iPhone 鍵盤 縮小的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構

為了解決iPhone 鍵盤 縮小的問題，作者ShunjiYAMANAKA 這樣論述：

著名的工業設計師山中俊治分享近四十年的經驗， 詳述如何將抽象的概念成形，在設計中展現架構之美， 將最完美的產品交到使用者的手中。 　　一本書，看穿表象、深入本質， 　　作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。 　　這不只是一本談論設計的書， 　　而是如何享受人生這場遊戲的百科全書。 　　為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？ 　　為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？ 　　為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？ 　　事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shu

nji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。 　　作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。 　　「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心

，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。　 各界推薦 　　李惠貞│Shopping Design總編輯 　　李建國│iF亞洲子公司總經理 　　官政能│實踐大學教授兼副校長 　　謝榮雅│奇想創造董事長兼創辦人 　　羅彩雲│大同大學工業設計系副教授暨系所主任 　　龍國英│日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人 　　工業設計往往在藝術和工學之間遊走，兩者也常難以取得平衡。本書作者山中俊治教授以其機械工學的背景，以及多年的現場工作經驗，透過輕鬆感性的文筆，闡述產品背後隱含的科學知識，結合感性與理性，帶領讀者

一同理解設計的精髓。——羅彩雲（大同大學工業設計系副教授暨系所主任） 　　禪學思想家鈴木大拙曾經為了將「無心」這句禪語翻譯成英文而苦惱，一開始他譯為「NoMind」，最後定調為「Mindless」。然而，「Yes/No」如此是非分明、非黑即白的二元論，會讓人失去尋找事物其中的本意。如同本書作者山中俊治，既不喜歡一人獨處，又不喜愛群體組織的生活，因而遊走世間，與形形色色的人們往來，我常稱之為「灰道人士」。 　　作者身為日本最高學府東京大學的校友和教授，他以身作則告訴我們，真正的專業，是除了顧好眼前的本業之外，更要俯瞰全局。 　　他提到，設計本身不僅取決於造形與顏色，還要運用整合自然科學、日常物

理、素材開發和安全耐用等重要因素。 　　我感覺這不只是一本談論設計的書，而是告訴你，如何享受人生這場遊戲的百科全書。還有，作者那神似達文西（Leonardoda Vinci）的素描手稿，更不要錯過！（笑）——龍國英（日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人） 　　從事二十多年的工業設計工作，愈來愈覺得設計的挑戰日益增加，而如何在企業帶領年輕設計師或在學校怎麼教育學生，就是一個極大的挑戰。所以我常常回想當初走上設計這條路的初心，以及又是怎樣的價值選擇去執行每個不同的設計，形塑出我作品最終的機能和形態。但總礙於自己不擅長系統化的整理，沒能完整傳達自己最真實而基礎的邏輯。 　　看到本書作者山中俊治以部

落格的寫作形式而遠離理論的框架，生動描述他的日常生活，包括好奇、思考、感動、疑惑等，引領我們進入他的設計世界，去面對人、物和環境的彼此交纏卻又能梳理清楚的過程。特別是其工學的背景，使得作者對材料、結構、物理等科技深深著迷，並以豐富的知識和深刻的觀察，一步步解析其物件存在的脈絡和必然性，我也受到很大的啟發和激勵。 　　值得一提的是作者對人的觀察和相處，他之所以成功，就是回歸到「人」的本質，這也是許多大師的共同特質吧！更難得的是作者不避諱分享多位設計師的成功作品並表達其讚嘆，我們也因此認識作者心目中的大師。如此的格局對照當代設計師們普遍文人相輕的現象，佩服之餘也深切自省。——謝榮雅（奇想創造董事長

兼創辦人）

iPhone 鍵盤 縮小進入發燒排行的影片

從設計史與設計理論探討產品設計之減法思維

為了解決iPhone 鍵盤 縮小的問題，作者高義傑 這樣論述：

科技與製造手法越來越純熟，產品的種類變得多而繁雜。科技的進步帶給人們在生活上更加便利，但是將許多的便利融和在產品中，卻使產品使用顯得困難。倘若新的科技如此的複雜，設計出來的產品變得更難、學更難用，使生活變得複雜，科技的進步產生了矛盾。在設計的過程中，除了功能與外觀創新的進步，設計的東西也必須單純，減少不必要的元素，避免在使用上的複雜。 產品設計的開發順應科技的發展越趨發達，而使功能不斷的被附加，讓使用者出現使用上的複雜，增加使用錯誤的機率；另外許多產品皆以「簡約」做為設計的概念，卻無相關思維準則可依循。本研究將從文獻中歸納出以減法的思維應用於設計中，去除產品中所有「非必要」、「干擾使用

」的元素，呈現具體的設計思維作為參考、提供使用者能夠更直覺使用的訊息，乃是本研究所要探討的課題。 本研究以文獻探討的方式，探究設計史中美術工藝運動、現代主義、極簡主義，以及禪宗哲學、通用設計、綠色設計這些理論的設計思維與特色進行歸納。分析出減法思維的設計手法講究風格樸實、結構含蓄，利用數學中的減法邏輯進行設計，將物體去蕪存菁的呈現出本體的特質，使產品功能貼近使用者的需求，以及產品材料的選用上能夠符合永續的特性。藉由文獻的分析，將減法思維運用於產品設計的特色，彙整出「運用素樸美學」、「縮小導向的外觀」、「貼近人性化的設計」、「易用易辨識」、「重視環保及節省能源」這五項原則，提供日後在設計上

能夠有更具體的參考方向。

給眼球世代的觀看指南

為了解決iPhone 鍵盤 縮小的問題，作者NicholasMirzoeff 這樣論述：

•21世紀最具開創性與啟發性的視覺文化論述 •讓你在影像爆炸時代中改變觀看世界的方式 重新理解這個瞬息萬變的世界   　　我們在一天內所產出的照片數量已經超過整個十九世紀所產出的照片數量、每分鐘上傳到YouTube的影片總長度多達一百個小時、每個月人們在YouTube觀看影片的總長度長達六十億小時──我們正處在一個視覺影像數量爆炸性增長、依賴視覺影像認識世界的時代。但這些大量的視覺影像如何影響我們的生活、我們的看法，以及影響這個世界？ 　　這同時也是一個快速變動的世界──過去幾年來，這個世界有四個重要指標到達關鍵門檻：首先，二○一二年，逾三分之一的世界人口可以連上網路，而根據預測，

二○一九年底，上網人數將達到五十億；其次，二○○八年，都市居住人口首次超越鄉下居住人口；第三，儘管眾所皆知北美、西歐和日本等先進國家的人口正趨老化，但全球的年齡模式其實是逐漸年輕化，看看巴西、印度、中國或南非這類正快速發展的國家就知道；最後，在二○一三年，大氣中的二氧化碳含量首次超過百萬分之四百，造成海洋暖化，隨之而來是各種異常和極端的氣候──這些指標仍年年超越記錄。 　　尼可拉斯•莫則夫認為，如果我們想要理解這個正急速改變的週遭世界，以及自己在其中的定位，首先我們必須瞭解，這些變化的規模是全球性的，而上述的幾項指標告訴我們，現在人們對於世界的理解，很大一部分來自於年輕人們透過網路、螢幕所散

布的視覺影像。 　　二○一○年，蘋果推出的iPhone 4配備了高畫質前置鏡頭相機，刮起一股「自拍」旋風。短短兩年後，推特出現一則史上最熱門推文：全世界最知名的演員們在奧斯卡頒獎典禮時，擠在艾倫•狄珍妮（Ellen Degeneres）身旁，只為了進入布萊德利•庫柏（Bradley Cooper）的自拍畫面中。自拍從單純的生活紀錄演變為自我形象展現的工具，儼然是一場精心安排的表演。儘管自拍的拍攝對象是自己，事實上卻更關乎即將看到這張照片的群體。而散布自拍照的網路，還兼具存檔功能，愈來愈多人因為網路上的一張照片而丟掉工作。 　　視覺文化涵蓋我們所看到的東西、我們共有的觀看方式之心智模式，包括

我們選擇去看或選擇不看、看得見或看不見的東西，以及我們由此能做些什麼。視覺文化以我們所知、經驗過的事物去匯整某種世界觀，它不只是看著事物發生的一種方式，更是能夠積極促成改變的一種姿態。 　　作者追溯視覺文化的歷史根源，從自畫像的歷史如何演變為自拍，牽 引出我們看待自己的方式如何導向我們觀看這個世界的方式。然而科技日新月異，眼見不再能為憑，「觀看」也逐漸變成某種表演。我們透過螢幕看到各式各樣的影 像，看似是個無限自由的場所，事實上我們看到的是被縝密控管和過濾的世界景觀。這些螢幕透過網絡相互連通，其絕大多數分布在全球各城市，亦即我們大多數人 現在居住的地方。為了建造這些城市，其他地方也付出了巨大

代價，現在，我們還得學習如何去看待被迫改變的其他區域。   　　本書是繼約翰．伯格（John Berger）和馬歇爾•麥克魯漢（Marshall McLuhan）之後，所提出最具開創性與啟發性的視覺文化論述。尼可拉斯•莫則夫沒有試圖去概括龐大又細瑣的視覺資訊，而是透過以上探討來理解這個經歷了劇變、並且仍在持續改變的世界，提供我們一套從視覺文化角度來思考的工具。   注目推薦   　　林文淇｜財團法人國家電影中心執行長 　　郭力昕｜政大傳播學院副教授 　　張世倫｜視覺文化研究者 　　羅申駿｜JL Design 創辦人   　　這本書將影像的觀看政治化，緊扣歷史與當代脈絡，將眼球的運動轉化為思考與

行動，極富價值，值得人手一本。──郭力昕，政大傳播學院副教授   　　在這個流變的世界，需要有人提醒我們，我們的視覺文化離所謂的正常愈來愈遠。藝術家約翰．伯格（John Berger）曾於1970年代以他的經典之作《觀看的方式》（Ways of Seeing）提醒過我們一次，現在尼可拉斯．莫則夫則教我們如何「閱讀」一張太空人在二○一二年的外太空自拍照、一張為了聲稱看不見的武器而覆蓋著重重標籤的軍方照片……尼可拉斯．莫則夫透過文字和一張張黑白圖片，追溯政治、社會和環境的視覺文化含意，他成功了，這是一本精彩、讀起來令人愉悅的書。──《新科學人》（New Scientist）2015年度好書   　

　隨著符號學、社會學和藝術史的開展，莫則夫展現如何詮釋我們所見的事物，從古代大師到自拍，從羅生門到密西西比河地圖……他亦指出視覺文化因網路的出現，也正快速變化中。莫則夫引用班傑明、傅柯和德勒茲等名師，不過很慶幸這本書比那些人的作品都好讀太多了。──英國獨立報   　　一場視覺新風景的廣泛探索。尼可拉斯．莫則夫告訴我們如何思考我們看到的事物，從自拍到自攝紀錄片社會運動。──克雷．薛基（Clay Shirky），《下班時間扭轉未來》作者   　　這本書是塊瑰寶──清晰、敏銳、見解深刻。莫則夫以藝術愛好者般的技巧，跨越地球和社會背景脈絡，串起圖像及視覺之間的連結。──瑪莉塔．史肯特，《觀看的實踐：給

所有影像時代的視覺導論》作者   　　這本書會改變你看世界的方式──以及你想要如何改變這個世界。本書辯才無礙，提供全新觀點，題材從自拍作為全球性的新藝術形式，到印象派畫家作為地球氣候變遷的證據，是本聰明的傑作。──Wendy Hui Kyong Chun，布朗大學現代文化及媒體主席 　　尼可拉斯．莫則夫的精彩新書爬梳視覺──和觀看──如何轉化我們理解和改變這個世界的方式。文筆優美流暢，案例精彩豐富，鼓勵我們用全新方式來看和思考。這是一本學者和學生、政治科學到人類學或藝術史領域都必須讀的書。──Suzanne Blier，哈佛大學當代藝術及非裔美國人研究主席  

電容式觸控面板整合鍵盤和滑鼠之研究與製作

為了解決iPhone 鍵盤 縮小的問題，作者陳建碩 這樣論述：

觸控面板(Touch Panel)是目前人類與電腦溝通介面當中最簡單的一種，它的人性化操作方式不僅容易上手，直覺式介面更是讓使用者不需另外學習操作，更可大幅縮小產品的體積，增加產品的行動性，漸漸成為可攜式產品(Portable Product)的標準配備。唯有觸控面板一般是拿來當作電腦滑鼠(Mouse)來使用，對於文字輸入的功能相當欠缺。基於上述原因，本論文探討一種新型態的輸入方式，利用原本做為筆記型電腦滑鼠的電容式(Capacitive)觸控面板，加入虛擬鍵盤(Keyboard)的功能，將觸控面板所偵測到的觸碰資訊，分析運算後，使得電容式觸控面板將不是只有單一滑鼠功能，且具有鍵盤文字輸入之

功能，進而達到電容式觸控面板整合鍵盤與滑鼠的實現與應用。本論文將著重在微處理器的硬體設計，利用微處理器的主從式架構，完成多片觸控面板的整合；以及韌體的演算法架構，經過對觸碰資料的分析運算，加以判斷，完成鍵盤與滑鼠的識別與資料傳送；並配合電腦軟體來執行，讓本論文在操作系統上實現。本論文經實作證明，滑鼠的辨識率可達96%，滑鼠軌跡移動的準確率達94%，而鍵盤的辨識率可達85%，鍵盤文字輸入的準確率可達82%以上，並可以隨意改變觸控面積大小，變化其功能。本論文所提出的新型態輸入方式「電容式觸控面板整合鍵盤與滑鼠」，將可作為未來行動化輸入設備之參考。