cmyk色卡的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感

為了解決cmyk色卡的問題，作者Thehalations,橋本實千代（監修） 這樣論述：

★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應   ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？   透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化   這

是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品

介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美洲．拉丁美洲織品 介紹以美洲、南美為中心的織品。一如美洲耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色

居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。

cmyk色卡進入發燒排行的影片

鏡面反射表面印刷對色彩表現影響之研究 ──以真空鍍鋁紙為例

為了解決cmyk色卡的問題，作者林正翌 這樣論述：

隨著科技發展逐漸成熟，文化用紙漸少的情況下，包裝印刷嚴然成為各大家競爭之地，而各種炫目的材質的特殊印刷領域便有著高度先天優勢；另一方面，隨著設計師、品牌商對於色彩的要求日益增高，在國際間的印刷色彩標準認證似乎快成為在這個行業的最低門檻，雖說在一般常見紙材的印刷色彩管理已經有眾多的研究，標準化也發展成熟，對於高度鏡面反射的材質上的色彩表現，卻沒有所謂的國際標準，在相關研究方面多以網點擴大為分析目標，不同材質的適性影響極高。本研究將使用真空鍍鋁紙作為擁有鏡面反射光的實驗基材，於數位印刷機HP Indigo進行印製作業，對其進行色度上的分析，目標數據包括四主色 （CMYK） 以及三疊印 （RGB）

以及灰階 （Gray） 的La*b*值，比較包含鏡面反射光與一般銅版紙之差異，並求出色域偏移的的程度及方向。研究結果得知真空鍍鋁紙各色在有無包含鏡面反射之色度參數上，有顯著的差異，且色差隨著階調濃度的增加而減少，且二次色色差在高濃度時會小於主色，另一方面色相差則是隨著階調濃度增加而增加；而在色度分析方面本研究比較銅板紙色度和真空鍍鋁紙兩組數據之色差後可發現，L參數和色差皆有高度的相關性，而a*b*值則是取決於該色的色相位於色度座標的不同象限，綜觀來說皆可利用主成分提取進行迴歸分析以達到該材料條件下預測模型的建立。

【日本平面設計法則套書】(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決cmyk色卡的問題，作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述：

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 　　復古｜極簡｜可愛｜前衛 　　》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 　　4大主流配色 × 快速配色3步驟 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 　　讓你質感

飆升，作品搶眼再升級！ 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集

。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭

然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 　　《

日本暢銷配色法則》—— 　　入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 　　SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 　　二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 　　服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 　　日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 　　產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 　　運用日式設計提升商品好感度 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是

讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　【復古，有層次】── 　　完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】── 　　越高級越簡約 vs 平民的高級感 　　‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，

發展各種自然乾淨的中性色彩。 　 　　【可愛，卡哇伊】── 　　該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　【前衛，不小眾】── 　　從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

台灣大地原色-在地天然繪具製作的藝術實踐與創意應用

為了解決cmyk色卡的問題，作者洪晧倫 這樣論述：

本研究「台灣大地原色」(Taiwan Primary Colors Program) 創作研究計畫自2013年起開始，透過手工方式以台灣在地天然媒材如泥石礦物與動、植物等，輔以傳統繪畫材料學技藝，製作台灣在地顏料及繪具，創作藝術作品，舉辦個展、聯展及特展展演，開設講座、工作坊教學課程，偕同學生開發相關創意應用(品)。走進社會引導大眾透過「在地天然媒材」進行學習與創造，用藝術的方法來推廣師法自然的理念，響應生態保育與環境永續，建構「師法自然的藝術生活價值鏈模式」，接近人類本初與天地共生的生活型態。開發階段(顏料繪具層面) 以75個在地天然媒材建構了150個色票樣本，光譜分析紀錄成Lab﹑RGB

﹑CMYK檔案。開發了松煙燻墨、炭筆、枯枝筆、竹纖筆、手工樹皮紙、植物膠脂各數種不等，相當廣泛與精彩。實踐階段(藝術創作層面) 以台灣在地天然素材製作的顏料、畫紙、繪具，共創作了7大系列的藝術作品，總計118件以上的藝術作品。推廣階段(課程/展演/創意應用層面)上，課程反思古人的經驗、透徹在地媒材，以藝術觀點深耕生態環境教育，廣受各界邀約講授與報導。以師法自然為本的在地天然材料藝術創作，具有專屬台灣的在地情感連結，開創「媒材導向」的繪畫藝術創作型態。創意應用獲得各界採訪、邀課、邀約展覽。而文創品開發，除購買踴躍，廣受關注、獎項、媒體報導與課程邀約。模式建構階段(價值鏈層面) 用藝術與設計的角度

來倡議兼顧生態環境永續的美學，需勇於突破傳統、做實驗，共構「自然、環保、惜物」的綠色美學與價值理念。建構以「在地自然媒材導向的藝術文化創作價值鏈」，立足於札實基礎研究與樣本資料庫之上，由個人、團隊、社區、社會，循序推廣普及。帶領大家一起倡議大道無私的實踐共好，共構「師法自然的藝術生活價值觀」的研究結果。