微單眼相機入門的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決微單眼相機入門的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

微單眼相機入門進入發燒排行的影片

百貨專櫃女鞋魅力因子之研究

為了解決微單眼相機入門的問題，作者李建勳 這樣論述：

據估計國內鞋品市場一年營業額約 600 億元，女鞋涵蓋400 億元，佔三分之二強，反觀男鞋只占 200 億元。在歐美鞋類市場中，女鞋的營業額佔比約是男鞋的 1.5 至 2 倍。隨著女性消費能力增加，女鞋為重要的配件之一，在競爭激烈的女鞋市場上中，如何吸引女性消費者喜好，創造魅力產品之價值是企業競爭的重要課題。有鑑於此，本研究運用魅力工學中的評價構造法，經過深度訪談方式萃取女鞋具備之魅力要素。依據研究結果發現，「品牌風格」、「功能性」、「流行度」，三個原始評價影響了百貨專櫃女鞋產品之魅力因子，在「品牌風格」構面評價以「穿搭性高」之「適合各類場合穿搭」得分最高，在「功能性」構面評價以「耐走舒適」

之「鞋墊柔軟」得分最高，在「流行度」構面評價又以「美感漂亮」之「符合國際流行趨勢」得分最高，以上結果得分最高之項目即為本研究實驗所得，最重要之專櫃女鞋魅力因子。經由本研究結論與個案公司分析，「功能性」之相關構面為其最需改善項目，往後於鞋款上改善其劣勢，必定能強化品牌魅力，吸引更多女性消費者，創造個案公司更高之績效。

浮光掠影•攝影筆記：我以謙卑貼近土地

為了解決微單眼相機入門的問題，作者林錫銘 這樣論述：

　　我想傳授的不只是技術，而是態度 　　大大學堂一向不流俗、不從派，要給的不只是攝影技術，而是態度。態度決定溫度，溫度決定高度。 　　自2006年起，我在聯合報系文化基金會就有了攝影教室，直到2013年自己創設「大大學堂」後繼續攝影教學工作。太多人問我：「你為何長年要委身親自傳授這麼LOW的基礎攝影?不就光圈、快門……之類?」我都一笑置之。那時我的攝影初階班名叫「讓傻瓜變聰明」，有異於一般坊間攝影班需單眼相機，所以來自各階層的學員，十之八九都是帶著小傻瓜相機自在來上課，而且我也一定是使用小傻瓜相機，從頭到尾以身作則，小傻瓜在一般日常也可以拍得不錯的照片！「攝影作品優劣，不全因為器材，而

是取決於觀景窗後的那顆腦袋！」 　　我希望每一個攝影者的啟蒙階段，一定要遇上好老師，才有很好紮實的想法與體認，而非只是追求所謂表象皮毛的匠氣技術。所以我傳授的不只是技術，最重要的是要引導初學者，走入奧妙光影世界與生命、環境的有好態度開端。在學習攝影啟蒙階段，若有好的老師帶引入門，那攝影的長路，不單只會追逐表象光影浮華，而是進入另一個層次，融合生活與生命的開始，因攝影學習，也激發出自己潛能的藝術細胞，活化對美學態度或本質的認識。 　　「讓攝影進入生活，生活變得有故事、有藝術，感動從此沒有距離與隔閡。」我攝影班學生，正練習放下身段看世界……。越接近土地，就越有生命；有生命就是好生活。 　　我

想：放低就會謙卑，謙卑就願放下，放下就能放心。 　　世界並不缺少美麗，只是缺少發現 　　「美麗都藏在細節裡」。 　　大剌剌的攝影方式，不代表就是大器，我想那比較像走馬看花、隨手捻來。看到什麼就拍什麼，與其說是隨興隨意，其實就像美食大口嚥，食之有些可惜。美景當前舉起相機，與所有人一樣就地直覺按下快門，一如好讀書不求甚解，好卷在手卻也錯過精髓的可惜。 　　所以我常說，「攝影」是可安定心情的方式之一，當下為了拍好一張照片，可以讓人靜下心情而專一，因專注多看見細節，更容易忘卻根根鬚鬚的所有，何況一個攝影行程，有千千萬萬當下會產生。專注常讓時間停止，停住呼吸、停在每一步伐，讓眼睛與觀景窗留住當前

的美；一如停在舌尖與美食交會瞬間，味蕾品嘗著美味當下；停在如何消化眼前景，轉化成一張張得意的作品。 　　攝影初階班的第一堂課，一定會提醒學員攝影有「三到」功夫： 　　眼到：眼到就是看到，能夠看到就是發現，發現別人所不能看到的工夫。 　　學習攝影也讓自己的眼睛重新學習，找回它的敏銳，看到所有被忽視的美麗。世俗、現實生活的柴米油鹽，眼睛所接觸的面，常與利或益交融，所以我們感到生活週遭的無趣與無奈，太市儈的氛圍與場面，怎也美麗不起來。要眼到，當然要走到，走出門去才有新的發現，讓敏銳眼睛時時探索著絕美細節。 　　心到：心到就是感到，感覺的感受就是觸媒，無論真善美醜陋悲歡或離合、七情六慾生老病死

，都有深層感受與接收，轉化成生命養份。對事物無感心死，就是眼到卻無感而心不到，世間若沒有一絲美麗可言，攝影也成不了作品。 　　手到：手到不僅是按下快門而已，關鍵雖都在攝影技術與快門時機，「相機而相機」就是這道理，有心與等待卻可以超越技術部份，攝影技術有時盡，眼界心境無窮高。 　　當眼到發現，心到感受，手到就只剩按下快門霎那，相信眼界可以勝過技術。都是工夫，但看個人點滴養成。 本書特色 　　林錫銘教你找回敏銳的眼睛、激發你的藝術美學潛能！ 　　光影對了，人人都能留下美麗的風景。 　　真情書寫9.7萬餘字字珠璣……真味紀實433幀精彩影像…… 　　前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影

老手、大大學堂創辦人 　　不用濾鏡，顯現影像真味！ 　　林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！

由Instagram美食分享探討視覺對味覺之影響

為了解決微單眼相機入門的問題，作者張京媛 這樣論述：

在科技日新月異的時代，使用智慧型手機記錄生活已為常態，以上傳照片為主的Instagram（IG）因此成為活躍軟體。吃前先拍照的「相機食先」現象，已逐漸成為一種流行趨勢。研究者經營IG美食帳號兩年，近來發現IG上頻繁出現「為了拍照而製作的餐點」、「餐點越浮誇越有人想要前往打卡」之現狀問題。本實證研究分為兩階段，第一階段初步調查先訪問相關各領域專家對IG美食照片及「相機食先」之看法，並以研究者過去發布於IG上之美食照片為樣本進行喜好度調查，以初步掌握上述問題背後之影響因素。第二階段消費者評價調查則設定以餐點中最單純之「早餐」，重新拍攝美食樣本。依據初步調查結果，運用構圖、視角、濾鏡、光線、背景等

視覺呈現方法，使「相機食先」的重點回歸到食物本身的原來面貌，務求實體與照片無落差，而非藉由過於添加或浮誇之外貌來吸引注意力。研究結果得知不分年齡或性別，當美食照片呈現是「美」的感覺時，亦能使消費者心中產生「幸福的」感受。據此推論「相機食先」現象將持續下去，因為人們會想將自己認為美的事物跟他人分享，並讓人從中得到幸福感。而美食照片感覺是「好吃的」會直接影響「想去品嚐」之意願。至於感覺「特別的」美食照片對「想去品嚐」之影響較小，可見雖然「相機食先」現象盛行，但對人們來說口感仍是極為重要的影響因素。透過本次實證研究結果顯示：運用「中心構圖法」、「45度角」、「暖色調濾鏡」等視覺呈現方法改良的IG美食

照片，確實對味覺產生正面影響。