iCON 艾 肯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

一場極為安詳的死亡

為了解決iCON 艾 肯的問題，作者西蒙・德・波娃 這樣論述：

父親過世時，我沒掉一滴淚。我曾對妹妹說：「輪到媽媽時，也會是一樣的。」  但這一次，絕望超出了我的控制，在我心中，有某個不是我的人，正在哭泣。  我將媽媽的唇貼在我的臉頰上，下意識地模仿它的動作。  她整個人、她的全副生命都在其中具體顯現，而憐憫之情使我心碎。   沙特譽為西蒙・波娃最好的一部作品 以哲學家之心，文學家之筆 獻給母親與妹妹的哀悼日記 全新法文直譯・繁體中文首次出版 張亦絢（作家）、林雅萍（國立陽明交通大學醫學系公共衛生暨醫學人文學科副教授）──序文導讀 黃惠偵（導演）、劉亞蘭（真理大學人文與資訊學系副教授）、鍾文音（作家）──深情推薦 本書是西

蒙・波娃第四部帶有回憶錄性質的作品，記錄了她與妹妹海倫陪伴罹癌母親度過生命最後三個月的歷程。 1963年10月，波娃的母親佛蘭索瓦摔倒住院，卻意外診斷出腸癌。在醫生建議下，波娃與妹妹決定讓母親接受手術，並對母親隱瞞病情。這一決定後來讓波娃懊悔萬分，認為是對母親的背叛。 波娃原本與母親關係疏遠。1949年出版《第二性》中，描述想要控制女兒的「專制母親」形象，部分即由此而來。但罹病期間，原本嚴厲、苛刻的佛蘭索瓦，竟變得像個小女孩般天真無助。這個從未見過的母親使波娃既驚愕又憐憫，也促使她重新反省自己原本對母親的種種理解。 住院後三個月，佛蘭索瓦過世，波娃則於同年出版了這段歷程的回憶錄。書

中極其動人地記下她對母親既依戀又痛恨、既理解又陌生的情感。 這是《第二性》中母女關係的續篇與變奏，更是她抗拒死亡、擁抱生命的熱情宣言。 欲理解西蒙・波娃，不能不讀。 各方推薦 「這份書寫中呈現的剔透與力道，如同相信此生堅不流出——但終究最忍不住的一滴，奪眶而出的淚珠。」──張亦絢（作家） 「這本書關於一個母親與兩個女兒，也是關於愛、受苦與死亡的深思。」──林雅萍（國立陽明交通大學醫學系公共衛生暨醫學人文學科副教授） 「母親，病痛，死亡。當生命中最難的這幾個課題一次在眼前展開，即便智慧如波娃都有感到無力的時刻。但她卻能比我們多數人更勇於直面那些哀慟，並且從中凝萃出對自己所

愛且恨之人的理解。」──黃惠偵（《日常對話》導演） 「波娃以她特有的存在主義觀點，詳細描述母親離世前的身體變化，以及她做為女兒，對於母親即將死亡「這本書關於一個母親與兩個女兒，也是關於愛、受苦與死亡的深思。自己都無法理解的哀慟」；這一悲痛情緒又牽動波娃回顧過往緊張的母女關係，細膩的筆觸，讓讀者彷彿置身《第二性》的情境中。」──劉亞蘭（真理大學人文與資訊學系副教授） 「在短短的篇幅中，西蒙・波娃傾盡全力書寫或許是她最好的部份，否則亦是最祕密的部分。」──法蘭西學術院院士皮埃爾－昂利．西蒙（Pierre-Henri Simon），《世界報》 「我們熟知西蒙・波娃的真誠與勇氣，如今她向我

們揭露了震撼人心的感性與溫柔。」──艾米爾．帕戴爾（Emile Pradel），《學校解放》週報 「這本書從一個特殊的角度出發，卻勾勒出每一個人都會面臨的共同悲劇，瀕臨絕望，卻充滿無比尊嚴。」──《圖書館學刊》  

iCON 艾 肯進入發燒排行的影片

使用者對人工智慧繪圖意象表現之認知與偏好

為了解決iCON 艾 肯的問題，作者李欣穎 這樣論述：

近年來人工智慧成長快速，人工智慧繪圖應用程式也應運而生；經觀察發現：人工智慧繪圖應用程式的繪圖，在表現技法上多數運用線條描繪及色塊堆疊；力求接近手繪效果；但在筆觸及紋理似乎少了手感溫度，以及與人與人之間的傳遞情感，然而實際上使用者的感受是否如此?激發本研究探討動機，研究目的想了解參與者對人工智慧繪圖APP之使用感受和接受度，以及對繪圖意象之認知、偏好；並比較不同專業背景參與者針對APP繪圖與手繪圖之間的認知差異。本研究以內容分析、訪談、問卷與實驗等研究方法進行探討。在前導研究發現:使用APP繪圖動機方面，有32%的使用者因不擅長畫圖而使用APP繪圖以滿足創作渴望，31%的人為輔助創作；在感受

方面：有71%參與者使用後給予正面評價與肯定，14%參與者對APP繪圖之色彩、筆觸效果給人感覺過於生硬之負面評價：其中有10%的負面評價為設計背景參與者提出，可見在評價APP繪圖效果上，具設計專業背景比非設計背景者嚴苛；在選擇人工智慧繪圖APP方面，66%參與者曾經使用過美圖秀秀，該APP主打仿人類手繪人像而最受到普遍使用。在正式實驗中，研究結果發現針對「人像主題」與「動物主題」繪圖意象認知的結果：表現較佳的前三張樣本皆為手繪圖，表現較弱的後三張樣本皆為AI繪圖；再透過集群分析，了解到參與者根據「構圖精細度、筆觸紋理與媒材運用」等特徵因素，將「人像主題」與「動物主題」之樣本分群，從中亦可發現手

繪圖與APP繪圖會被歸類至同一群，因此可見APP繪圖程式在模擬手繪圖的表現上，已經達到某種程度的效果。在正式實驗中，「人像主題」影響參與者喜歡之意象為「細膩的」、「情感的」；「動物主題」影響參與者喜歡之意象為「自然的」與「情感的」，可見APP繪圖若要提高被喜歡的程度，可以思考如何以色彩、 線條或構圖層次上展現「情感的、細膩的、自然的」意象，例如：描繪精緻細膩以及線條、筆觸力求手感自然。在不同專業背景之認知比較中，針對「人像主題」無顯著差異；在「動物主題」方面，發現具有設計專業背景者比非設計專業背景者，評價整體繪圖意象較為嚴苛，緣於設計者本身具有繪圖與設計專業訓練，自然對於繪圖水準要求較高。期研

究結果能提供給應用程式開發者用以修正程式設計之參考，讓更多用戶帶來情感上的認同以及良好的使用體驗；同時也讓人類設計者能夠更清楚身處AI時代，自身存在之優勢與劣勢，有效掌握優勢，發揮人類智慧與創意之價值。

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決iCON 艾 肯的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

人工智慧於自動化決策之法制研究

為了解決iCON 艾 肯的問題，作者陳樂庭 這樣論述：

金融科技的蓬勃發展，不僅可以促進普惠金融，亦可透過金融創新力量為經濟發展再造新動能；人工智慧係金融科技應用最普遍且最廣泛的技術，雖然人類運用人工智慧的歷史已逾數十載，然而，面對這項成長快速的新興科技，仍難以充分把握其所帶來的機會及挑戰。為了優化金融業務的辦理效能，金融業者將人工智慧導入業務應用中，惟卻因為演算法偏見問題對消費者作出歧視的判斷，進而造成金融排擠問題；為了促進自動化決策公平判斷，學界經研究後指出應透過多元化演算法學習資料庫解決此一問題，然而，當科技業者依照學界研究成果，透過更多元的資料改善人工智慧產品效能時，卻因為資料主體同意權取得的瑕疵而蒙受觸法威脅。「人工智慧於自動化決策之法

律研究」係本篇論文的主題，聚焦探究人工智慧自動化決策偏見所引發的法律問題，並試圖提出解決之道。本文之問題意識，係以建構友善金融創新法制環境的角度，探討如何於兼顧金融創新發展及資料主體權益的情況下，將人工智慧自動化決策所產生的法律及倫理議題納入法規範，進而對我國「個人資料保護法」提出修法建議方向。文章首先由蘋果卡核卡風波案探討人工智慧導入金融業務應用所衍生之自動化決策判斷歧視的待解難題，以及現行法規對於自動化決策偏誤規範效果之利弊得失；復以更整體的角度，從技術層面探討造成自動化決策的可能原因及修正方法，並透過Vance v Microsoft Corp.案綜整歸納出當業者試圖從技術層面根本改善自

動化決策偏誤問題，卻因遭現有法規制度約束時，於法規範上所應排除的難題及補強機制。考量我國目前對於人工智慧及信貸歧視均無統一規範之法律，而歐盟GDPR業已於第22條條文中，透過賦予資料主體自動化決策異議權保障資料主體不受自動化決策的偏見損害自身權益，故本文將從自動化信貸決策之金融創新案例出發，從案件衍生之自動化決策偏見議題，續研析從技術面降低自動化決策偏見的最佳法制架構，以為我國「個人資料保護法」提出修法建議。