日本匠人精神的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

守‧破‧離：日本工藝美學大師的終極修練

為了解決日本匠人精神的問題，作者葛維櫻,王丹陽,王鴻諒 這樣論述：

　　■日本工藝美學大師的深度對話 　　隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 　　秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松   　　■動畫│建築│設計│美學│工藝 　　守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界   　　■賭上了一切，一代又一代 　　「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 　　只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」   　　■人應該如何生活？ 　　大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工

藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。   　　作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。   　　■法隆寺宮大匠　小川三夫 　　「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」   　　■花藝大師　川瀨敏郎 　　「永遠沒有

一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」   　　■枯山水大師　枡野俊明 　　「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」   　　■建築設計大師　隈研吾 　　「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」   　　■日本民藝館館長　深澤直人 　　「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」   　　■動畫大師　宮崎駿 　　「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」   　　■木工大師　秋山利輝 　　「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」   　　■京繡大師　長艸敏明

　　「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」   　　■手工藝採訪作家　塩野米松 　　「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」   名人推薦   　　李清志　實踐大學建築設計學系副教授、作家  　　凌宗魁　建築文資工作者  　　謝哲青　作家、知名節目主持人  　　（按姓名筆畫順序排列）

日本匠人精神進入發燒排行的影片

台灣南部六堆客家話「猴話」研究：以性語言及排泄物為中心的社會文化觀點

為了解決日本匠人精神的問題，作者徐志慧 這樣論述：

本論文旨在研究含性語言（器官、動作）及排泄物（器官、動作）的六堆客家「猴話」，探討分析其所帶出的「規訓」功能以及「穢物」在社會文化中的所彰顯的價值，期以瞭解那個時代的隱喻、思維方式和文化語境。研究主要採取文獻分析法（在諺語中做田野的方式）及輔以田野訪談法，並運用社會語言學、文化人類學及性別、身體等理論依據進行研究，以相關理論觀念探討分析六堆客家的社會文化層面。「田野讓我們看到整體觀，並補足文獻上之不足」。經由訪談讓我們看到「猴話」背後帶出的生活經驗、思維精神、文化觀點及展現語言表達的多樣性。本研究結果，「猴話」所帶出的「規訓」的功能，讓語言字面上的性張力與汙穢義脫離了語言本身，回歸到教化、訓

示意義。通過對本研究，可驗證六堆客家社會對於「言談」這件事的重視。亦可看見在客家社會中性別（階級、角色）觀念是被建構出來的，及語言如何被用來展現、強化權力；語言及文化兩者間更是相互塑造與制約。文化重在保存，不管是位處金字塔上端或廣大常民之間所使用之語言，皆值得研究與保存。因為語言的每一個面向都深受社會影響，也具有文化意義，使用語言即是一種承載文化價值的社會行動，在塑造並反映文化規範和社會互動上扮演著核心角色。

守破離：一流日本匠人精神的修煉

為了解決日本匠人精神的問題，作者葛維櫻王丹陽 這樣論述：

守，就是堅持傳統 破，就是脫出常規 離，就是昇華境界 從守到破再到離， 是匠人自身的涅槃。   精神上的固執， 骨子裡的輸不起， 懊惱、野心和堅韌， 技術與價值的精細計算...... 即便是凡人，經過了歲月洗禮，也會發生轉變。   日本匠人精神的精髓是什麼？日本匠人精神對於當下的個人和企業有什麼借鑒意義？   《三聯生活週刊》資深主筆遠赴日本，採訪了近十位日本的匠人，如動畫大師宮崎駿、著名建築設計師隈研吾、知名產品設計師深澤直人、當紅花藝大師川瀨敏郎、國寶匠人秋山利輝以及枯山水大師枡野俊明等，通過閱讀這些第一手的資料，我們可以真正從中瞭解和學習日本匠人精神的精髓和奧秘，這些

資料對個人和企業的發展也有重要的借鑒意義，是不斷精進成長的智慧法寶，也是解讀當代日本文化的關鍵之所在。    

競合--省展國畫部(1946-1972)繪畫表現之研究

為了解決日本匠人精神的問題，作者施世昱 這樣論述：

第1-27屆｢省展國畫部」(1946-1972)裡的水墨畫與膠彩畫之｢競合｣關係，適與臺灣美術史上的｢正統國畫之爭｣事件直接相關。本文運用史學研究法，通過歷屆展出作品的量化統計及形式風格分析，研究後發現：寫生是水墨畫與膠彩畫之間的最大公約數，它的具體創作實踐是以嶄新的畫面深度空間表現形式，顯現出臺灣獨具特色的風格。 此外，因普及化的攝影技術影響了現代人的視覺經驗，畫家以富有現代人視覺感受的畫面空間表現形式從事臺灣在地寫生創作，這種形式風格特徵共同地出現在水墨畫與膠彩畫的人物、花鳥、山水與風景等題材裡。