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玄奘大學 宗教與文化學系碩士在職專班 邢金俊所指導 黃榮輝的 新竹都城隍廟影像美學之研究 (2018),提出俞氏牌門口機關鍵因素是什麼,來自於新竹都城隍、中元普渡、廟宇、子弟戲、影像紀錄。

而第二篇論文國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 (2018),提出因為有 臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境的重點而找出了 俞氏牌門口機的解答。

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流水何曾洗是非:北大「牛棚」一角

為了解決俞氏牌門口機的問題,作者郝斌 這樣論述:

  1966年5月,毛澤東發動了大規模的政治運動,「文革」風暴席捲而來,整肅行動颳進了校園,中國第一學府北京大學授業的老師們,成了無產階級下的牛鬼蛇神。當年的郝斌是歷史系助教,卻被四人幫為首的「第一夫人」江青,在首次出席北大的萬人批鬥會上,公開指控他迫害「第一女兒」李訥。郝斌被戴上反革命的帽子,自此被鬥被打被踹……,各種身心上的凌辱接踵而至。   郝斌與北大校長陸平以及歷史系的教授都成了「反革命黑幫」,一起被關押在「牛棚」。他們被置於烈日下長跪,任由學生和校外群眾辱罵批鬥,尊嚴盡失。北大歷史的老教授向達和楊人楩跪到站不起來。郝斌說:「控制平衡不栽下去還算容易;精神和人格上能夠承受住

這種壓力和羞辱,才是難關。」雖然中共在抗戰勝利後能快速地奪得政權,是知識份子幫了大忙。但中共建國後,最倒楣、最可憐亦最可悲的也是知識份子!對於知識份子的殘酷迫害,手段野蠻甚至恐怖。在此高壓專橫之下人人自危。文革初始,第一個殉難的是史學大師陳寅恪的得意弟子、郝斌的老師汪籛。而出身名門、視尊嚴重於生命的北大西語系教授俞大絪(俞大維的妹妹),被紅衛兵抄家受辱,選擇從容、尊嚴地離開這個世界。北大歷史系主任翦伯贊則在受盡各種屈辱的兩年後,與妻子一起仰藥自殺。   北大歷史系執中國史學界之牛耳,也是學術界和教育界的龍頭老大。但整個北大在「文革」時代卻成為重災區,尤以歷史系為最。從1966年文革爆發至1

969年夏,郝斌等牛鬼蛇神被監管達三十個月之久。時至今日,受過迫害的老人已逐漸凋零,郝斌的深度憶述顯得格外有意義。這本涵蘊血淚的回憶,細膩而又真實地描述在荒謬年代和恐怖歲月中的遭遇。   郝斌的文字獨特雋永,敘述苦難又不失風趣,描寫醜陋但又流露人性,使文革文獻提升至更高一層的境界。章詒和從《往事並不如煙》的歷史回眸點上,生動地呈現其父執輩友人在朝代巨變中的苦痛;郝斌則以史家之筆詳述其在「牛棚」中的處境,為時代做見證,為歷史留紀錄。   郝斌教授以八十歲的高齡,寫成了這部《流水何曾洗是非》,不僅展示了作者的正直和勇氣,也展示了作者的才華,他能不動聲色地記錄殘忍暴力,又入木三分地刻畫人心與

人性,以輕馭重,寓理於紀事。很多細節的描寫,顯示了對於人性的深刻認識,讀後令人難以忘懷。他以自己的生命經歷示現,即便在是非最為顛倒的歲月裡,人性的火種依然發光,哪怕微弱,卻出奇地頑強! 名人推薦   王友琴  美國芝加哥大學資深講師   成嘉玲  世新大學董事長   吳光庭   成功大學建築系副教授   夏鑄九  台灣大學榮譽教授、南京大學宜興講座教授   陳永發  中央研究院院士、近代史研究所特聘研究員   畢恆達  台灣大學建築與城鄉研究所教授   黃世孟  高雄大學榮譽教授   喻肇青  中原大學設計學院院長   錢致榕    政治大學講座教授、美國約翰霍普金斯大學

教授   鐘月岑    清華大學歷史所副教授   一致推薦  

新竹都城隍廟影像美學之研究

為了解決俞氏牌門口機的問題,作者黃榮輝 這樣論述:

摘 要本論文主要是探討新竹市都城隍宗教傳統影像美學,例如中元普渡遊行、子弟戲及都城隍廟建築與文物的影像紀錄等影像藝術。筆者忝為攝影教育者,個人認為現今的生活就是:「有圖有真相」。後人若對於宗教藝術想要深入了解時,可以透過一張張傳統影像美學紀錄照片,以視覺圖像的「說故事」的方式,帶動情緒引起深度參與與學習。全文共分五章:第一章緒論。第二章都城隍神祇沿革。第三章新竹都城隍廟的創建與演變,概略描繪竹塹城的開發簡史和都城隍廟的創建與演變,並介紹了都城隍廟所奉祀的神祇。第四章新竹都城隍廟影像美學紀錄,介紹都城隍廟建築及裝飾影像紀錄、中元奉旨賑孤繞境影像紀錄及城隍廟子弟戲影像紀錄,透過大量的照片與解說,

為影像藝術留下註解。第五章結論,廟宇文化不僅是宗教殿堂教化人心之處所,更可見證古典宗教文化影像藝術之美。關鍵詞:新竹都城隍、中元普渡、廟宇、子弟戲、影像紀錄

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決俞氏牌門口機的問題,作者顏翩翩 這樣論述:

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢,探討範圍越來越廣,因為當前全球化理論的過分推崇,以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚,促使研究群體改變認識框架,轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念,即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而,將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前,必須釐清此樂種的多重發展軌跡,建立全面且接近歷史真實的論述邏輯,才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在,既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述,整體採取「歷時性」架構,重視在地文獻、音樂檔案、田野資料,藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想,本研究將爵士樂發聲脈絡的演變,撰寫成四個歷史階段,其章節架構為【一、管絃齊鳴:洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色:新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影:中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰:世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今,外來樂種因時因人而異,又隨著社會情境產生變化,大眾對「爵士音樂」的時代性體認,一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」,誠然構成既模糊又不定向的音樂概念,逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外,為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節,於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄,大範圍檢視各年代作品的本質,並思考爵士樂群體的運作軌跡,對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析,方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義,從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示,爵士音樂落實於臺灣音樂之實例,曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中,呈現「聚聲爵響」的開放格局。