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傳統藝術跨界思辨：解讀霹靂布袋戲之文化經濟

為了解決sony家庭劇院mobile01的問題，作者何偉民 這樣論述：

「霹靂布袋戲」（PILI glove puppetry）為台灣獨特的傳統藝術，其以創意為核心，透過數位影音科技促成無形智慧財的產銷，使得台灣特有的在地文化成為具象徵性的符號，得以扎根其品牌精神，足堪作為文創產業發展的典範。本研究旨在探討傳統藝術幾經時代遞嬗，其相應社會情境更迭的轉型歷程，並藉由檢視其大量商品化後交換價值的意義，以及其在資本市場中文化與經濟兩者間曖昧扭捏的依附關係。透過霹靂布袋戲發展脈絡，強調其結合數位科技工具所呈現的文化新風貌，無論是影像創作、品牌行銷與經營、大型藝術展演以及控股公司的資金挹注，盡皆與其善用科技的創新性格緊密相承。藉由此具體現象的闡釋，扣連文化研究的理論軸承

，錨定分析架構針對個案詮釋，進而反思文創與科技這無獨有偶的相互辯證，如何作為當代文化與傳統藝術互動的轉型意義。 鑑此，本研究以文化研究觀點為基底，解構文化與經濟間辯證的脈絡，藉由文化迴路模式的循環，再接合到文化菱形的概念。茲因當前文化的產業與發展，必須轉型陳舊傳統，嘗試破壞式的創新應用，故拆解文化菱形本體為分析觀點，藉由觀察霹靂布袋戲的產業視角重新繪製文化菱形本體，錨定「數位科技」作為創作端，「品牌行銷」作為消費端，「文化創意」作為中介者，「藝術轉型」作為文化客體，最後「跨界整合」則作為社會世界的呼應。進而梳理文化產業與創意經濟兩造間潛藏的複雜動能，並勾勒霹靂布袋戲的創新元素與跨界效益。

異業策略聯盟在電子商務時代，以競合關係激盪衍生龐大的資本產值，亦使得廣大的藍海掀起戰國春秋，百家爭鳴。而文化創意產業的倡行，更是宣稱數位內容已成當前台灣社會重要的指標性發展，隨著行動裝置的普及盛行，跨平台、跨載具的匯流趨勢，霹靂布袋戲迎合數位浪潮的洞燭先機，也驅使文創產業正視「內容為王」的世代已經來臨。