c大調鋼琴和弦的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

c大調鋼琴和弦的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李承育寫的 爵士樂理:綜合練習冊 和尼爾.巴特沃斯的 偉大作曲家群像-海頓都 可以從中找到所需的評價。

另外網站建立大調音階也說明:大調 音階包含七個音符(第八個音開始循環),它由特定模式的半音(相連音)和全音( ... 請留意全音半音之間的排列模式(顯示在鋼琴鍵上的小圓點)總是保持不變的。

這兩本書分別來自世界文物 和足智文化有限公司所出版 。

國立臺中教育大學 音樂學系碩士班 李麗蓉、吳雅婷所指導 徐湘瑜的 海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》 之探究 (2021),提出c大調鋼琴和弦關鍵因素是什麼,來自於海頓、鋼琴奏鳴曲、奏鳴曲式。

而第二篇論文東吳大學 音樂學系 范德騰所指導 高瑋庭的 徹爾尼《八小節練習曲,作品821》技巧歸納 與其如何運用於古典和浪漫時期的鋼琴作品/畢業音樂會 (2021),提出因為有 徹爾尼、練習曲、鋼琴技巧的重點而找出了 c大調鋼琴和弦的解答。

最後網站鋼琴樂理則補充:提示:讓耳朵引導你找出是否有和弦音。 你正在為旋律配上和聲。當你完成後,請雙手彈奏。 a. b. c. C大調. C大調. G大調. F大調. 鋼. 琴教.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了c大調鋼琴和弦,大家也想知道這些:

爵士樂理:綜合練習冊

為了解決c大調鋼琴和弦的問題,作者李承育 這樣論述:

  這本專為《爵士樂理》一書量身打造的輔助教材,旨在藉由實際動手練習,而將爵士樂理知識徹底融會貫通。同時,也可作為學習者自我檢測的工具──透過答題的正確性與反應速度,來測試對於爵士樂理的理解程度。   作者李承育按照《爵士樂理》的三大單元(和弦結構、和弦進行與分析、和弦與音階關係)編排方式,給予靈活多樣的各類型習題。在進行本書中的練習時,期許讀者能以「完全正確答題」為目標,透過錯誤修正並補強觀念,相信很快能夠體會爵士樂理的奧妙之處。  

海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》 之探究

為了解決c大調鋼琴和弦的問題,作者徐湘瑜 這樣論述:

約瑟夫・海頓(Joseph Haydn, 1732-1809)是十八世紀最著名的音樂家之一,他創作的音樂體裁十分廣泛,尤其對交響曲和弦樂四重奏形式的完善和發展有突出的貢獻。除此之外,鋼琴奏鳴曲是海頓從事作曲活動最早開拓的領域之一,直到一七九五年在倫敦寫完最後一首奏鳴曲為止,期間一直沒有中斷過,並經常在這一領域推出新的創作。海頓晚年的鋼琴奏鳴曲包括了作曲家一生鋼琴奏鳴曲創作的精神,是他最有獨創性、最為成熟的作品,在個性、表現力上都呈現了作曲家非凡的創造力,保留了海頓生氣勃勃、熱情幽默的特徵。本文研究的《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in C Major, Hob. XV

I:50/ L 60)正是海頓最後的三首鋼琴奏曲之一。本論文以研究海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》為主軸,共分為四個章節。第一章為緒論,由研究動機、研究目的、研究範圍與方法構成。第二章討論海頓的生命歷程與鍵盤音樂。第三章完整地分析《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》的創作素材與技法,挖掘樂曲的獨創性,進而提出個人的演奏詮釋與見解。第四章為結論,綜述前三章的研究,統整並提出心得。

偉大作曲家群像-海頓

為了解決c大調鋼琴和弦的問題,作者尼爾.巴特沃斯 這樣論述:

  有「交響曲之父」美譽的海頓,於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下,音樂的曲(形)式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。     海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一,在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了,同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家,特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題(monothematic)的寫法;對雙主題變奏(douletheme

variation)技巧的運用也有獨到之處,他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章(Hob XVI︰48)就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後,更強烈地激發他寫神劇的動機,回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。     在這本迷人的海頓傳記中,作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情,一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶,回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖,多半是當時的版畫和繪畫。

徹爾尼《八小節練習曲,作品821》技巧歸納 與其如何運用於古典和浪漫時期的鋼琴作品/畢業音樂會

為了解決c大調鋼琴和弦的問題,作者高瑋庭 這樣論述:

卡爾.徹爾尼(Carl Czerny,1791-1857)為奧地利鋼琴家、作曲家、音樂教育家,並作為貝多芬的學生和李斯特及其他眾多音樂家的老師。說到鋼琴練習曲,徹爾尼是出名的作曲家和音樂教育家,他創作了非常多練習曲,有編號的練習曲集共有76本,為古典鋼琴練習曲的權威人物。其作品《八小節練習曲》(作品821)的特色為每首樂曲僅有八小節,徹爾尼將練習重點濃縮於其中,用最短的篇幅達到練習技巧的目的。此作品的演奏技法正是將探討的部分,希望能透過這份論文,對徹爾尼的練習曲有更深入的了解。本論文以徹爾尼之作品《八小節練習曲》(作品821)做為研究主軸。除了了解作曲家生平及其創作背景外,將探討曲中演奏技巧

,及如何運用在鋼琴曲目中。畢業音樂會曲目史卡拉第:E小調鋼琴奏鳴曲,作品98史卡拉第:G大調鋼琴奏鳴曲,作品427阿爾班尼士:《伊貝利亞》第一冊蒙波:《歌與舞》,第七首貝多芬:F小調鋼琴奏鳴曲〈熱情〉,作品57