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聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

為了解決台灣點歌王mv的問題，作者蔡振家,陳容姍 這樣論述：

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲

的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？▍聽情歌時，你可能沒想過……‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主

歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？……本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……【各界推薦】方文山（作詞人）江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）李明璁（社會學

者、作家）林耀盛（臺灣大學心理學系教授）柯智豪（音樂創作人）馬世芳（廣播人、作家）袁永興（資深樂評人、廣播DJ）張鐵志（文化評論家）陳樂融（作家、主持人）黃韻玲（音樂製作人）葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）鄭國威（PanSci泛科學總編輯）簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。──方文山（作詞人）這本關於華語抒情

歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。──李明璁（社會學者、作家）這樣一本跨領域、不同研

究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。──袁永興（資深樂評人、廣播

DJ）本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！──

鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

台灣點歌王mv進入發燒排行的影片

福音音樂產業的創新經營發展與實踐—以天韻合唱團為例

為了解決台灣點歌王mv的問題，作者温克强 這樣論述：

許多表演藝術展演與音樂演唱會因新型冠狀病毒疫情下紛紛喊停，取而代之的方式：使用社群媒體舉辦線上直播音樂會的趨勢，已經是表演藝術工作者在疫情時代的創新經營選項。天韻合唱團在全球疫情壟罩下，所有的現場實體演唱會都被迫陸續取消，加上媒體大肆渲染，全球各地的人都深受壓力、憂慮及恐慌，天韻期待透過創作的詩歌，撫慰人心，並帶出正面力量。 天韻以福音詩歌與全球基督徒及慕道友互動，節目除希望在特定時段，帶領觀眾聆聽歌曲，享受療癒與喜樂，粉絲們還可以直接線上點歌，透過直播平台來點唱天韻創作歌曲，藉由點播方式傳達人與人之間的需要與鼓勵。從單向傳遞消息，轉成雙向互動的形式，透過歌聲及正向話語，激勵每一位

觀者。尤其在疫情期間，天韻也製作線上直播新單元：天韻陪你、來點音樂、親輕唱、與爵士有約以及音樂動態字幕MV，為現代人心靈上需要被鼓勵而製作，包括基督徒、非基督徒，在憂鬱症裡、情傷裡、病痛中、壓力下、毫無盼望…等。 本研究想探究天韻透過社群媒體的創新經營策略，並彙整天韻在疫情期間所呈現的線上直播單元經營的模式，以及天韻創新發展與社群平台新單元的策略與實踐，透過社群媒體頻道後台分析、個人深度訪談、資料蒐集，進行研究與探討。端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法、粉絲的反饋，做為研究方向與貢獻。 本研究發現自從臉書、YouTube、串流平台的線上直播功能，帶起自媒體時代的新潮流，對於天韻現場

性的表演模式來說，一直保持著觀望。直至疫情關上展演之門，不得不面對這個新的形態方式，不得不進一步思考該如何運用直播？如何達到好的直播品質？天韻福音音樂的經營策略是什麼？因應新媒體的品牌再造目標是什麼？品牌改造策略的成效如何？ 從天韻福音音樂的創新發展與策略，端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法以及粉絲受眾的反饋來檢視天韻，可建議團隊有三：其一是組織架構與經營模式：成立數位行銷部門、徵召年輕族群經營天韻社群平台、遴定音樂總監之職位；其二是福音音樂的定位策略：舉辦合唱觀摩比賽與教學、成立粉絲音樂共享平台、設立天韻志工；其三是天韻社群的市場經營。