midi 鍵盤的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

現代樂理(一)：超簡單學習法【第九版】

為了解決midi 鍵盤的問題，作者蔡文展 這樣論述：

　　不論學習何種樂器，包含鋼琴、吉他、薩克斯風、貝斯、小提琴...，你都應該要懂得樂理！ 　　在學習音樂的過程中，免不了要面對樂理。當你提出有關音樂的「為什麼」時，很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多創作音樂的想法，有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。很多人對樂理抱持恐懼的態度，也許是曾在學習過程遇到挫折，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！

midi 鍵盤進入發燒排行的影片

取樣器於音樂作品之應用──以Star Power為例

為了解決midi 鍵盤的問題，作者陳灝 這樣論述：

　　「取樣器」是一種能透過錄音、取樣、編輯及撥放各種聲音的電子器材，於1946年被哈里．錢伯林（Harry Chamberlin, 1912-1986）發明，主要功能之一是透過與取樣器連接MIDI鍵盤後，可使用不同音高彈奏出任何被錄製及編輯過的聲音樣本，使得取樣器經常被用於模仿其他樂器的音色。初期的取樣器因為體積龐大、價格昂貴且不易操作，因此使用上並不普及，直到1980年代可攜式數位取樣器的發明，不僅體積大幅度縮小、價格漸漸變得親民，同時操作上也更為便利，取樣器才漸漸被廣泛應用在搖滾（Rock）、爵士（Jazz）、嘻哈（Hip-Hop）、電子音樂（Electronic Music）等流行音樂

中。　　本篇論文透過研究文獻，知悉取樣器的歷史發展、運作原理、功能操作及聲響調變方式，並應用於樂曲創作中，將流行音樂中取樣器常用的使用方式，加以歸類後分析，以研究者創作作品Star Power 為例，分析取樣、編輯及聲響調變方式，以軟體取樣器Cubase sampler track說明取樣器的功能特性及配器使用，並製作範例說明，探討取樣器如何用於嘻哈音樂設計中。　　取樣器在音樂創作中，功能不僅限於透過錄製、編輯生活周遭的聲音，除了直接運用、創造出新的聲音或音色，或是模仿其他樂器的音色，亦可藉由裁切編輯功能，可將完整一個樂句剪輯後重新排列，使用樂句中的原始聲音素材，創造一段嶄新的樂句。

實力強化音樂創作套書(共五冊)：8小節作曲法+圖解PRO作曲法+POP金曲裏技+作詞+流行搖滾音樂理論

為了解決midi 鍵盤的問題，作者藤原豐,植田彰,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！》 4種最佳作曲法 × 50個實用技巧一次學會！ 自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！ ‧作曲法Ｂest 4 ：哼唱作曲法、和弦作曲法、曲風作曲法、目標式作曲法，隨意出手就有佳作 ‧方

法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手 ‧名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航 ‧最低度音樂知識 ： 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 冊二《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏

間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 內容特色 ‧一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ‧完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ‧Fr

ee Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 冊三《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞

過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？  歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能

夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解

決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用  

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決midi 鍵盤的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。