sketch教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

為了解決sketch教學的問題，作者 這樣論述：

荷蘭超人氣插畫家Loish創作大解密 全球擁有兩百萬粉絲， 作品具濃厚色彩與豐富表現力，色調溫暖不張揚！ 探索自身多面向的創作基礎， 引領讀者發展自己的創作風格！   　　來自荷蘭的Lois Van Baarle (AKA Loish)以插畫家、角色設計師、數位藝術設計師、動畫師等多重身分活躍於全世界，並在Instagram等各大社群平台圈粉240萬人。   　　在這本精裝珍藏藝術書裡，Loish探索了自己創作風格的起源、影響和特點，進而引領讀者深入探索自己的風格。這是她與知名數位設計出版社：3dtotal Publishing繼2016年暢銷書《The Art of Loish》及20

18年《The Sketch Book of Loish》合作推出的第3本書。舊作銷售量迄今突破85,000本。   　　Loish將在本書從自身作品中立體塑造、選色、線條、構想及主題等多個面向，檢視她獨特的創作風格。Loish一邊檢視自己的創作動機，還會逐步幫讀者挖掘、理解甚至發展出自己的創作風格。   　　本書收錄許多從未曝光以及特別委託訂製的藝術作品，讓讀者飽覽難得一見的Loish風格創作基礎。Loish不藏私揭露自己的創作歷程，並給予同業以及有志從事藝術設計產業工作者最坦率的建議與鼓勵。各種風格、不同資歷的藝術家都能從這本美麗、激勵人心又實用的書獲得滿滿助益。 In this visu

ally stunning hardback, globally loved artist Lois van Baarle, AKA Loish, explores the origins, influences, and features of her style, and helps readers do the same deep dive into their own style. It is her third book with 3dtotal Publishing, a natural progression from the bestselling The Art of

Loish (2016) and The Sketch Book of Loish (2018) which to date have sold over 85,000 copies combined. The Style of Loish now sees the artist explore her own style through several facets of her work, including creating volume, choosing color, establishing flow, and the ideas and subjects themselves.

While looking at the motivation behind her own work, Loish also guides the reader through ideas and tutorials to help them identify, understand, and even evolve their own style. The book bursts with brand new, specially commissioned art that provides a unique opportunity to understand the foundation

s of Loish’s style. She reveals the journey she took to pinpoint when and how her style was created. Combined with candid advice and a passion for supporting fellow artists, the book is beautiful, inspirational, and practical for artists of all styles and abilities.

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多義詞「而」的篇章分析與教學建議

為了解決sketch教學的問題，作者張美玲 這樣論述：

漢語「而」為一跨「並列」、「轉折」、「因果」語義關係類別的連詞，可見功能之複雜，而前人的研究偏重古漢語「而」的語義與語法功能。關於現代漢語「而」的研究多集中在學習者的偏誤，與篇章相關研究著實不多。為釐清多義詞「而」在現代漢語中的功能，本研究以Halliday（1985）的三大語言純理功能（metafunction）的概念（ideational）、篇章（textual）、人際（interpersonal）為分析架構，以真實語料為基礎，探討不同語義關係「而」在語義與篇章上的差異，並將研究結果應用於實際教學中。本研究之語料共2,115筆「而」的書面語料，996筆取自《中文詞彙特性速描系統》（Chi

nese Word Sketch Engine）、1,119筆取自《聯合知識庫》（UDN Data），兩語料庫的字數各約25萬字，以前人的研究為基礎，梳理語料，深入探討「而」不同語義關係的差異與篇章功能的異同。首先，先從歷時的角度來看，「而」原來以連接「並列」、有時間先後的語言成分，因此有「承接」功能，經過語境的推進而有「因果」、「轉折」等不同功能。「因果」為事理上的承接關係，轉折細化出對比功能，承接也延伸出遞進功能，形成複雜的語義關係。再從語料的分布來看，以「而2」（對比）最多，佔29.6%，其次為「而3」（遞進）佔27.5%、「而5」（因果）佔20.6%、「而4」（承接）佔13.2%，而以

「而1」（轉折）佔9.1%最低。整體看來，「而」仍以逆接義（「而1」＋「而2」）與順承義（「而3」＋「而4」）為主，其次為因果義（「而5」）。在篇章層面上，「而」連接短句或分句的「局部連接」為89.7%，遠高於「整體連接」的10.3%，後者連接語段或語篇，其中以「而3」的30.7%、「而4」的27.5%與「而2」的24.8%較高。其次，「而1」為15.6%，「而5」僅1.4%。而範距大小與信息焦點的分布有關，整體連接的「對比焦點」比例明顯較高，連接語段時常帶出「新話題」並加以說明，因而與前面語段形成對比。最後，研究者將探討現行華語教材中「而」內容的優缺點，並將本研究的結果應用於教學上。

Figma UI/UX設計技巧實戰：打造擬真介面原型

為了解決sketch教學的問題，作者彭其捷,曹伊裴 這樣論述：

　　✪認識UI/UX與Figma整合設計流程 　　✪了解常見的UI/UX設計工具與方法論 　　✪介紹Figma的重點特色 　　✪實作Figma基礎功能及進階技巧 　　✪實作Smart Animate動態設計技巧 　　✪彙整Figma社群重要Plugin外掛 　　✪解析Figma設計系統相關概念與實例 　　✪提供Figma相關延伸學習指南 　　UI/UX是現今網頁及APP設計的必備能力，除了常聽到的Photoshop、Adobe XD、Sketch等軟體之外，近年全球設計界出現一套異軍突起的新寵兒─Figma，其提供了極優異的擬真介面設計環境，並能讓團隊同步線上協同編輯，徹

底改造許多團隊的介面設計流程。 　　本書精心彙整了Figma的72個技巧與35個實作案例，透過大量圖片與步驟式教學， 從基礎概念開始，逐步引導讀者熟悉Figma的入門與進階技巧，親手製作出完整的介面互動原型。除了UI或UX設計師之外，本書也適合於PM、工程師或相關介面工作者閱讀，透過Figma的精緻化機能，可提升設計溝通品質。 　　【目標讀者】 　　✪想從零上手Figma實作技巧的人。 　　✪想設計出互動擬真UI介面的設計師。 　　✪想提升網站、系統設計能力的人員。 　　✪想設計APP/RWD雛形介面的新手。 　　✪希望自己規劃網站架構的前端工程師。 　　✪想親手建立溝通素材的PM或專案管

理人員。 　　✪需要規劃網站功能與架構的相關企劃人員。 本書特色 　　風靡全球UI/UX設計神器Figma 　　本書精選72個實作技巧 　　零基礎上手擬真介面設計

康德論美是道德的象徵及其教育蘊義

為了解決sketch教學的問題，作者湯文瑛 這樣論述：

Immanuel Kant（1724 – 1804）被視為啟蒙時期以來最後一位哲學家，其對於當代的思想銜接與理論彌合，具有無可取代的影響地位，同時，更影響後世諸多思想流派與重要思想家。而Kant美學不僅係美學領域的時代里程碑，其與藝術、文學和道德哲學的連結，更是受到各界的關注與研究。本研究透過結合理論與實務，以理論分析與半結構式訪談等研究方法，旨在探討Kant美學中所論「美是道德的象徵」之意涵，並藉由該觀點連結體制外學習組織―曠野藝類大學的美學課程經驗，進而闡釋美作為道德象徵對教育現場的蘊義及其可能性。通過探討Kant對於審美判斷的觀點，本研究發現「美是道德的象徵」的內涵所建構成的思考圖像：

主體先藉由對審美判斷的原則進行反思，再歸納反思之結果並連結美與道德的相似性關係，進而以此反思統合的原則，針對道德具有的原則進行反思。其中，反思的結果可初步歸納為自由與謙遜原則。而Kant對於美作為道德象徵的圖像可從曠野藝類大學的美學課程中，獲得實踐的機會。進行該美學課程教學的林教師能根據自身的專業背景、生命經歷、美學觀點，反思其對於美學課程的設計、教學與實踐之情形，並視教師的美學立場為教學的道德倫理，以更自由、謙卑和感性的層次，與學生討論互動，從而達到共善、共美、共好的成長過程。歸納Kant論「美是道德的象徵」意涵以及在曠野藝類大學的實踐經驗，本研究尋繹其中的意義在於實踐者美學式的反思，並能根

據反思所獲之自由、謙遜和尊敬等概念，付諸於道德層面的實踐。對於實踐者自身，可作為素養陶養的來源；對於學習者，亦可以潛移默化的薰習，使其看見自身存在的尊嚴與價值。