民謠吉他歷史的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

民謠吉他歷史的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JeanMichelDupont寫的 藍調之王:羅伯.強生 和JeanMichelDupont的 藍調之王:羅伯.強生(博客來獨家限量版)都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自大辣 和大辣所出版 。

國立臺北藝術大學 藝術行政與管理研究所 于國華所指導 李明智的 為流行音樂產業召喚吉他: 因為愛琴—吉他音樂節 (2020),提出民謠吉他歷史關鍵因素是什麼,來自於吉他展覽、吉他音樂節、吉他演唱會、吉他收藏。

而第二篇論文國立臺南大學 音樂學系碩士在職專班 楊美娜所指導 石芯瑩的 伊薩克·阿爾貝尼士《伊貝利亞》第一冊之探究 (2020),提出因為有 阿爾貝尼士、依貝利亞、西班牙音樂、西班牙鋼琴音樂的重點而找出了 民謠吉他歷史的解答。

最後網站音樂外型材料製作音色價錢/先學古典吉他好呢還是民謠吉他則補充:古典吉他和民謠吉他音樂古典吉他音樂( Classical Guitar) : 一般又稱西班牙吉他Spanish Guitar或西班牙古典吉他, ... 它的諧振,緻密,美觀,具有悠久的歷史等特質-

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了民謠吉他歷史,大家也想知道這些:

藍調之王:羅伯.強生

為了解決民謠吉他歷史的問題,作者JeanMichelDupont 這樣論述:

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯.強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」     影響巴布.狄倫、艾力克.克萊普頓等後世無數音樂人   孕育美國流行音樂的藍調大師     羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力克・克萊普頓(Eric Clapton),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。     他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力克・克萊普頓、佛利伍.麥克(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。     羅伯.強生的音樂被遺忘了好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉出名,歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他

的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。     三角洲藍調――棉花田的憂鬱   本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean Michel Dupont)聯手,帶領我們回到1930年代的美國南方

,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。     這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中表演,讓人只關注約翰遜的臉……     遊走於密西西比鐵路與棉花田之間   徘徊於教堂與撒旦的邊緣   縱情於創作、音樂、酒精與女人        藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年,

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?     是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……     書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦     舒國治(作家)   馬世芳(廣播人、作家)   蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人)   韓良憶(作家)   梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)

  葉雲甫(滾石電音負責人)   徐崇育(爵士音樂人)   魯千千(爵士音樂人)   張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)   —―深入靈魂推薦      當第一個音符通過喇叭的震動傳出來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放出來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫(Bob Dylan)     三角洲藍調(Delta Bl

ues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作家)     羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。   從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。   一切享樂,一切苦難,都只在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。   他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣播人、作家)     天才創造千里蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及

浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫(滾石電音負責人)     這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂才華。我就想知道,他賣給誰了?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)     來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)     藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來,真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千(爵士音樂人)     作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)

民謠吉他歷史進入發燒排行的影片

◆【噤夢】數位專輯搶先聽:https://reurl.cc/a5V5qX
◆ 博客來實體專輯:https://reurl.cc/R1x2m6
◆ Listen to the album here: https://reurl.cc/a5V5qX

台灣民謠金屬樂團 Crescent Lament 恆月三途,於2020年底推出第三張專輯 —【噤夢 Land of Lost Voices】。【噤夢】以終戰後國民政府來台前期的台灣社會為背景,除了在音樂上融入更豐富的民俗樂器,也將上張專輯【花殤 Elegy for the Blossoms】的主角阿香再度帶入歌曲中,藉著藝妲阿香與戀人明風兩人未完的緣分,娓娓道出歷史洪流中台灣人民遭遇的悲傷故事。

首支MV —「孤燈微微 By the Lone Light」,從阿香及明風的視角出發,描述二二八事件發生後,無數台灣人面臨的生離死別。

--- 專輯歌詞本節錄 ---
……如同那年代無數台灣有志青年,受過現代教育的明風,對台灣的未來懷抱無比熱忱。1947年3月8日,即將出門的明風說道:「聽講基隆港咧欲出代誌矣,為著妳佮囡仔的未來,我愛去看覓(聽説基隆港快要出事了,為了妳跟孩子的將來,我必須去看看)。」接著他擁著阿香,繼續說:「我下暗就會轉來。若是趕袂轉來,我會先去社寮島的阿兄兜蹛一暝(我傍晚就會回家。倘若趕不回來,我會先去社寮島的大哥家住一晚)。」

然而,明風再也沒有回來。隔日,阿香從鄰居口中得知,中國來的援軍已從基隆港登陸,船還沒靠岸就架起機槍掃射民眾,岸上軍隊也沿街瘋狂開槍;成群學生被軍隊割掉耳鼻及生殖器後,用刺刀戳死;其餘沒死的市民被軍隊抓起來,三、五人一組遭鐵線刺穿手掌足踝,串成一排排帶到港邊,朝頭上開一槍後踢到海裡。幾天後,浮起的屍體漂滿基隆港,隨著浪一波波打回岸邊。阿香經不起如此巨大打擊,終日以淚洗面。

明風的屍體從來沒被找到。接下來兩個月,國民政府在全台進行血腥鎮壓及恐怖清鄉,約兩萬名民眾遭軍隊屠殺,青壯世代傷亡猶重;而醫師、律師、教授、議員等台灣菁英,更遭大規模處決,整個世代的台灣人被集體消音……
--- 專輯歌詞本節錄 ---

噤聲的人,無聲的夢。
每個殷切期盼的背後,往往都是永盼不到一面的魂斷夢空。
紀念那些為了成就心中的台灣夢,而被噤聲的台灣人。
Crescent Lament第三張專輯 —【噤夢】,2020年12月11日,正式發行。


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* Turn on the caption to activate the English subtitle of this video.*

Crescent Lament’s third album "Land of Lost Voices" is released on December 11, 2020. A sequel to our second album, the story continues from where "Elegy for the Blossoms" left off: the unfinished romance between A-hiong and her lover, Bîng-hong. They once believed that they would not see each other again, but fate has brought them back together. They would go through the collapse of Taiwanese society in the post-WWII era, experience horrifying days that were even more miserable than wartime, and finally witness the destined tragedy of the 228 Incident.

The current music video “By the Lone Light” recounts the bereavement that A-hiong suffered, after realizing Bîng-hong has died from the indiscriminate massacre in March 1947.

(Excerpt from the lyrics booklet)…… Like all young Taiwanese of that era, Bîng-hong, who had received modern education, was passionate about Taiwan’s future. “I heard something happened at Keelung harbor, I need to check it for you and our kid,” Bîng-hong told A-hiong before he headed out on 8 March 1947. “I’ll be back in the evening—if I don’t return before nightfall, I’ll spend the night at my brother’s home at Sia Liao Island,” he said, giving A-hiong a hug as he left.

Bîng-hong never came home. The next day, A-hiong heard from neighbors that Chinese troops landed in Keelung the day before, and started shooting people with machine guns even before the vessels docked. Troops on land also shot people indiscriminately on the streets. Groups of students had their noses, ears, and genitals cut off, before being stabbed with bayonets. Those who survived were arrested by soldiers, and strung up with barbed wire through their palms and ankles. Then, they were shot in the back of their heads, and kicked into the harbor. Days later, innumerable floating bodies blocked the harbor, and piled up on the shore. A-hiong could not take it anymore, and was in tears all day.

Bîng-hong’s body was never found. In the following two months, the KMT government violently cracked down on uprisings, and purged rebels across Taiwan. Around 20,000 civilians were murdered by the troops, most of whom belonged to the young generation. Doctors, lawyers, professors, and councilors were executed in large numbers, and an entire generation was muted……(Excerpt from the lyrics booklet)

In memory of what happened in 1947, Taiwan.
Crescent Lament - Land of Lost Voices.


【孤燈微微 / By the Lone Light】
.導演/Director:林峻 Chun Lin
.演員/Actress & actor:黃惟, 徐肇勵

.詞/Lyrics:周慕姿 Muer Chou
.曲/Music:周岳弘 Komet Chou
.英譯/English translation:Happy Metal Guy, 賴昱伸 lok-sin LOA
.英文校正/English revision & proofread:Happy Metal Guy

.收錄專輯/Album:噤夢 Land of Lost Voices (2020)
.專輯製作人/Producer:
劉允墨 Jesse Black Liu & Crescent Lament 恆月三途
.專輯錄音/Recorded by:
劉允墨 Jesse Black Liu - 黑頻工作室 Black Frequency Studio
海波浪製作 Wave Productions
.音軌剪輯/Editing by:
劉允墨 Jesse Black Liu - 黑頻工作室 Black Frequency Studio
Joakim Dahlström - The Sweetspot Studio(Sweden)
.專輯混音/Mixed by:
Rickard Bengtsson - The Sweetspot Studio(Sweden)
Assisted by Joakim Dahlström
.母帶後期處理/Mastered by:
Mika Jussila - Finnvox Studios(Finland)

.Crescent Lament 恆月三途:
主唱 Soprano:周慕姿 Muer Chou
鼓 Drums:周岳弘 Komet Chou
貝斯 Bass:許至維 Wick Hsu
吉他 Guitars:邱振華 Wat Chiu
二胡 Erhu:Jedi Yeh
鍵盤 Synths & Piano:魏大昕 Sebastian Wei
嗩吶 (客座) Suona (guest):黃博裕 Po Yu Huang

.特別感謝武雄老師 Bu-hiông 提供台語歌詞之填詞與唱法指導 。
.特別感謝氫酸鉀 KCN 繪製專輯封面及團徽。
.特別感謝美術編輯總監 Hollowcorpse。

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為流行音樂產業召喚吉他: 因為愛琴—吉他音樂節

為了解決民謠吉他歷史的問題,作者李明智 這樣論述:

1971年3月中視《金曲獎》電視節目開播,有「金曲小姐」稱號的洪小喬,總是抱著吉他,頭戴著寬邊帽、半遮面自彈自唱著〈愛之旅〉、〈牽掛〉。1975揚弦、胡德夫在臺北中山堂舉辦售票演唱會,唱出自己創作的歌曲,當時各大專院校蔚成風潮、人手一把吉他,這股唱自己的創作的風潮深深影響了年輕世代,也奠定了爾後臺灣在華語流行音樂領導地位。隨著網路時代興起,音樂型態逐漸改變,電子樂與饒舌逐漸成為主流,許多編曲皆數位化,音樂及音色透過合成器即可完成,學校社團如嘻哈社也逐漸取代熱音社與吉他社,使必須長期練習的吉他,銷售及學習出現逐年下降趨勢。研究者希望能建立一個平臺,提供對吉他及音樂愛好者一個相互觀摩學習的空間,

以全方位新型態的商業模式刺激吉他的學習及消費。本次音樂節結合臺灣首次舉辦的吉他展覽與音樂產業論壇,以創作為核心價值,主要區分為六大主題,包含百年百琴特展、音樂產業論壇、吉他銷售、吉他診所、勇氣舞臺、因為愛琴演唱會,目的在於藉由展覽、分享、銷售、學習與體驗,了解音樂趨勢、投入產業、活化市場、鼓勵創作、培育人才,並配合獨立製琴師與臺灣在地吉他零附件品牌,推動屬於臺灣本土吉他文化的發展。本音樂節除了可以逐年舉辦,並且具有移地舉辦的機會,可以有效擴大影響層面。

藍調之王:羅伯.強生(博客來獨家限量版)

為了解決民謠吉他歷史的問題,作者JeanMichelDupont 這樣論述:

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯.強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」   ★ 首刷限量贈羅伯.強生經典大海報一張 ✭ 尺寸:40*56cm     影響巴布.狄倫、艾力克.克萊普頓等後世無數音樂人   孕育美國流行音樂的藍調大師     羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力克・克萊普頓(Eric Clapton

),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。     他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力克・克萊普頓、佛利伍.麥克(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。     羅伯.強生的音樂被遺忘了好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉出名,歌迷、獎項

、各種稱號榮耀紛至沓來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。     三角洲藍調――棉花田的憂鬱   本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean

Michel Dupont)聯手,帶領我們回到1930年代的美國南方,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。     這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中表演,讓人只關注約翰遜的臉……     遊走於密西西比鐵路與棉花田之間   徘徊於教堂與撒旦的邊緣   縱情於創作、

音樂、酒精與女人        藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年,他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?     是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……     書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦     舒國治(作家)   馬世芳(廣播人、作家)   蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播

主持人)   韓良憶(作家)   梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)   葉雲甫(滾石電音負責人)   徐崇育(爵士音樂人)   魯千千(爵士音樂人)   張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)   —―深入靈魂推薦      當第一個音符通過喇叭的震動傳出來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放出來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――

巴布‧狄倫(Bob Dylan)     三角洲藍調(Delta Blues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作家)     羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。   從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。   一切享樂,一切苦難,都只在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。   他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣

播人、作家)     天才創造千里蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫(滾石電音負責人)     這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂才華。我就想知道,他賣給誰了?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)     來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)     藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來,真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千(爵士音樂人)     作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男

人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)

伊薩克·阿爾貝尼士《伊貝利亞》第一冊之探究

為了解決民謠吉他歷史的問題,作者石芯瑩 這樣論述:

阿爾貝尼士是十九世紀中到二十世紀初西班牙鋼琴音樂中重要的代表人物,他的音樂不僅展現豐富的西班牙民族音樂和佛朗明哥,更蘊含了豐富的異國文化,其中以晚期的創作《依貝利亞》為最具代表性的作品。 本研究探討十九世紀至二十世紀初西班牙的歷史背景與音樂發展,首先闡述縱向的歷史與音樂發展,接續為橫向的西班牙音樂特色之探討,以民謠、佛朗明哥和吉他的語彙為三大探討方向。探討完縱向與橫向的部分,接著聚焦於阿爾貝尼士生平背景、鋼琴音樂的特色,進而對他的代表創作《依貝利亞》其中的第一冊進行樂曲分析和比較。 經過本研究發現阿爾貝尼士《依貝利亞》第一冊蘊含了西班牙舞曲節奏、西班牙民歌、佛朗明哥元素以及

法國和阿拉伯風格等音樂元素於其中。和聲色彩豐富多變是其一大特色,雖是同一套曲但曲式結構不拘於單曲種,並且包含了阿爾貝尼士獨特的語法例如依貝利亞六和弦,僅僅《依貝利亞》第一冊就展現了西班牙音樂的多元性和活力,也展現出阿爾貝尼士創作與眾不同的魅力。