匠人精神例子的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

匠人精神例子的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦孟浪寫的 自由詩魂 孟浪詩全集 和北大路魯山人的 喝一碗茶:茶人、茶碗、陶瓷燒製,北大路魯山人說日用器皿的誕生都 可以從中找到所需的評價。

另外網站“匠人精神”!日本人把泥丸子当宝护10年并称为传家宝也說明:对此,日本网友们纷纷表示自己也做过泥团子并纷纷晒图,其中把泥团子当宝护着10年20年的不计其数,更甚者还有时间长达25年,可谓真正实现了“匠人精神”。另外,推特上, ...

這兩本書分別來自暖暖書屋 和四塊玉文創所出版 。

國立政治大學 日本語文學系 山藤夏郎所指導 蘇庭穎的 新海誠作品中的二元論結構——以距離的表象為主軸 (2021),提出匠人精神例子關鍵因素是什麼,來自於新海誠、距離、隔閡、二元論構造、空間、時間、夢、潛意識。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 殷寶寧所指導 吳玫的 澳門產業遺產保存與再利用研究-以路環荔枝碗造船廠片區為例 (2020),提出因為有 澳門造船文化、荔枝碗造船廠片區、產業遺產、無形文化遺產、文化遺產保存與再利用的重點而找出了 匠人精神例子的解答。

最後網站匠人之心的句子 - 朵朵女性网則補充:匠人 之心的句子。工匠的精神一直是很多人不断追求并且身体力行的一种精神,匠人对他们所从事的行业和对社会的贡献超乎我们的想象。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了匠人精神例子,大家也想知道這些:

自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決匠人精神例子的問題,作者孟浪 這樣論述:

  中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生,於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世,享年五十七歲。   孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置,然而孟浪選擇了流亡,多年分別居住在美國、香港和台灣,並用詩歌紀錄和回應世界與時代,以出版醒世立言,可惜事功尚未完成就與世長辭,為了讓他的詩歌繼續流傳,《孟浪詩全集》於焉產生。   一生中,孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行,二十世紀九十年代五千行,二十一世紀頭十年寫了三千多行,生命最後的八年則寫了一千多行。   本套全集共分三卷,亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》,分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。   作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者,孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運,漂泊的生存,淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人,熱衷詩歌江湖,而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心,如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中,沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純,一個是堅定!他的詩歌美學,一是乾淨,二是鋒利!像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲,孟浪生存的歌詞句句是自由,伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由! 名人推薦   徐敬亞   詩人

∕文學評論家   楊小彬   詩人∕學者   黃燦然   詩人∕翻譯家   黃粱   詩人∕評論家   朵漁   詩人

新海誠作品中的二元論結構——以距離的表象為主軸

為了解決匠人精神例子的問題,作者蘇庭穎 這樣論述:

本研究是以新海誠電影作品為對象,藉由空間、時間以及心靈上的距離(包含夢及潛意識)來分析作品中經常被提到的「距離」這個特徵。我們會探討這些距離在作品中是如何作用的,以及在這三種隔閡中所產生的兩個世界(這邊的世界/另一邊的世界)之中,去探究出男女主角各自都有什麼樣的變化產生。新海誠作品除了以精緻的風景描寫而聞名世界以外,作品中男女主角總是以距離遙遠或是分開的狀態為故事的一個主要特徵。比如以空間上來說,會把其中一個人設置在某個遙遠的地方,或者是各自存在在不同的時間線上。再者是不可能縮短的年齡上的差距。又或者是兩個人的感情無法相通的心理上的距離、以及意識上絕對無法接觸到潛意識而被阻隔在外的情況等等。

正因為有這些難以跨越的「距離」存在,新海誠非常成功的在作品中製作出了落寞感及失落感等等的情感。因此本研究中嘗試以幾個理論研究為參照物來達成上述的目的。比如說空間上的距離,會使用地理學家愛德華.雷爾夫(Edward Relph)在著作中所提到的空間類型論。就以《星之聲》為例子來說,主角們在被分開的狀態下,一個在地球一個在宇宙的情況下,可以想作是各自身處在不同性質的空間及世界當中。時間上的距離的部分,則是參照精神病理學家木村敏在著作中所論述的時間論—ーante festum(前夜祭) post festum (後夜祭),去探討出作品中的角色擁有什麼樣的時間意識,以及如何產生變化與成熟。接著在心靈上

的距離的部分,則是以心理學家榮格的理論為基礎來探究,在各個作品中榮格所說的「元型」(archetype)和「夢」是如何作用的。以上,身為主要角色的男女主角雖然被各式各樣無法被跨越的圍籬給阻隔了,但他們仍透過各種方式,像是簡訊、透過作夢來靈魂互換等等,來跨越那道牆。同時大塚英志所論述的「去而復返」構造(意指主角穿越到另外一個世界,在經歷過各式各樣的事件之後又回到自己的世界的構造)作為故事中的基本套路,又給了該作品什麼樣的意義,在本研究中也會試著探討。

喝一碗茶:茶人、茶碗、陶瓷燒製,北大路魯山人說日用器皿的誕生

為了解決匠人精神例子的問題,作者北大路魯山人 這樣論述:

茶道具做為日常生活器皿開始的「燒物」, 如何走向備受推崇的炙手逸品? 備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、 織部燒、伊萬里燒、有田燒…… 透過茶碗、茶陶一探和風美學的極致魅力! 就算不是嗜茶之人,也值得跟著魯山人一起品味。   伴隨著茶道文化的發展,茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界,歷代出現了不少優秀的職工巧匠,以及偉大的陶藝家,長次郎、光悅、仁清、乾山等,都是其中的天才。他們的作品難得一見,對日本的美術的影響卻很深遠。魯山人認為:日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通,是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美,屬於東方美感世界之物,將廣義的佛教文化其中一面化為實體。   作者多才多

藝,廣泛研究陶瓷器的歷史與相關知識,也是位知名的美食家,為了求得能與料理匹配的餐具,甚至自己設立了窯藝研究所「星岡窯」,著手創作陶瓷器,對於器皿可謂相當執著。   本書首章一開始透過魯山人的見識,介紹茶道的極致之美,認為理想的修習並非一蹴可及,對於某些茶人、愛好家徒有名貴罕見的茶器蒐藏,審美觀念卻是不切實際又浮誇不以為然,相反的,他更加重視發掘自生活中、能夠觸動心靈的自然之美。   第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事,勾勒出茶道具誕生、傳承,以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享,拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的

距離。   附錄兩篇文章,一是有「茶博士」之稱的伊藤左千夫的〈茶湯手帳〉他認為茶湯成立於綜合的趣味;一是厭世文學家太宰治以一場茶會的「交流」為背景所寫的〈不審庵〉,內容詼諧幽默。這兩部作品從不同角度向讀者展示了如何享受平常生活中的茶道。 強力推薦   ●導讀推薦 (順序按姓氏筆畫排列)   王文萱∕作家、京都大學博士   ●好評推薦 (順序按姓氏筆畫排列)   林承緯_國立台北藝術大學文化資源學院院長、民俗學博士   胡川安_中央大學中文系教授   祝曉梅(茶名宗梅)_日本裏千家茶道準教授、北投文物館日本茶道顧問  

澳門產業遺產保存與再利用研究-以路環荔枝碗造船廠片區為例

為了解決匠人精神例子的問題,作者吳玫 這樣論述:

澳門經濟發展長期以旅遊博彩為主,造成澳門經濟模式主要依賴博彩為主,2020 年,全球因疫情影響,讓長期依靠博彩旅遊為主要經濟收入的澳門,瞬間顯露出澳門經濟韌性度不足,經濟抗風險能力較弱,所以推廣澳門多元化發展是澳門的必要手段,現今世界各國發現發展地方文化產業,突顯自身地方特色,能為當地吸引觀光人潮以及帶來經濟效益。 其中,澳門造船業在澳門的歷史已有一百多年,隨著時代的發展,過往曾經輝煌的造船業轉眼變成式微行業。澳門路環荔枝碗造船廠片區是澳門目前僅存的造船業產業遺產。由於產業遺產經常被大眾忽視它的文化價值以及意義,使產業遺產較常遭到閒置的命運。可惜,目前路環船廠仍然處於閒置的狀態。本研究的

主要目的是透過相關的文獻以及深度訪談法,觀察法,個案研究法,了解造船業的產業文化的文化價值,並探討造船行業與造船廠在保存上遇到的困境與問題。 研究發現有關造船廠與造船行業的保存上,同樣遇到不同的困境,政府單位對造船廠的保存與再利用偏向採取保守被動為主,其次是民眾與政府之間的關係產生矛盾與不信任,但普遍受訪者對造船廠態度偏向盡快活化利用,從而為澳門當地產生巨大的文化經濟效益。