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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決想太多歌詞李榮浩的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

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翻唱曲的政治經濟學─改自韓國曲的國語歌曲研究

為了解決想太多歌詞李榮浩的問題，作者盧開朗 這樣論述：

本研究目的在於依據傳播政治經濟學理論預設及立場之取徑，檢視台灣流行音樂產業所製作的韓國翻唱曲，剖析韓國翻唱曲的製作趨勢與因素。因此，台灣流行音樂產業對於韓國翻唱曲的使用價值轉移交換價值的流程，去探討目前台灣唱片公司所呈現的韓國翻唱曲策略。台灣流行音樂樂壇對「翻唱曲」的評價有分為兩種觀念，如新創作藝術的歌曲，或商業性的仿冒歌曲，但韓國翻唱曲為台灣流行音樂歷史一面，而試圖突破傳統觀念所造成的迷思，建立韓國翻唱曲的使用價直。研究對象在台灣正式發行的流行音樂有聲出版品當中，引進韓國流行歌曲，不使用韓語原詞，填國語新詞，以利傳唱的曲子，亦及區隔於翻編新唱曲(Remake music)、諧擬音樂(Pa

rody music)，並且不包括剽竊(Plagiarism)問題。研究範圍上製片環節限於「前製」，採用深度訪談法及內容分析法：透過深度訪談韓國翻唱曲的製作背景及專輯策略上的運作。亦及，內容分析針對翻唱曲歌詞製作趨勢及流行音樂類型的走向，將本研究所掌握到的韓國翻唱曲分析歸納在台灣唱片公司所帶來的韓國翻唱曲之特徵。研究結果發現，90年代後半期台灣流行音樂市場急速萎縮之下，滾石國際唱片公司開出韓國翻唱曲與韓國原曲的策略模式，影響了其他五大唱片公司，偏向於偶像派和實力派歌手類型為主，成為帶領新曲風，以及展開韓國流行音樂市場之連線工具。

香港流行音樂專輯101.第三部(1990-1999)

為了解決想太多歌詞李榮浩的問題，作者Muzikland 這樣論述：

　　香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。   　　本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。   　　本書為三部曲的最後一部，選錄1990至1999年25張香港流行樂壇經典專輯，見證黑膠過渡到CD世代。雖然CD比黑膠輕巧得多，但專輯封面文案、整體設計愈來愈講究，包裝不再限於小小一正方體，大有突破前代之風。此外亦見樂壇後浪推前浪，四大天王各

領風騷，王菲、彭羚、鄭秀文相繼上位……來到最後一部，我們一同見證新一代的天王、天后在九十年代承先、啟後。   　　‧重點歌曲評論 　　‧歌手現身說法 　　‧幕後製作人員專訪 　　‧專輯地位和重要性   　　特別附錄： 　　‧數不完的巨星唱片 　　‧說不盡的好歌 　　嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。   好評推薦   　　泰迪羅賓： 　　「我很欣賞Muzikland的認真態度，被他訪問時，肯定他做過很多的資料搜集！也會感覺到他熱愛音樂的初心！」   　　葉麗儀： 　　「我期待在這本書中讀到一些我已忘記了或我不知道的音樂歷史，相信這會是一個很有趣的記錄，為我們帶來很多快樂的集體回憶

。」   　　陳潔靈： 　　「本人深信《香港流行音樂專輯101》作者所面對的挑戰，可能有『百分百兼加零一』的難度；但相對上，這份對整個香港樂壇音樂人的尊重及敬意，則非任何文字、數字可以形容！」   　　區瑞強： 　　「要在浩瀚的唱片名單中挑選101張經典專輯，實不容易，難得Muzikland並不僅僅限於介紹專輯，還會談及歌手背景、唱片公司的變化和策略，以至尋訪相關創作人甚至歌手本身。其一絲不苟的態度，令本書內容顯得更全面和詳實，而絕非僅僅一家之言。」

「非常符號：非常林奕華1989-2005」

為了解決想太多歌詞李榮浩的問題，作者嚴壽山 這樣論述：

本文以羅蘭．巴特的符號學觀點，作為行文的主要手法與分析作品的切入觀點。就本文探討的範圍為「非常林奕華」於1989年到2005年。本文核心的議題在於「非常林奕華」或「林奕華」的「非常」究竟為何，因此本文主要從三個面向著手：一、在林氏創作量開始增多的三年（1995-1997），每年都有一作品因其不同因素而成為香港社會關注的議題，這必定形塑出他或其作品的「非常」形象；隔年（1998）便受邀來台主持工作坊，台灣的媒體延續他在香港的既定形象與邀約團體再給的評價。因此，本文從報章媒體的資料切入，見此外在「非常」形象如何被建立與所建構出的形貌為何。二、細討巴特的符號學觀點的意欲究竟為何，並接承傅科的「監獄

」觀點、將之視為一種符號，作為著手處理材料的出發點。並借用此二者的說法，提出本文認定的「非常」、「有形╱無形監獄」的概念。三、橫跨十六年的作品分析是本文的重點，串聯巴特的「非常」與將傅科「監獄」概念視為一種符號，見林氏作品如何從「有形監獄」邁向「無形監獄」、與林氏的導演手法如何在其作品裡展現其「非常」的同時，本文亦關注其作品這十六年來的風格走向：從舞蹈劇場、語言台詞開始出席甚至後來變成演出的主體、到近期的多媒體劇場裡讀劇表演形式的生成。最後藉由外（「非常」的品牌）內（作品）來歸納出一個整體性：從日常到非常。