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ps去背邊緣鋸齒的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦gaatii光体寫的 歐洲平面設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計表現風格 可以從中找到所需的評價。

另外網站Photoshop 圖片放大不失真邊緣不會有鋸齒與模糊教學也說明:現在Adobe Photoshop 改版新增了一個功能,讓圖片放大後不會出現邊緣鋸齒或模糊的問題,省去重新繪製圖片的時間,對介介來說是一個非常實用的功能.

朝陽科技大學 資訊管理系碩士班 唐元亮所指導 曾盛宥的 調變DCT係數符號以抵抗列印掃描攻擊之浮水印技術 (2010),提出ps去背邊緣鋸齒關鍵因素是什麼,來自於列印和掃描攻擊、數位浮水印、離散餘弦轉換。

而第二篇論文輔仁大學 比較文學研究所 簡瑛瑛所指導 江足滿的 「陰性書寫/圖像」之比較文學論述:西蘇與台灣女性文學、藝術家的對話 (2003),提出因為有 陰性書寫/圖像、比較文學、第三世界與後殖民論述、跨藝術研究、精神分析女性主義、海倫‧西蘇、台灣女性文學/藝術家、文化與性別研究的重點而找出了 ps去背邊緣鋸齒的解答。

最後網站用Photoshop「調整邊緣」乾淨摳圖無白邊 - 人人焦點則補充:這就需要我們去摳圖更換背景顏色了。但是摳好圖的邊緣會殘留一些背景顏色,怎麼辦呢下面就把ps修改收縮去除摳圖邊緣殘留顏色的辦法分享給大家。具體操作 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了ps去背邊緣鋸齒,大家也想知道這些:

歐洲平面設計新浪潮 (硬皮精裝):酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計表現風格

為了解決ps去背邊緣鋸齒的問題,作者gaatii光体 這樣論述:

如果人們連看都不想看一眼,還怎麼傳遞訊息? 設計本身就不該被局限, 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組   歐洲是現代平面設計的起點,帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野, 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧!     #內附兩張快速鍵記憶卡,讓你快速掌握軟體的運用!     這是一本讓人中毒的書!近年來歐洲湧現的各種新平面風格,乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後,包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。      最最重要的,是本書還帶有五個重磅教程,除了能瞭解最新的

設計潮流趨勢,還能學習製作的詳細軟體操作過程,讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。      略帶輕微毒性,抓眼的平面容易上癮,讓人欲罷不能。     【第一章 視覺教程】      如何顛覆、重塑經典圖形元素?      來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 (RaveMusic)和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合,使作品保持復古的情緒,同時得到獨特的當代扭曲效果。      亦有:賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等,創作過程一一解密。     【第二章 酸性】

     「酸性平面(Acid Graphic)」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。      它由現代工具創造,具備「超級新潮」的外觀,通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體,呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格,早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大,這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。     【第三章 新醜】     誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計?     這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點,強調感性,並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言,

時刻挑戰著大眾的審美底線。也許,設計本身就不該被局限,它需要不斷被打破。     【第四章 復古】     在顛覆「現在」的設計風格中,有的來自「未來」,有的則來自「過去」。     通過強調歷史風格的復古,來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對,這種風格的核心並不是表面上的「向後看」,而是借助懷舊來諷刺現在,體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中,有的運用了絲網印刷的手法,有的使用了復古的畫面元素,刻意舊化的色調與光影,恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。     【第五章 像素】     像素畫原本是一種以「像素」(Pixel)為基本單位來製

作的電腦繪圖,其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像,你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術(Pixel Art)已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式,它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天,像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力,它粗糙拙樸的方格,模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感,卻常常成為整個畫面的點睛之筆。     【第六章 故障】     故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度(故障美學Glitch Aesthetics)出現的。     故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面,它比故障

本身能傳達更為豐富的內容,是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染,而是真正從設計主題出發,使用故障失真的手段來達成各自的目的。   本書特色     (1)深度講解案例中的創作方法,分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。   (2)結合時下熱門軟體:Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。

ps去背邊緣鋸齒進入發燒排行的影片

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電腦相關課程授課超過6000小時的一位 Photoshop 課程講師
由於實在太多同學向JC老師反映,希望可以有線上課程學習,所以就決定錄製一系列的 Photoshop 線上影片教學
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選取工具
● 矩形選取工具 :
 ◆ 可以拉出正方形或是長方形的選取範圍
 ◆ 加按Shift可以拉出正方形
● 橢圓選取工具
 ◆ 可以拉出橢圓形或是正圓形的選取範圍
 ◆ 加按Shift可以拉出正圓形
● 水平單線選取工具 :一次選取一個像素的水平範圍
● 垂直單線選取工具 一次選取一個像素的垂直範圍
● 屬性列-新增 :可新增選取區,每次新增前會將舊的選取區移除
● 屬性列-相加 (Shift):新增的選取區會與舊的選取區做聯集的動作
● 屬性列-相減 (Ctrl):新增的選取區會與舊的選取區做差集的動作
● 屬性列-交集 (Shift+Ctrl):新增的選取區會與舊的選取區做交集的動作
● 屬性列-羽化:設定柔邊
● 屬性列-消除鋸齒:使邊緣產生消除鋸齒的柔化效果
● 屬性列-樣式:
 ◆ 正常:可自由拖曳選取框
 ◆ 固定外觀比例:可設定選取區的長寬比
 ◆ 固定比例:可以設定選取區的長寬值
● 產生選取區是為了對選取區域進行編輯
● 取消選取:選取 / 取消選取,或是Ctrl + D
● 建立選取範圍後,直接拖曳選取範圍,即可移動選取範圍(必須在新增 的狀態下)
● 按下鍵盤的上下左右鍵,可移動選取範圍,一次移動一個像素的距離,加按Shift可以一次移動10個像素距離

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==延伸線上教學聯結==
3ds Max 2015 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGqn3
AutoCAD 2015 2D 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGm6Y
TQC AutoCAD 2008 2D 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGQtB

調變DCT係數符號以抵抗列印掃描攻擊之浮水印技術

為了解決ps去背邊緣鋸齒的問題,作者曾盛宥 這樣論述:

隨著多媒體及網路技術的進步,數位資料非常容易被複製及散佈,因此延伸出影像所有權的問題。目前數位影像的著作權保護大多利用數位浮水印技術在影像中嵌入所有權資訊,而所嵌入的浮水印應該具備強韌性,以避免遭受到破壞或移除,進而使所有權資訊消失。數位浮水印的攻擊法很多,其中列印掃描是一項極具挑戰的攻擊,因為列印與掃描攻擊不僅包含對於影像像素本身的修改,也牽涉到影像的幾何轉換,亦即改變像素的位置,這會使大多數的浮水印系統失效。在本研究中,我們將提出能夠抵抗列印與掃描攻擊的浮水印技術,此技術利用離散餘弦係數在經過列印掃描後所具備的特性來設計,此法不僅可以保護影像品質不因嵌入浮水印而過度破壞,同時也保持浮水印

的強韌性。

「陰性書寫/圖像」之比較文學論述:西蘇與台灣女性文學、藝術家的對話

為了解決ps去背邊緣鋸齒的問題,作者江足滿 這樣論述:

「陰性書寫/圖像」之比較文學論述: 西蘇與台灣女性文學、藝術家的對話 本論文著重比較文學論述中的性別、文化與跨藝術研究,企圖架構出男/女,第一世界/第三世界對話的平台,並聚焦「陰性書寫/圖像」相關議題的討論。二十世紀九O年代無論是外文學界或比較文學學者們皆出現陸續譯介/引介/易界「陰性書寫」與「陰性圖像」至台灣學界的現象。所謂「陰性書寫」(writing said to be feminine(feminine writing)/l''ecriture feminine)的概念,主要源自一九七O年代興起的(法國)多重/多元女性主義(feminisms

)風潮,而以法語系女作家海倫‧西蘇(Helene Cixous)為首要,而「陰性圖像」(feminine painting/la peinture féminine)則起源於美國女性藝術家南西‧史碧羅(Nancy Spero)。她們皆以攻訐壓制女性身/心/靈發展的「陽性道可道中心文化」(phallogocentric culture/la phallogocentrique culture)與「陽性(具)理知理言中心主義」(phallogocentrism/phallogocentrisme)為其理論實踐論述的開端,並積極從事書寫/創作以達到「陰性書寫/圖像」的理想。身為第三世界的比較文學研究

者,筆者擬以建構「陰性書寫/圖像之比較文學論述」相對應於「陽性(具)理知理言中心主義」,並透過西蘇與台灣女性文學、藝術家的對話,一來強化消弭種族與性別歧視的共識,二來比較第一世界與第三世界「陰性書寫/圖像」之文化政治差異。 至於「陰性書寫/圖像」之比較文學論述所重視的六種要素分述如下: 一、時間──研究時間由1996至2004年,而集體記憶時間則以二十世紀至2004年為軸,引介西蘇與史碧羅有關「陰性書寫/圖像」文本與第三世界台灣女性文學藝術家在上述時間軸內的互文與對話;二、空間──主要以美國、英國與愛爾蘭,法國與非洲阿爾及利亞,台灣海峽兩岸,皆是

由此岸到彼岸間,也就是強調跨疆界/國界之想像的文學藝術國度,這多重彼岸的對應關係會因不同的歷史脈絡,產生殖民與被殖民角色互換的狀態,而在不同情況下產生的被殖民事實即是本論文定義的「第三世界陰性」版圖之地理位置所在。換言之,第一世界如美國亦可能同時存在著第三世界的族裔;三、跨文化──使用中文/華語(在台灣,人民使用的主要方言包括閩南、客、原住民語等)、英美語、法語為主;四、跨藝術──文學與藝術跨學科對話;五、性別與遊移/流動主體──探究「陰性質性」(feminity/femininte;)與遊移/流動主體(nomadic subjectivity)的關係,強調「他者」的多重本質,以「她(她(他/

牠/它/祂…)」表示可涵蓋人(他/她)、事(它)、(動)物種(它/牠)以及「至高無上的存有」/(信仰)精神領袖的「祂」,以閱讀/傾聽/書寫包容我中的各式「他者」;六、第三世界台灣女性──以台灣走過日據時期(1895-1945)、台灣光復(1945)、「二二八」(1947)事件等多重/多元被殖經驗,期盼舉凡因性別歧視或種族主義所造成的各式「家暴」、族裔衝突或「國族型家暴」等悲劇得以停演,並著重關心與思索如何改善在地女性真實生活處境。 然而,由於筆者第三世界的書寫位置,援引在地化之陰性書寫與陰性圖像,以建構出此概念的比較文學論述,其中尤以多元/多重女性(主義)(feminis

ms)論述為主要神髓。所謂第三世界的界定主要含納「第三世界」女性主義論述如學者邱貴芬、簡瑛瑛、劉(黃)毓秀、張小虹、周蕾(Rey Chow)、史碧瓦克(Gaytri C. Spivak)、胡克斯(Bell Hooks)等,並譯介/引介西蘇介於第一世界與第三世界之間的「陰性書寫」,用以建立姊妹共識,目的在於面對世界各地尚待改善的女性真實處境。猶如西蘇於第一世界法國遭受種族與性別歧視的經驗,她曾披露自1955年起入籍「想像的文學國度」(une nationalite litteraire/ imaginaire)。此外,從真實的「第三世界」到想像的「第三界」時空概念讓任何說話主

體成為可以於過去、現在與未來中自由遊移的流動主體,而其憑藉的即是「陰性質性轉化」(transformation feminine/la transformation feminine)概念,亦即西蘇闡揚經過陰性質性轉化的過程,無論男女皆可超越性別的藩籬書寫或創作出陰性書寫與陰性圖像,為此概念的主要理想。 至於本論文之章節安排,除第一章介紹「陰性書寫/圖像」之研究緣起與比較文學方法論外,有關「陰性質性轉化」則以三個層面分章探討,(一)第二章主旨在於闡揚閱讀/傾聽/書寫以包容我中的各式「他者」/「她(他/牠/它/祂…)者」。企盼無論男、女文學/藝術家皆對女性意識抱持肯定的態度

,能夠經由閱讀/傾聽瞭解彼此的異同,並透過書寫/創作產生「新生陰性」。並透過尋找在地化「陰性書寫/圖像」之前緣,加入台灣前衛/「現代派」之「圖像詩」討論,以紀弦、林亨泰、詹冰與阿保里奈爾(Guillaume Apollinaire)以及夏宇、顏艾琳、零雨與江文瑜等「陰性詩學」、陸蓉之的「陰性美學」以及陳幸婉的「流動美學」、史碧羅、蔡海如與謝鴻均的「陰性(藝術)空間」;(二)第三章改寫「陽性道可道中心文化」經典,以翻轉或鬆動「陽性(具)理知理言中心主義」對男女語言、身體、文化、心靈等禁錮,西蘇改寫佛洛伊德精神分析經典《歇斯底里個案的分析片斷》( “Fragment of an Analysis

of a Case of Hysteria”/ “Bruchstuck einer Hysterie-Analyse”)與古希臘神話《伊底帕斯王》(Oedipus the King)而分別寫成的劇本《朵拉的畫像》(Portrait de Dora)與《伊底帕斯之名:禁忌身體之歌》(Le nom d''Œdipe : Chant du corps interdit),與之對話的台灣女性藝術家是謝鴻均改寫「矯飾主義」(mannerism),林珮淳則以先秦哲學為改寫對像,與吳瑪悧以「撕」改寫經典等;(三)第四章則應用自我放逐的意識與多重敘述聲源,衍生遊移/流動主體,為另一種「陰性質性轉化」的文學書寫

或藝術創作之重要策略。以西蘇、喬伊斯、吳爾芙、湯亭亭、李昂、杜婷婷、蕭麗虹、侯淑姿與賴純純等為舉要。第五章、結語則論及本論文之主要貢獻與願景。 (ps.此系統無法顯示法語或德文特殊字母)