，通過那些試圖暢想辦公者可做

之事和辦公工作應有之形的人們來品味歷史過程。［1］ 《白領》出版於1951年，當時白領工人在勞動力市場占比幾乎達到50%。當時大部分觀察家都認為這個新興群體將要代替由工匠和個體商人組成的舊有中產階級。他們的主要特點還有待界定，他們的政治觀點和人生觀還尚未定形。米爾斯的描繪很不留情：他眼中的白領就是些“小男人”，是自主的追隨者，他們覺得自己獨立自主、具備創業精神，哪怕身陷大公司的牢籠。儘管他們的工作逐漸變得和工廠工作一樣——日復一日，但是這份職業中一些無形的威望和地位讓他們察覺不到：自己實際也屬於特定的階層，有著特定的利益訴求。他們的政見待價而沽。“他們最可能追隨哪個群體和運動呢？”米爾斯寫道

，“答案就是，那個最可能贏的。”［2］米爾斯對白領的自我認知理解得很對，白領工人臣服于某些模糊的範疇，比如威望，比如地位；但他對辦公場所的社會特徵的描述還有待探討。他筆下的辦公室是一個充斥著樂呵呵握手和空洞社交的地方；此外，人們做著無聊和令人麻木的工作，一個個孤立其中。 按米爾斯的說法，似乎整個白領階層都可以被視作新中產階級，因此是一個獨立的群體。然而縱觀辦公工作的歷史，其所體現出來的並非如此。辦公室內的事情也好，辦公室外的事情也罷，鮮少是穩定不變的。而辦公者對自身的理解，對他們生命際遇的理解更是變幻莫測。將米爾斯對辦公室的描述框架放到歷史中去論述，各種已形成的或尚未形成的思想體系和階級將在

書中一一展開。此外，本書還有一些關於我們為何工作、我們又該如何工作的根本性探討。 當辦公室不僅僅是除商店和工廠以外的另一個工作場所，更成了先進工業社會的標籤的時候，這個世界所變成的模樣也是米爾斯沒能想明白的。當德國記者齊格弗裡德•克拉考爾在1920年代來到柏林時，他被這座城市的“雇用文化”程度震驚了，這裡到處都是領薪水的辦公者。現如今，在美國哪一個城市，或者說在歐洲哪一個城市，這樣的事情還會讓人驚訝呢？辦公室文化已成為美國最主要的工作場所文化，美國是一個職員之國。《隔間》講述的就是這段歷史，這段辦公室文化成為主流的工作場所文化的歷史。而這段歷史對未來已有什麼影響，或將有什麼影響，《隔間》也將

一一進行分析。

滑鼠按住連點進入發燒排行的影片

中高齡者部落格設定介面之實用性研究

為了解決滑鼠按住連點的問題，作者林章鎮 這樣論述：

由於醫療衛生之進步，中高齡人口比例急速上升，社會人口結構老化的程度增加；生理機能逐年退化，隨著子女的成長外出工作減少親子間接觸與相處時間，造成心靈上的空虛。缺乏談心分享生活點滴的對象，卻又不知從何尋求管道。近年來新興的網路現象－部落格(Blog)，能夠分享自己的生活日誌、照片、影片，況且不同部落格之間，可以彼此串聯，對於中高齡者而言，這將是一個可以讓他們盡情抒發自己的情感，結識志同道合的朋友的平台。部落格也提供了個人化的功能，中高齡者可依照自己的喜好設定部落格。然而，現今部落格網站的設定介面並未考量到中高齡使用者，除了會造成使用上的障礙，還有可能會產生排斥陌生的感覺，而失去了使用部落格的興趣

。本研究旨在探討中高齡者架設部落格之介面研究，以目前台灣市面上現有的XUITE部落格(可提供一般人申請帳號及設定個人部落格之網站)做為測試網頁，針對設定部落格的介面與流程，提出兩大設計因子：導覽與頁面配置搭配文字圖形。受測者將針對本研究提出的兩套實驗用部落格與現有的XUITE部落格，進行實驗。利用t件檢定與單因子變異數分析檢定不同的導覽與頁面配置搭配文字圖形對完成任務時間、主觀評量是否有差異。研究結果顯示，在一個適合中高齡者的部落格設定頁面中：(1) 頁面上的資訊要在單一頁面中呈現，不使用捲軸。(2) 導覽列要以兩層選單的方式安排在畫面左側。(3) 導覽列的第二層選單以設定頁面預覽圖片搭配文字

並呈輔助說明選單。(4) 決定類型的按鍵位置需要一致。(5) 決定類型按鍵可以固定不動或是使用浮動選單皆可。(6) 版面編排之欄位移動方式為「使用滑鼠移動到欄位上之後按住左鍵不放，直接拖曳欄位，拖曳到適當位置之後鬆開滑鼠左鍵，以完成動作」。(7) 文章與或回應的管理工具，需要安排在文章後方。(8) 應該簡化文章與或回應的管理工具之操作步驟並且放大目標物。

Unity超人氣遊戲設計全書：萬代南夢宮一線設計師的原創大獎遊戲實戰！

為了解決滑鼠按住連點的問題，作者加藤政樹 這樣論述：

　　榮獲【遊戲開發界奧斯卡CEDEC Awards著述賞大獎】  　　日本知名遊戲廠「萬代南夢宮」一線設計師的原創大獎遊戲實戰最新版！  　　出自日本頂尖遊戲設計師之手  　　遊戲開發者必讀鉅作！  　　綜合遊戲方法設定、觀念草圖、實戰技巧與核心設計的全攻略！  　　Unity的設計自由度很高，幾乎可以製作出任何類型的遊戲。  　　本書試著挑戰各種遊戲製作，透過10款範例說明相關的遊戲設計方法。  　　涵蓋點擊、拼圖、收集、3D音效搜尋、音樂節奏、射擊、  　　益智、動作、角色扮演、賽車等多元的遊戲主題，  　　並提供遊戲主程式與練習用的專案檔。  　　書中採一章一案例，各章一開始都有

遊戲的玩法與說明，  　　然後是遊戲創意設計的解說，輔以豐富的圖解，  　　接著是運用到的指令與相關程式實作，  　　作者試著以活潑有趣的說明與方法引導練習。  　　本書主要內容並不在於講解Unity各功能的細節，  　　而是在於遊戲的核心設計和方法。  　　掌握了遊戲設計方法，就算換成不同的設計軟體，  　　也可以更輕鬆的開發出相同的遊戲。  　　「有創意卻不知道該怎麼做」的時候，也可以翻開本書的內容，  　　即便不是完全一樣的遊戲，也可能找到可以運用的方法。  　　不管是個人遊戲開發者、就讀遊戲開發相關科系或課程的學生、  　　正在遊戲公司服務的人，或只是把遊戲設計當成興趣的人，  　　

都能從本書獲得寶貴的遊戲開發知識與實戰技巧。 作者簡介 加藤 政樹  　　於NAMCO，現稱BANDAI NAMCO Studios(萬代南夢宮，為日本知名的遊戲廠與發行商，萬代南夢宮工作室則是專門負責產品研發）服務，除了負責開發產品，也從事公司自製中介軟體的開發與技術研究，並負責緊急支援各項專案以及試作新遊戲，近年的代表作為『Fitness Party』、『Muscle進行曲』。  　　這幾年也致力於NPR（Non Photorealistic Rendering）的研究。  　　2013年以本書前版書得到CEDEC Awars最優秀著作獎。  　　私下也進行個人研究拼布風相關

的畫面成像技術。 本書的遊戲/前言/本書的使用方法  0 在開始製作遊戲之前  與Unity的第一次接觸  Unity的基本操作  建立專案  整理成更像遊戲的樣子  試著使用預設體  C#與JavaScript的比較  1 打惡鬼遊戲～點擊遊戲  遊戲方法  簡單的操作與爽快感  無限捲動的背景  無限捲動背景的改良  管理「惡鬼」的出現模式  「武士」與「惡鬼」的碰撞偵測  判斷「厲害」或「普通」  2 線鋸拼圖～拼圖遊戲  遊戲方法  爽快的觸控操作  可抓取拼圖碎片的任一角落  拼圖碎片的洗牌  3 吃點遊戲～地下城尋寶者  遊戲方法  流暢的格子移動  地

圖資料  攝影機縮放鏡頭效果  幽靈的AI  4 3D音效搜尋遊戲～潛在暗水中  遊戲方法  聽聲辨位  3D音效的控制  潛水艇的操控  聲納的製作方法  5 節奏遊戲～重金屬搖滾辣妹  遊戲方法  樂團辣妹的世界  顯示輸入時機的「符號」  判斷「隨著節奏點選」的正確性  管理與執行效果資料  各種調整功能  6 全向射擊遊戲～星際吞食者  遊戲方法  又酷又帥的追蹤雷射  索敵雷射的碰撞偵測  不重覆鎖定的機制  追蹤雷射  訊息視窗  7 排列益智遊戲～吞食月亮  遊戲方法  痛快的連鎖、有趣的磚塊動作  判斷顏色相同的磚塊排在一起  磚塊的初始位置  動畫的親子構造  磚塊的

流暢移動  8 跳躍動作遊戲～（株）貓咪商事窗紙  遊戲方法  盡情的跳躍  角色的步驟管理  可控制高度的跳躍  窗紙的碰撞偵測判斷  9 角色扮演遊戲～單一畫面傳說遊戲  遊戲方法  移動簡單、誰都是主角  事件與觸發器  遊戲內部變數  載入事件檔案  特殊事件  10 賽車遊戲～Nazoreba Hashirail（當然是假的）  遊戲方法  能自訂賽道，又能立刻在賽道奔馳  透視轉換與逆透視轉換  多面體網格的製作方法  模型的變形  散佈實體  結語  索引 序 　　一起製作遊戲吧！  　　自從Unity得到遊戲業界的青睞，已經過了一段很漫長的時間。我常聽到遊戲公司

使用Unity製作遊戲的消息，也知道有些人在聽到Unity這個名字後，覺得「自己好像也能輕鬆製作遊戲」。似乎有許多人利用Unity製作玩票性質的遊戲。  　　我自己也因為身邊的人強烈建議而開始利用Unity製作遊戲。由於白天還有工作，所以只能利用回家到就寢之前的這段時間學習Unity。一天大概學一個小時，學習的速度雖然緩慢，但差不多一個月我就學會Unity的基本操作，也能完成幾個自行設計的小遊戲。  　　「你是專業的開發人員，當然做得出迷你遊戲啊！」我曾被人這樣質疑過，但是要在閒暇之餘製作遊戲，第一關就得先解決建立「環境」的問題，這時候得安裝一堆應用程式，有些還得付費才能使用。  　　就

這點而言，Unity的安裝相對簡單，開始製作遊戲之前的步驟也比較少。當然，也有免費版本。Unity的優點有很多，但我覺得「能這麼輕鬆就開始製作遊戲」這點，是Unity最大的魅力之一。  　　當然，不是學會Unity的操作方法就能製作遊戲。遊戲的機制與規則仍然得自己設計，但反過來說，Unity可讓「我們將注意力放在讓遊戲的趣味性具體成形這點上」。  　　在寫程式的過程中，會遇到滑鼠、觸控面板的輸入、角色碰撞偵測這類許多遊戲都需要的部分，而這些部分在任何遊戲裡都是一樣的，所以一開始就內建了可共用的程式庫。  　　遊戲的規則與玩法的部分則是每種遊戲都不同，這部分就得開發遊戲的人自己設計。本書是

解說「建立遊戲機制」的書，最近也常聽見遊戲機制（Game Mechanics）這個字眼。  　　如果你還不太熟悉，簡單說明如下：  　　● 跳躍動作遊戲：按住按鍵，跳躍的高度會改變  　　● 射擊遊戲：追蹤雷射的動向  　　● 拼圖遊戲：讓拼圖的碎片隨機配置  　　......  　　想進一步了解的人請翻閱目錄。  　　本書將透過十種範例遊戲說明這類「遊戲機制」的設計方法。  　　範例遊戲  　　本書的範例遊戲是萬代南夢宮（Bandai Namco）集團的員工於私人時間製作的。雖然是利用私人時間製作，但成品可絲毫不遜於正規的遊戲。在學習程式之前，請務必先玩玩遊戲。  　　Unity

的自由度很高，大概可製作任何類型的遊戲。本書也試著挑戰各類遊戲的製作。雖然只是一堆迷你遊戲，卻是精彩可期的豐富內容。  　　現在就立刻開始！  　　各種工具與開發環境都藏有開發者的心思與訊息。使用Unity的時候，我也常深刻地感受到「製作遊戲的重點到底是什麼？」的這個問題。我認為這個問題的答案應該是修正指令檔到遊戲執行為止的迅速性，或是使用檢視器調整的方便性，以及臉書這類開發者之間的溝通。  　　不過，我最想告訴開發人員的是：  　　從現在就開始製作遊戲吧！