sony運動攝影機的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊)：音效聖經+現場錄音聖經

為了解決sony運動攝影機的問題，作者里克‧維爾斯 這樣論述：

第一冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色： ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦：  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基（Peter Damski）：「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申（Scott Martin Gershin）：「這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東（David Stone）：「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

，也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！         本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」  

sony運動攝影機進入發燒排行的影片

八週戰繩訓練介入對高中乙組籃球隊員遠距離投籃表現之影響

為了解決sony運動攝影機的問題，作者黃資皓 這樣論述：

本研究以12名臺南市高中乙組男子組籃球隊員為研究對象，將戰繩訓練介入球隊日常訓練之中，欲了解此介入對球員之投籃命中率(罰球、三分球、10公尺三分球及12.425公尺三分球)、四種垂直跳(蹲踞跳、下蹲跳、擺臂下蹲跳及墊步擺臂下蹲跳)、最大發力率(peak rate of force deveiolment,PRFD)、最大力量(peak force,PF)、足底壓力中心(center of pressure,COP)之影響，依能力平均分配為實驗組及控制組，實驗組為介入戰繩訓練；控制組為一般投籃訓練。實驗為期八週，每週介入兩次，介入開始前於結束後皆實施前後測，測驗項目為四種垂直跳及四種投籃

方式。實驗以sony攝影機蒐集受試者投籃的運動軌跡和影像資料，使用Type 9286AA,Kistler測力板(1000Hz)蒐集四種垂直跳及投籃時的PRFD、PF及COP等數值，分析投籃參數及垂直跳參數做為比較依據。統計方法使用在組間比較時使用獨立樣本t檢定，組內比較時使用成對樣本t檢定進行資料處理，參數成績以平均數和標準差呈現，統計水準皆訂為α=.05。 研究結果之組間前後測參數比較，實驗組和控制組在下肢爆發力的PRFD、PF、COP數據上和前測並沒有太大差異，而在投籃的命中率以及得分的進步百分比數據上，雖然未達顯著差異(p>.05)，但是實驗組稍有進步，控制組稍有退步。八週的戰繩運

動訓練介入，對於下肢爆發力雖無顯著的影響，但對於超遠三分球的命中率及投籃品質之運動表現是有所提升。

非線攝影藝術

為了解決sony運動攝影機的問題，作者蕭仁隆 這樣論述：

原來攝影可以如此特別，奇幻地突破刻板的複製框架——非線攝影手法，讓平面影像躍然紙上！ 　　◎熱愛攝影的作者，將《非線文學》理論的特性，以實際拍攝技術化作精彩的影像藝術。 　　◎除了介紹「非線攝影藝術」，從攝影技術、藝術分類到美學的發展都有詳盡說明。 　　◎介紹自清末民初、從大陸到台灣各時期的攝影歷程，及當代知名的攝影家和學者。 　　★收錄四百多張彩圖，〈非線攝影藝術作品賞析〉更是一場豐富且驚豔視覺的饗宴。 　　一本兼具專業與實驗性的攝影專書，以動態演繹靜態，讓文學平面空間化，創造令人驚豔的視覺藝術！ 　　簡而易懂的數位照相技術和科技設備，使得數位影像的取得和運用可以更多元，再透過軟

體應用把不可能變為可能。非線攝影的特點是捨棄正經八百的對焦模式，不追求影像的真實感，而是追求影像的朦朧感、不確定感、動感、抽象化和介於抽象與具象間的非具象感覺，具有詩的特質，並打開攝影的另一面視窗 　　非線攝影藝術（Non-linear Photography Art），是傳統攝影進入數位攝影後所發現的一種攝影藝術拍攝手法。本書除了詳盡介紹非線攝影及其拍攝手法並附作品賞析，也依據非線文學理論歸納的十七項特性來檢視「非線攝影藝術」，發現它具有非線性、遊戲性、可重寫性、去中心性、隨意與自由性、無固定性、相互交叉重疊性、多視線性等特性。 　　作者的作品，〈墨韻圖〉呈現潑墨繪畫般的意境；〈流金歲月

〉充分表現人生燦爛的輝煌感覺；而〈浮萍人生〉卻又為浮動不定的人生做了雋永的註解……這正是觀賞藝術作品的妙意：只在此心中，其趣意也在此心中！歡迎一起進入非線攝影的藝術世界！ 　　更多精彩內容請見 　　www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589822.pdf  

合球選手於防守下不同距離投籃之運動學分析

為了解決sony運動攝影機的問題，作者許修輔 這樣論述：

目的：本研究在探討合球選手不同距離原地投籃、向後墊步投籃狀況下，模擬有防守者的狀況之運動學現象與差異。方法：受試者為六位大專公開組合球選手(年齡20.80 ±1.49歲、身高176.27 ±4.2公分、體重67.00 ±10.5公斤、球齡8.83 ±2.5年)，距受試者1公尺處設置高度1.8公尺立牌模擬防守者，於距離合球柱框3公尺、5.5公尺及8公尺進行投籃。以PHANTOM VEO 710L-18GB-Mono高速攝影機(250Hz)拍攝受試者動作影像，另以一台SONY HDR-CX120/B(125Hz)數位攝影機拍攝受試者出手後合球的空中軌跡影像。續以Phantom CineViewe

r 3.4計算相關數據，統計處理以SPSS 23.0版軟體進行無母數弗里曼二因子等級變異數分析、魏克遜符號等級無母數統計、皮爾森積差相關分析及趨向分析，事後比較採等級平均數法，顯著水準設定為α= .05。結果顯示：（一）出手角度、球體最低瞬間高度、球體向前瞬間開始作動球體高度、球體最低瞬間踝關節角度、球體向前瞬間開始作動肩及膝關節角度、隨投籃距離的增加而變小。（二）投籃出手高度沒有顯著差異。（三）出手速度、出手瞬間球體離原點水平距離、踝關節蹠屈角度、肩關節伸展角速度、球體出手後最大飛行高度隨投籃距離增加而增加。(四) 優秀合球選手起跳動作在出手瞬間前或後未有特定樣態（五）優秀合球選手投籃動作動

力鏈的上肢關節角速度為肩關節