photography翻譯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

論攝影

為了解決photography翻譯的問題，作者SusanSontag 這樣論述：

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典　 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！　    ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 　 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。   攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。  從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主

義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威

性？ ｜專文推薦｜ ★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長 ★ 陳耀成　導演及文化評論家 ｜經典讚譽｜ ★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 　　—— 約翰．伯格 ★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 　　——《華盛頓郵報．書世界》 ★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 　   ——羅伯．休斯《時代》 　　 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質

和命運。 　　——《新聞週刊》 ★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 　　——美國著名作家／記者，卡爾文．崔林，《紐約客》 　 ★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 　　——《紐約時報書評》 ★ 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作，一部分原因是在現代社會裏攝影影像無所不在，覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，無疑都應人手一冊。 在這本著作中，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略

性等等。她認為攝影本質上是超現實的，不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法，而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。 攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界，給觀者造成影像即是現實的印象，給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。 對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。 ——摘自〈譯後記〉 　「一張照片不只是一次事件與一名攝影者遭遇的結果； 　　拍

照本身就是一次事件，而且是一次擁有更霸道的權利的事件──干預、入侵或忽略正在發生的無論什麼事情。」 ——桑塔格   【桑塔格作品集】 節錄  《論攝影》   On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》   Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》   Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》   Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》   Regarding the Pain

of Others, 2003

photography翻譯進入發燒排行的影片

真實與虛幻‧逍遙遊—林慧怜繪畫創作研究

為了解決photography翻譯的問題，作者林慧怜 這樣論述：

對著風景寫生多年，嘗試了許多形式的表現風貌，進了夢寐以求的國立台灣師範大學美術研究所，於是想嘗試不同的主題、不同的媒材來表現內在澎湃的情感，追求繪畫形式的自由，探索畫面的新美感印象，讓自己化身為《莊子〈逍遙遊〉》一文中描述的鯤或鵬，於是思想騰飛，上天下地，盡情翱翔；我的繪畫世界，忽地自由自在起來，無論在繁華都會城市光廊中，抑或在山巔海濱的純樸自然中，開始用繪畫記錄我的游移的狀態與足跡，融入心中對生活的省思。 本創作論述，爬梳當代各種美術主義文獻、思考脈絡，透過學習歷程，進行個人的創作實踐。主體架構分為兩個系列：（一） 真實系列～呈現在視象的景物。 以具象寫實的方法，創作旅遊寫生

的系列，描繪出對大自然的熱愛與崇敬，記載下所見所聞，論述繪畫技法研究。（二）虛幻系列～聚焦在意象的創作。透過數位影像裝置與photoshop的軟體分解、重構，實驗性呈現主觀意識中客觀的景象，以意象畫面，傳達內心對世界的依戀與省思，期許與批判，來觀察「社會」產生的現象。 繪畫的自由，讓人逍遙自在，穿梭真實與虛幻之間，試圖探索奇譎之美，呈現新的視覺美感。

休閒遊憩概論：休閒遊憩管理者成功的必備指引(二版)

為了解決photography翻譯的問題，作者黃金柱,李明儒,吳冠璋,施君翰,王凱立,魏映雪 這樣論述：

　　● 由主編構思架構，邀國立與私立大學校院相關休閒遊憩系所教授，共同撰寫發揮集體智慧，以深入淺出方式呈現當代休閒遊憩的主流思潮，助益奠定學生與讀者的休閒遊憩基礎。   　　● 每一章前後均提供「國際視野」、「廣角鏡」和內文中提供「知識饗宴」等個案，作為各章節重點省思、應用和進行跨文化比較，裨益整合學習與應用效果。   　　● 節末適度加入「學習活動」，提供讀者舉一反三的題材，涵養思考與實境應用的技能。   　　● 每章後均有「課堂練習」評量，作為學習效果的一種省思與檢視；教師可直接測驗，即時掌握學生學習成效。

當下是什麼樣子？

為了解決photography翻譯的問題，作者葉日檸 這樣論述：

身為當代的創作者，在意如何透過作品參與當下的語境，更在意的是，自發地找出生活的當下是什麼樣子，發現事件過程及衝突點。位處網際網路的高速中遊蕩，現實世界則是不斷被影像媒介化後的真實，我們不自知的活在景觀與風險中，當代人在社群中尋求親密的關係，同時與現實疏離，而生活是混雜的社會網絡，當創作者作為中介者的角色，提供一種樣貌，或是挑撥一個情境去相遇他者。本篇論文作為當下時空的觀察，並研究自身為創作者的視角觀察以及創作生產關係，創作形式主要為行動事件、表演現場、空間裝置及影像，分為第一章《又近又遠》，敘述於網路世界產生的身體感處境的變異；第二章《Be water》，從技術的時間知覺到液態現代性過程發展

；第三章《四面牆、舞台、人、行動現場》，描述作為行為藝術的創作者，針對表演技術、時間與空間，以及創作者位於當代處境下的身體感與心理狀態。