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hush樂團的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林達陽寫的 再說一個秘密 可以從中找到所需的評價。
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中國科技大學 視覺傳達設計系 張盛權所指導 劉育如的 Sample This- 饒舌專輯之複合媒材創作論述 （2020），提出hush樂團關鍵因素是什麼，來自於饒舌、複合媒材、專輯設計。
而第二篇論文東吳大學 中國文學系 謝靜國所指導 曾夢娜的 對唱：解嚴後台灣流行歌詞中的政治與社會 （2019），提出因為有 解嚴後、流行歌詞、國族意識、性別、台北的重點而找出了 hush樂團的解答。
最後網站hush！樂團《空中的戀人》Official MV - Pinterest則補充：Dec 27, 2013 - 組成家庭的唯一單位，是愛。信奉愛情，we are all lovers in the sky！當思念的電波在空中摩擦，這個城市的愛就蔓延開來。
再說一個秘密
為了解決hush樂團 的問題，作者林達陽 這樣論述：
我們都是寂寞的， 但孤單久了，也漸漸覺得幸福…… 恆溫系作家林達陽寫給美好未來的溫暖之書 青春像是一個永恆的謎團， 等待著我們溫柔梳理， 循著時光的線索， 去發現一個又一個秘密…… 他將自己安置在波折的時光旅程裡，成為隱隱的漩渦。好像那麼多的孤單，全都是讓自己變得更勇敢的鍛鍊。 星空、飛鳥與海洋，情書、往事與離開的人，當風景與心事彼此纏繞，他開始吐露一個又一個隱忍許久的秘密…… 「真想知道天上有多少星星，就像心有所愛的人渴望了解另一對眼睛。」 「傷心的時候就去看海，讓海千篇一律的告訴你：沒有關係，沒有關係，沒有關係，直到你真的相信。」
「把夢想想得太簡單的話，夢想是不會服氣的喔。」 「有時候覺得心碎了，但人生好像也因此更完整了。」 通勤時遇見貓，感冒時世界緩慢地崩毀，天黑時最接近夢想，樹葉飄落時渴望能堅強起來，在春日清晨，對著明亮的大海許下同一個心願……不厭其煩地揀拾與拼湊，無法自拔地回望與想念，再說一個秘密，直到每一件細瑣之事都成為閃閃發光的拼圖，直到青春的形狀，再一次完整地展現在我們眼前。 名人推薦 作家 孫梓評──專文推薦 詩人．學者 楊佳嫻──導讀 hush!樂團主唱 Hush、小說家 王聰威、作家 言叔夏、作家 吳若權、1976樂團主唱 阿凱、電影導演 侯季然、作家 凌性傑、
政大廣告系教授．政大X書院總導師 陳文玲、創作歌手 黃玠、醫師作家 黃信恩、作家 駱以軍、作家 鍾文音──感動推薦！（依姓名筆劃序排列）
hush樂團進入發燒排行的影片
Sample This- 饒舌專輯之複合媒材創作論述
為了解決hush樂團 的問題，作者劉育如 這樣論述：
饒舌文化於 1987 年在臺灣發跡，2000 年被尊稱為饒舌教父的熱狗(Mc HotDog)與饒舌校長大支打破語言限制，發行專輯《MC Hot Dog》、《舌粲蓮花》， 讓臺灣大眾首度對饒舌歌手有所認知。追隨饒舌音樂的樂迷與創作者在地下匯集 而成的同溫層，也逐漸延伸成不同面向的音樂廠牌;饒舌詩人蛋堡(Soft Lipa) 加入爵士為基底的曲風，開啟了獨特的音韻律動，經歷了數十年淬鍊，眾聲喧嘩 的今日已發展出結合文化底蘊、生活軌跡、唱出屬於臺灣人聲音的饒舌音樂。近年來饒舌音樂大放異采，從地下次文化躍上主流小巨蛋，音樂的傳播不僅 仰賴線上串流媒體，對於樂迷來說具有收藏感的實體專輯銷量也持續上升。
與此 同時，和饒舌音樂一樣不受主流媒體制約、不受商業所限制的獨立音樂在專輯設 計上開始加入「複合媒材」為表現手法，在專輯設計市場中創造出更有深度的視 覺層次、連帶增加觸覺、嗅覺等感官體驗──如加入金屬材質營造光澤感、或是 以壓印方式增加強而有力的立體感，順應時代潮流做出不僅吸引人而是富含情感、 寓意及故事性融入其中的「收藏品」。反觀饒舌專輯卻多半還是以透明CD盒為主體進行設計，因此本創作研究試 圖以饒舌音樂專輯設計為題，並且藉由個案分析法探討複合媒材的表現手法、所 帶來之意涵與情感感受以分析其帶來的成效。藉由「擺脫傳統束縛」的核心理念 串連起饒舌音樂與複合媒材的共通性，希望饒舌專輯結合複合媒材
的設計，能夠 開啟設計實務界與學術界更多的投入，最後檢討創作成品與對未來應用複合媒材 之專輯創作的省思與展望為結論。
對唱：解嚴後台灣流行歌詞中的政治與社會
為了解決hush樂團 的問題，作者曾夢娜 這樣論述：
本研究在社會變遷的大框架下，以台灣解嚴後的流行歌曲，包括國語、台語、客語、原住民語言歌曲的歌詞和部分MV為文本分析對象，綜合運用形象學、媒介學與跨學科研究考察解嚴後流行音樂中的國族與族群意識、性別意識以及都市（台北）敘事。解嚴後，台灣流行樂壇興起新台語歌運動，積極加入台灣化的浪潮。福佬人在新台語歌謠中頌揚福佬族群的歷史、文化和生命經驗。這啟發了原住民和客家族群，他們也紛紛創作流行歌曲發展族群想像。台灣意識空前發展。然而，進入新世紀，為了迎合中國大陸市場，台灣主流樂壇刮起具有「泛華人意識」的「中國風」。至於1990年代新台語歌運動累積的巨大能量進入新世紀後則被獨立樂團接收，他們堅持台語創作、挖
掘在地文化、紀錄在地經驗。另外，解嚴後台灣流行歌曲一方面通過舊手段（性別氣質、性別角色與空間的定型）來鞏固異性戀父權秩序；另一方面又呼應性別平權運動，書寫自主意識崛醒的女人、不夠man的男人以及同志的婚戀故事來解構異性戀父權體制。最後，解嚴後台灣流行歌曲中的台北敘事一方面延續60年代開啟的「流浪」主題，聚焦外地人的思鄉之情和無助茫然；另一方面，隨著市民團體對都市空間規劃的積極參與發展出「在地人之聲」，通過權力地景、消費地景、情慾地景的呈現提醒聽眾空間是社會的產物，並通過佔領、城市漫步和「假髮」的日常空間實踐展示都會人的主動性。