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VR來了!：第一本虛擬實境專書 VR發展史、當紅產品介紹、未來應用解析【限量贈送VR精靈眼鏡】+【博客來獨家收納袋】

為了解決sony電視尺寸選擇的問題，作者才華有限實驗室 這樣論述：

【科技圈、投資圈最熱門的話題】 科幻電影已經成為真實科技 世界從此眼見為憑！ 　　什麼叫「真」？如果你說「真」是你能感覺到的東西，你能聞到的氣味，你能嘗到的味道，那麼這個「真」就是激發你大腦產生化學反應的電子信號。——《駭客任務》（The Matrix，1999） 導讀推薦〡 　　北科大互動設計系助理教授寶博士 葛如鈞： 　　「這本書非常少見地從 1960 年代，說起 VR 的故事。在許多章節中，作者做了非常多的功課，細膩地說明一個科技背後的沿革和由來…所有你╱妳能聯想到的產業巨人都將在今年大力推動 VR 這個看似虛擬，但勢必為真實的人類生活帶來巨大變革的新產業，你╱妳準備好了嗎？」

　　AMD美商超微半導體股份有限公司台灣分公司董事總經理 王嵐志： 「2016年是VR元年，VR將人們帶入到了個人計算的第三個浪潮。現在大家對體驗越來越重視，我們已經進入了「沉浸式」的時代！《VR來了！》詳細闡述了VR發展史及產業的發展機遇。值得一看。」 專業推薦〡 　　泛科學總編輯 鄭國威、TAVAR台灣虛擬及擴增實境產業協會秘書長 謝京蓓、硬塞的科技網誌主編 蕭上農（以上依姓氏筆畫多寡排列） 　　關於虛擬實境（VR），本書給你最詳盡易懂的解答！ 　　Q1：歷史上第一次出現「虛擬實境」概念是何時？什麼樣的概念？ 　　A1：1932年，阿道斯•赫胥黎（Aldous  Huxley）的

長篇小說《美麗新世界》（Brave New World）。 　　最早提出虛擬實境的概念，應該追溯到英格蘭作家阿道斯•赫胥黎1932年推出的長篇小說《美麗新世界》，書中提到「頭戴式設備可以為觀眾提供圖像、氣味、聲音等一系列的感官體驗，以便讓觀眾能夠更加沈浸在電影的世界中。」 　　Q2：歷史上第一位提出「虛擬實境」這個名詞的人是誰？ 　　A2：「虛擬實境之父」莫頓•海力格（Morton Heilig）。 　　1960年，「虛擬實境之父」莫頓•海力格（Morton Heilig）提交過「Telesphere Mask」的專利申請文件。專利文件上的描述這個設備的用途是「用於個人使用的立體電視設備」。

海力格的設備旨在吸引觀眾的感官，以提高他們的體驗，希望透過這個設備讓人們完全沈浸在電影的世界中。 　　Q3：歷史上第一個虛擬實境頭戴顯示器為何？ 　　A3：伊凡•薩瑟蘭（Ivan Sutherland）的達摩克利斯之劍（The Sword of Damocles）。 　　1961年，伊凡•薩瑟蘭致力於創造「透過玻璃看到數學仙境」的虛擬和擴增實境系統「Headsight-頭部跟蹤技術」，將此技術與螢幕結合到頭盔理，並與閉路電視連接起來，稱為「達摩克利斯之劍」，被定義成人類歷史上第一台虛擬實境技術原型機。 　　Q4：AR、VR和MR怎麼區隔？ 　　VR是純虛擬數字畫面（Pure Virtual

Digital Image）。 　　AR虛擬數字畫面加上裸眼現實（Pure Virtual Digital Image + Naked-Eye Reality）。 　　MR是數字化現實加上虛擬數字畫面（Digital Reality + Pure Virtual Digital Image）。 　　Q5：第一款真正「商業化」的虛擬實境產品是？ 　　A5：1993年推出的Sega 3D眼鏡。 　　Sega推出了全球第一款真正商業化的虛擬實境產品，這款眼鏡是為了搭配第四代Sega Master System而生產的周邊產品。 　　Q6：VR技術包含哪些項目？ 　　A6：虛擬實境技術包括模擬環

境、感知、自然技能和傳感設備等方面。 　　•模擬環境－由電腦生成的、即時動態的3D立體逼真圖像。 　　•感知－理想的虛擬實境應該具有一切人所具有的感知，也稱為多感知。 　　•自然技能－由電腦來處理與參與者的動作相對應的數據，並對用戶的輸入作出即時回應。 　　•傳感設備－目前的頭戴式顯示器HMD，其實僅完成了視覺模擬。但VR技術將很快地顛覆你我的生活模式。 　　Q7：為什麼現在全世界都在瘋VR？ 　　A7：2014年Facebook以20 億美元收購Oculus ，矽谷大廠亦相繼投入戰局。 　　2016年Facebook的CEO馬克•祖克柏（Mark Zuckerberg）在巴塞隆那世界移動通

信大會上演說時強調：「VR 將成為最熱門的社交平台，將是 5G 行動網路的殺手級應用。電子電腦的發展…應該讓人擁有置身其中的感覺。」因此，有媒體把2016年稱為「VR元年」，認為人類進入了一個全新的時代。 　　Q8：VR未來有可能影響的行業？ 　　A8：未可限量。 　　科技業、遊戲業、影視業、出版業、教育業、醫療業、汽車業、房地產業、服務業等……VR未來尚未能定義，因為一切都在發展中，所有可能的想像都有可能參與其中。 　　●全台第一本〡完整闡述VR的過去、現在與未來 　　●錢途最光明〡VR大廠技術演進，最新商業範例 　　●人人都該看〡打破物理限制，擁有更美好的生活體驗 　　★科技人必看這

本書！ 　　Google顛覆了廣告，Youtube顛覆了電視，蘋果顛覆了手機，而Facebook這次想顛覆的整個科技業，甚至把人們帶到另外一個世界。泛科技業相關人員，無不緊密關切著VR市場的蓬勃發展！書中也公平分析每一款商品的優劣，比較各款設備的進程與功能： 　　售價較高但定位精準度也較高HTC Vive、與微軟合作的Oculus Rift價格相對較低、PSVR需外以 PlayStation 4 做為主機；Sumsung Gear VR須配合三星手機來使用；紙板做的Google Cardboard眼鏡，可自由搭配智慧型手機使用，走平民化低階路線… 　　★一般人更該看的書！ 　　虛擬實境不再侷

限於遊戲娛樂領域，它將改寫你的旅遊經驗、醫療診治方式、探索太空、虛擬的真實社交、可觀看商品全像圖的購屋模式、絕對安全的汽車試駕、超科技主題樂園，顛覆當前的商品展示方式、業務模式和交易方式。未來我們可能會戴上眼鏡透過視網膜投射，跟人、服務、設備連接，不需要透過手機，而是透過視網膜溝通。所以每個人的生活，都將與VR相關，就像電腦和智慧型手機曾經改變大家的生活模式一樣。 　　科技永遠不斷進步，一眼瞬間，我們就站在科幻電影裡的未來， 　　從科幻到科技，再也沒有清楚的界定。 　　關鍵始終是人性、是市場商機、是無窮無盡的可能發展性。 　　★搶先體驗★ 　　好萊塢特效團隊打造的精采VR影片 　　（詳情請

參閱本書贈品的說明書）   　　限量隨書附贈 　　輕薄質感的VR眼鏡乙副✽      　　產品名：VR精靈（VR Genius） 　　產品特色： 　　✓世上最小的口袋型VR眼鏡 　　✓免組裝，史上最容易體驗的VR眼鏡 　　✓既潮流又文藝的牛皮紙袋包裝 　　✓體積輕巧、方便收納 　　外盒尺寸：100X66X22mm 　　材質： PC+ABS（Acrylonitrile Butadiene Styrene） 　　製造商：北京雷哈科技有限公司（哈雷實驗室） 　　特別說明： 　　下載VR Apps，即可立即體驗的虛擬實境： 　　Cardboard APP下載連結 　　Android版 goo.gl/

sISoIy 　　iOS版  goo.gl/HLZYq7  

sony電視尺寸選擇進入發燒排行的影片

從零開始的不確定性－ 談情緒與情感在創作中的影響

為了解決sony電視尺寸選擇的問題，作者林沛璇 這樣論述：

每個人都是自己人生的表演者，帶著屬於自己的面具過著每一天，有時卻又如同小丑一樣，用妝容遮蓋著自己。藝術家們將自己融入作品，也將作品融入生活，展現其強烈的生命氣息，而作品就代表著他們本身的意識與認知，和他們眼中看到過的世界，還有心中感受過的世界，或許偶爾會自相矛盾，卻是最真實的，屬於他們的真實。自二十世紀以來，因電視和網際網路等新媒體逐漸發達，開啟了動漫畫、電影等影音作品快速傳播的途徑，人們從中更加容易看到、聽到角色的情緒和情感表達，進而影響觀賞者看世界的角度和建立了想像力的延伸思考，同時也在此社會意識下建構了新的情感。因為，多元環境的因素是影響當下情緒和情感的關鍵。此時的環境氛圍，不管是現實

世界，還是虛構的世界，情緒與情感都正在被虛擬的環境變因感染與覆蓋著。然而，在上一個世紀後現代主義現象的興起，帶動了許多典型模式的被解構，再加上在當今資訊媒體的助長下，新圖像語彙更是飛速的演化。因此在精神世界中，人類情緒和情感的存續與現實便更加模糊不清，這是最真實的現實。然而如何使其成為最真摯的圖像表達出來，這正是筆者的創作命題「從零開始的不確定性」，主要以一種非典型的繪畫書寫模式，試探性的在非史觀脈絡的典型繪畫與當下新媒體形態下的動漫畫、小說之間的一種新圖像形式。

伊東豐雄(2版)

為了解決sony電視尺寸選擇的問題，作者NikkeiArchitecture編日経アーキテクチュア編 這樣論述：

建築大師伊東豐雄40年來的主要作品全紀錄 　　本書收錄2007年之後完成的近作共4件，包括2009高雄世運主場館，充分展現躍動感的螺旋狀大屋頂。 　　兩位大師：伊東豐雄 ╳ 隈研吾的對談，談阪神大地震後的設計潮流。 　　以及伊東豐雄親自談持續變化的40年： 　　「也曾有過對沉重建築的反抗」（1985） 　　「甚至想過乾脆放棄設計好了」（2001） 　　受到電視節目及生活類雜誌的影響，這十多年來一般大眾對「建築家」這個職業有了更多的認識。但這是由於一般大眾對建築及建築家產生興趣，而非建築界對社會大眾的開放。期望本書能超越「伊東豐雄作品集」，更能為大家解讀「建築界還欠缺什麼？」時提供

一些靈感來源。 　　　 　　建築大師伊東豐雄，一般公認他是一個「持續變化」的建築家。本書是他40年來主要作品和歷程的全紀錄，包含他的成長過程、競圖奮鬥記和伊東流的發想術與組織論，以及他的作品從「浮游感」到「幾何學」的轉變，再邁向「會呼吸的建築」。此外，還收錄1985至2010年的訪談及對談，解讀伊東對建築想法的瞬息萬變，是一般「作品集」無法做到的，這也正是本書的魅力所在。 　　 　　伊東不將自己封閉於建築界的評價之中，而樂於面對「社會」。曾說：「從反映時代與都市這一層意義來看，我認為建築是很社會化的。而這也是建築最有趣的地方。」他自評為「凹型的建築家」，也就是「接受對方的想法並做出回應」因此和

他有接觸的人，也因為接受了刺激而有大幅成長。本書特別邀請50位友人和後輩，透過他們的雙眼來解析伊東的「核心」，絕對是全面認識大師不可錯過的書籍。 　　23件主要建築作品的介紹與設計圖： 　　鋁之家[1971]｜中野本町之家[1976]｜銀色小屋[1984]｜SAPPORO BEER北海道工廠GUEST HOUSE[1989]｜風之卵[1991]｜八代市立博物館 未來之森博物館[1991]｜Amusement Complex H[1992]｜下諏訪町立諏訪湖博物館．赤彥紀念館[1993]｜八代市立保壽寮[1994]｜大館樹海巨蛋[1997]｜大田區休養村TOBU[1998]｜野津原町廳舍[1

998]｜大社文化會館[1999]｜仙台媒體中心[2001]｜布魯日臨時建築[2002]｜蛇型藝廊 臨時建築[2002]｜松本市民藝術館[2004]｜TOD’S表參道大樓[2004]｜Green Green[2005]｜多摩美術大學圖書館[八王子校區][2007]｜座．高円寺[2008]｜高雄市運主場館[2009]｜Porta Hotel Fira[2010] 　　50人談伊東豐雄的核心： 　　藤森照信／月尾嘉男／石山修武／菊竹清訓／遠藤勝勸／石田敏明／妹島和世／萩原朔美／法眼健作／橋田真木／西澤大良／大井清嗣／松永安光／山本理顯／塚本由晴／貝島桃代／西澤立衛／藤本壯介／佐佐木睦朗／新谷真

人／C. Balmond／小野田泰明／安東陽子／佐佐木君吉／村松映一／原義孝／山田浩／鈴木明／五十嵐太郎／瀧口範子／寺田真理子／泉洋子／東建男／城戶崎和佐／佐藤光彥／曾我部昌史／KDA／古林豐彥／柳澤潤／松原弘典／平田晃久／中山英之／末光弘和／百田有希／小屋かをり／井本惠英／末田龍介／奧山惠美子／中澤新一／茂木健一郎

傳統藝術跨界思辨：解讀霹靂布袋戲之文化經濟

為了解決sony電視尺寸選擇的問題，作者何偉民 這樣論述：

「霹靂布袋戲」（PILI glove puppetry）為台灣獨特的傳統藝術，其以創意為核心，透過數位影音科技促成無形智慧財的產銷，使得台灣特有的在地文化成為具象徵性的符號，得以扎根其品牌精神，足堪作為文創產業發展的典範。本研究旨在探討傳統藝術幾經時代遞嬗，其相應社會情境更迭的轉型歷程，並藉由檢視其大量商品化後交換價值的意義，以及其在資本市場中文化與經濟兩者間曖昧扭捏的依附關係。透過霹靂布袋戲發展脈絡，強調其結合數位科技工具所呈現的文化新風貌，無論是影像創作、品牌行銷與經營、大型藝術展演以及控股公司的資金挹注，盡皆與其善用科技的創新性格緊密相承。藉由此具體現象的闡釋，扣連文化研究的理論軸承

，錨定分析架構針對個案詮釋，進而反思文創與科技這無獨有偶的相互辯證，如何作為當代文化與傳統藝術互動的轉型意義。 鑑此，本研究以文化研究觀點為基底，解構文化與經濟間辯證的脈絡，藉由文化迴路模式的循環，再接合到文化菱形的概念。茲因當前文化的產業與發展，必須轉型陳舊傳統，嘗試破壞式的創新應用，故拆解文化菱形本體為分析觀點，藉由觀察霹靂布袋戲的產業視角重新繪製文化菱形本體，錨定「數位科技」作為創作端，「品牌行銷」作為消費端，「文化創意」作為中介者，「藝術轉型」作為文化客體，最後「跨界整合」則作為社會世界的呼應。進而梳理文化產業與創意經濟兩造間潛藏的複雜動能，並勾勒霹靂布袋戲的創新元素與跨界效益。

異業策略聯盟在電子商務時代，以競合關係激盪衍生龐大的資本產值，亦使得廣大的藍海掀起戰國春秋，百家爭鳴。而文化創意產業的倡行，更是宣稱數位內容已成當前台灣社會重要的指標性發展，隨著行動裝置的普及盛行，跨平台、跨載具的匯流趨勢，霹靂布袋戲迎合數位浪潮的洞燭先機，也驅使文創產業正視「內容為王」的世代已經來臨。