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吉他入門自學38課：課程+曲譜綜合大教本

為了解決b大調順階和弦的問題，作者美人魚工作室 這樣論述：

本書是為零基礎讀者貼身打造的吉他入門書籍。本書共分為課程和曲譜兩大部分，課程部分設計了38節循序漸進的課程，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識。在課程部分學習完成之后，我們就可以拿起第二部分曲譜部分進行演奏，本書課程部分和曲譜部分都錄制了示范音頻，方便讀者學習。美人魚工作室，由四名吉他教室組成的吉他教材專業工作室，曾出版《吉他入門自學38課》《尤克里里入門自學38課》，對吉他和尤克里里的教學有着獨特的教學方法。 第一部分 課程部分第一課 學習前的心理准備1.吉他很難入門嗎2.我沒學過任何樂器，能學會吉他嗎3.不會看五線譜和簡譜，能學會吉他嗎4.我的手比較小，能彈好吉他嗎

5.我平時很忙，練習時間少，能學會吉他嗎6.我應該選擇學習哪種類型的吉他第二課 初學吉他的方向和要點1.音樂理論知識的學習2.端正心態3.音階與和弦的學習4.節奏感的培養第三課 認識吉他1.吉他的起源2.吉他的種類3.木吉他的種類4.木吉他的材質5.木吉他的構造第四課 吉他與周邊設備的選購1.吉他的選購2.周邊設備的選購第五課 音樂基本理論1.十二平均律2.音名和唱名3.音程4.常用音程表第六課 音階與和弦1.音階2.和弦第七課 吉他調音與換弦1.調音2.換弦第八課 指甲修剪及持琴姿勢1.指甲修剪2.持琴姿勢第九課 學習五線譜及六線譜1.五線譜2.六線譜第十課 右手基礎練習1.動作要領2.練習

第十一課 左手基礎練習1.動作要領2.練習第十二課 基本節奏練習1.認識節奏相關符號2.練習第十三課 音階圖及簡單的旋律彈奏1.學習音階圖2.簡單的旋律彈奏第十四課 八分音符練習1.認識八分音符2.練習3.旋律彈奏練習第十五課 休止符練習1.認識休止符2.練習3.旋律彈奏練習第十六課 連音線練習1.認識連音線2.練習3.旋律彈奏練習第十七課 附點音符練習1.認識附點音符2.練習3.旋律彈奏練習第十八課 切分音練習1.認識切分音2.練習3.旋律彈奏練習第十九課 綜合練習一第二十課 綜合練習二第二十一課 十六分音符練習1.認識十六分音符2.練習3.旋律彈奏練習第二十二課 十六分音符強化練習第二十三

課 旋律彈奏綜合練習第二十四課 吉他上和弦的彈奏方法1.認識和弦圖2.和弦彈奏練習第二十五課 和弦連接練習第二十六課 簡單的伴奏練習第二十七課 C大調音階彈奏1.C大調第一把位音階2.C大調第二把位音階3.C大調第三把位音階4.C大調第四把位音階5.C大調第五把位音階第二十八課 G大調音階彈奏1.G大調第一把位音階2.G大調第二把位音階3.G大調第三把位音階4.G大調第四把位音階5.G大調第五把位音階第二十九課 D大調音階彈奏1.D大調第一把位音階2.D大調第二把位音階3.D大調第三把位音階4.D大調第四把位音階5.D大調第五把位音階第三十課 F大調音階彈奏1.F大調第一把位音階2.F大調第二

把位音階3.F大調第三把位音階4.F大調第四把位音階5.F大調第五把位音階第三十一課 擊勾弦練習1.擊弦2.擊弦練習3.勾弦4.勾弦練習第三十二課 滑音練習1.滑音2.滑音練習第三十三課 掃弦練習1.大拇指掃弦2.食指掃弦3.大拇指加食指掃弦4.練習第三十四課 撥片練習一1.認識撥片2.撥片基礎彈奏練習第三十五課 撥片練習二1.撥片旋律彈奏練習2.撥片分解和弦練習3.撥片掃弦練習第三十六課 橫按與封閉和弦練習1.認識橫按及封閉和弦2.力量訓練3.常用的橫按和弦練習第三十七課 各調的音階圖1.C大調2.G大調3.D大調4.A大調5.E大調6.B大調7.F#大調8.F大調9.Bb大調lO.Eb大調

ll.Ab大調12.Db大調13.Gb大調第三十八課 各調的順階和弦及和弦指法1.C大調順階和弦2.Db大調順階和弦3.D大調順階和弦4.Eb大調順階和弦5.E大調順階和弦6.F大調順階和弦7.F#大調順階和弦8.Gb大調順階和弦9.G大調順階和弦lO.Ab大調順階和弦11.A大調順階和弦12.Bb大調順階和弦13.B大調順階和弦第二部分 曲譜部分分解和弦伴奏1周傑倫《黑色幽默》2朴樹《平凡之路》3鄧紫棋《后會無期》4許飛《淡淡的歌》5曲婉婷《我的歌聲里》6莫文蔚《陰天》7陳綺貞《after17》8周傑倫《退后》掃弦伴奏1逃跑計划《夜空中最亮的星》2周傑倫《時光機》3周傑倫《七里香》4庾澄慶《

情非得已》5許紹洋《花香》6五月天《天使》旋律彈奏1逃跑計划《夜空中最亮的星》2周傑倫《退后》3周傑倫《黑色幽默》4庾澄慶《情非得已》5許紹洋《花香》6五月天《天使》

b大調順階和弦進入發燒排行的影片

陳婉茹大提琴演奏會含輔助文件演奏會錄音、樂曲解說及室內樂演奏會錄音

為了解決b大調順階和弦的問題，作者陳婉茹 這樣論述：

本次音樂會共有四首曲目，其中包括為俄國作曲家米亞斯科夫斯基及普羅高菲夫、捷克作曲家馬悌努、波蘭作曲家蕭邦的作品。四首作品中將透過資料文獻的閱讀了解作曲家的生平以及創作年代背景，透過分析作品中所運用的動機、聲部間的旋律與句法、力度記號的表現、段落的設計，呈現更適當地樂曲詮釋。1. N. Miaskovsky: Sonata No. 2 for Cello and Piano in A Minor, op. 81透過了解作曲家的生平背景以及二十世紀初俄國音樂文化發展，認識此曲的創作背景與樂曲分析。全曲共三個樂章，第一樂章為中庸的快板、第二樂章為如歌的行板、第三樂章為生氣勃勃的快板。米亞斯科夫斯基

的成長過程經歷了許多戰爭，奏鳴曲中帶有強烈哀傷感，充滿俄羅斯音樂獨有的濃烈憂鬱。樂曲解說中會充分的探討鋼琴與大提琴間的相互關係，以及每個樂章的特性、和聲、織度。2. B. Martinů: Variations on a Theme of Rossini for Cello and Piano馬悌努這首羅西尼主題變奏曲運用了與帕格尼尼著名的《羅西尼主題變奏曲》（摩西變奏曲）同一個主題所寫的變奏曲。這首變奏曲有四個變奏。在此曲會出現許多快速的音群、音色上的轉換、速度上的分配，呈現出各個主題的變化。樂曲解說中會介紹馬悌努的生平及時代背景、說明《羅西尼主題變奏曲》主題由來，此曲的變奏曲手法、主題動機

與每段變奏的關係，以及詮釋每段最為適當的方式。3. S. Prokofiev: Sonata for Cello and Piano in C Major, op. 119這首C大調大提琴與鋼琴奏鳴曲作品119創作於1949年。全曲有三個樂章，分別為沉重的快板、中板、不太快的快板。在俄國政府層層的壓迫以及身體狀況不佳的情況下，普羅高菲夫試圖以二十世紀初的音樂語法作為創作的素材，如大量使用半音及鄰音、和聲外音，並突破傳統的和弦框架，以製造出新的音樂張力。樂曲解說中將探討此曲的和聲配置、樂曲架構、樂句分析，並將能夠呈現更適當地樂曲詮釋。4. F. Chopin: Polonaise Brillan

te for Cello and Piano, op. 3有鋼琴詩人之稱的蕭邦一生致力於鋼琴音樂的創作，他的作品中大多是鋼琴獨奏曲。這首華麗的波蘭舞曲創作於1829年，是獻給大提琴家莫克(Joseph Merk, 1795-1852)，是蕭邦作品中少數為鋼琴以外的樂器所創作的曲子。此曲分為兩部份，第一部份是序奏，緩板，由鋼琴奏出強而有力的C音後立刻轉弱奏出一連串的三十二分音符，在由大提琴帶出主要的樂句；第二部份是波蘭舞曲，精神抖擻的快板。蕭邦會在譜上的許多地方加上重音記號，讓樂曲產生特殊的韻味。此外，大提琴有許多快速的音階、炫技的技巧與鋼琴複雜的音階、琶音、分解和弦、炫技音群，都考驗演奏者的技

巧與合作，鋼琴部份的聲響較豐富。樂曲解說中會深入分析樂曲的樂曲架構、織度、節奏以及大提琴與鋼琴合作上的聲部平衡。