冷色調 底片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

日系寫真風格編修術：活用Lightroom掌握營造作品情境的竅門

為了解決冷色調 底片的問題，作者嵐田大志 這樣論述：

　　在數位影像重現底片氛圍，  　　為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添更加多樣化的「場域情境」與「影像溫度」。    　　原汁原味的畫面呈現  　　經過編修處理的畫面呈現  　　哪一種才最能展現情境之美呢？    　　藉由數位編輯來進行畫面影像的調整，是一種讓作品情境更貼近自身創作想法的方式。透過影音軟體的輔助，就能夠跳脫拍攝技術、時空環境條件等限制，營造出與實際情境截然不同的作品世界觀，讓你所拍攝的影像更富有意境與故事性。    　　【在設備與技術進步的時代，決定作品靈魂的攝影師視角】  　　★將腦海中的概念或主題融入到拍攝影像當中的能力  　　★能夠捕捉一般人不會留意的現象或事物的感受力  　

　★從不同於他人的角度或切入點來捕捉世界的觀點    　　在攝影器材更加便利多元、性能也更為進步的現今，我們都能藉由相機本身的機能輔助，拍出一定程度水準的照片。然而，也正是因為身處於這樣的時代，拍攝者能否妥善掌握掌握以上的「攝影師視角」，就是為作品注入生命力、演繹情感表現的關鍵。按下快門後的影像編修作業，將扮演著明確表達構圖概念、讓世界觀更加生動的角色。    　　在為人物、情景等主題捕捉到美麗的瞬間後，除了保存當下的氛圍情境之外，不妨也嘗試透過細緻的編修技巧，讓作品展現出更具變化性且韻味獨到的美感吧！    　　奉行「在數位影像重現底片質感」思維的攝影師嵐田大志，以最容易理解、只要依循步驟與

解說就能輕鬆實踐的編修方式，將囊括各式情境塑造的know-how，以及展露日系寫真風格特色的關鍵訣竅全都濃縮於本作之中。    　　期盼每個人都能透過自己的雙手來重現腦海中的構思與意念，打造出屬於自己的理想相片作品。從底片的說明、數位影像編修的意義性，一直到分門別類的眾多技巧演示，只要跟隨書中循序漸進的階段式說明進行實作，便能逐步摸索出內心期盼的表現方式及符合自身風格的調整技巧。  　　 　　◆掌握本書架構的3大關鍵字，享受營造情境的豐富樂趣◆    　　【關鍵字之一】只要「1」種軟體就能完成所有作業  　　不需要繁雜的軟體搭配，只需使用Lightroom Classic便能完成所有的作業流程

。除電腦版之外，本軟體亦備有手機用的版本，對於習慣以手機為主要拍照媒介的族群來說也能靈活運用。    　　【關鍵字之二】重現底片風格的「5」階段步驟  　　視素材狀況與想呈現的效果而定，最多不超過5個處理步驟。針對照片特性還有編輯修改的需求，一個步驟一個步驟說明調整細節。    　　•Step 0 思考最終要打造的畫面  　　構思成品色調、場域氛圍等要素。  　　•Step 1 準備素材影像  　　檢視素材狀態，評估該調整的部分。  　　•Step 2 基本編修作業  　　將素材調整至符合目標方向的處理狀態。  　　•Step 3 調整影像色彩  　　針對整體畫面呈現調整色調、色溫、飽和度等細

節。  　　•Step 4 調整效果表現  　　視目標風格營造期待凸顯的特色呈現。    　　【關鍵字之三】多達「40」種情境題材演示  　　從室內、室外、正片與黑白底片呈現等三大領域延伸出多達40種演示範例，徹底蒐羅不同情境下的氛圍營造。讀者可以從這些情境裡面選擇自己想表現的氛圍，然後依照範例跟教學摸索出最適合自己手中照片的編輯方式。

冷色調 底片進入發燒排行的影片

《大象溜滑梯》之創作論述

為了解決冷色調 底片的問題，作者劉翊宏 這樣論述：

「大象溜滑梯」是筆者孩童時期，阿嬤常陪伴自己到公園玩耍的遊樂設施，那是一段最愜意的歡樂時光。盡管成長中，歷經無數的挫折與悲痛，但這份愜意的回憶，是筆者生命低潮時的助力。《大象溜滑梯》是一部以同志出櫃為概念的獨立個人電影創作，內容呈現筆者向家人坦承出櫃的過程，同時追求真實自我與解放受傳統的束縛的重要歷程。透過自身的生命故事反映在異性戀主義社會下的同性戀者們，成長過程中可能面臨的校園霸凌、情感挫折且必須和家人保持疏離關係等狀態。影片從個人生命經驗出發，透過第一人稱的角度敘述，結合數位錄像、16 mm和V8 轉數位以及翻拍相片等混雜多元的影像媒材進行創作。筆者在低成本的情況下，跳脫專業與傳統的疆界

，獨立拍攝與後製完成本作品。在不受外在因素影響下，讓作品保有個人的觀點，回歸真實自我的創作旅程。同時也兼具影像書信的形式，表達筆者對已故阿嬤的思念之情。

紅刺蝟人像攝影美學

為了解決冷色調 底片的問題，作者孫國治(紅刺蝟) 這樣論述：

美，是一種感受，一種敏感度，更是一種感情。談攝影，不如先談美感，美感瞭解了、認知了、培養了，那麼，攝影也不過只剩下技術層面。知名攝影師 紅刺蝟－－首部攝影鉅作 　　． 首度公開攝影美學之精華集結，賦予作品敘事、感情、生命力。　　． 著重攝影思維與美感，是你突破創新的最佳訓練。　　． 開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力，從作品風格中探索氣質與深度。 　　本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟，以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成，藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質，並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時，彷彿進入了拍攝當時的

敘事空間。此外，提供攝影技巧的建議與練習，讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的，以及傳遞攝影創作的意念，並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力，藉由拍出、塑造出有深度與品味的作品，找到自我風格與方向。 　　我們生活中太多平凡物　　都藏著不平凡　　重點是你能不能去看到那些不平凡　　發現那些不平凡。 　　本書雖以人像攝影做為主軸，但更深層次是在敘述美學，如何從生活中發現與鑑賞美的事物，如何將身旁的元素運用到攝影作品中，作者提供了一些捷徑與啟發，讓讀者在創作上能有新的詮釋，重新認識人像攝影！ 　　－精彩主題－ 　　『選景』 Scene　　善用生活中最普通的景，達到具張力的畫面，用心去觀察，樣樣皆是構成

，俯拾皆是元素，處處皆是景。 　　『構圖』 Composition　　平衡，是成就一個畫成敗最主要的元素，而比重過於平衡，則突顯呆板，在不平衡當中維持平衡，去強化影像構成的力量與變化。 　　『光線』 Light　　如果說構圖是構成畫面平衡的最重要的基礎，那麼，光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、折射都可應用於畫面，甚至成為主角，必要時，被攝主體淪為次要都可以。 　　『色調』 Hue　　協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡，以及電腦修色等多種方式來達成。 　　『引導』 Guide　　拍攝人像，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則會帶出感

情深度。引導是要去營造律動感，捕捉有感覺的剎那，都需仰賴攝影者的美感與直覺。 　　『服裝造型』 Fashion Modeling　　服裝與造型對於外拍創作來說，是相當重要的環節，本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。 　　『敘事性』 Narrative　　凡是影像，皆可敘事，深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫面並不是什麼都要說的一目瞭然，也不需要參雜任何八股的形式與象徵，試著讓照片帶有「想像空間」，留下延伸的伏筆，光看一個影像，就像在夢境中的一個片段，可以讓人幻想這個片段的前一分鐘，或是下一分鐘發生過什麼，或是即將要發生什麼。 　　『空氣感』 Static　　一種時間、空間凝結的氛圍，而這

被凝結的空間是具有立體感的，不僅僅成像於平面，它可以是靜止的、亦或是律動著，是種相當富有情感的畫面。簡單的說，是指畫面中主角看似在做「自然的動作」，卻又是「靜止的停留」。 　　『繪畫性』 Painted 　　繪畫和攝影的差別在於，繪畫是「創造」畫面，而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡，強化重點或是放鬆局部，以筆觸突顯線條、肌理、層次，進而表現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢？在不利用後製塗繪修改的情況下，藉著一些方法，只用一個快門，營造出具有類似繪畫性的影像。 　　『風格的鍛練與創作思考』 idea & thought　　風格就是人格，人格則是個人種種特質的總和。

沒有人格完全相同的兩個人，既然人格特質決定作品風格，在建造個人風格之前，請先了解自己，發現自己。 作者簡介 孫國治(紅刺蝟) 　　東海大學美術系碩士畢業，現任自由攝影師。 　　因為一幅油畫作品《紅刺蝟》，而開始在網路Blog使用這個稱號，有著濃厚的美術背景，以獨特的美感與構思，廣受網友的喜愛與推崇。 　　[ 經歷 ]　　DCView數位視野評議委員　　北京城市花園婚紗寫真樣本特約攝影、講師　　法國R&F服裝型錄形象拍攝特約攝影　　彰化文興社區大學西洋繪畫指導老師　　紅刺蝟兒童繪畫教室 　　拍攝過數百場婚禮紀實、婚紗攝影、活動紀實、空間形象、劇照等作品。2009年開始舉辦攝影講座，曾應邀

：馬來西亞星洲日報、攝影網站IMage01、Cam Club、台積電、工研院、資策會、正文科技、東海大學、正修科技大學、亞洲大學等攝影社。 　　Blog | www.wretch.cc/blog/PUSHART