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萬能科技大學 化妝品應用與管理研究所 蔡燕鈴、顏國華所指導 劉子瑄的 電影特效人物角色造型與媒材研究 （2020），提出Kinetoscope 中文關鍵因素是什麼，來自於電影特效、特殊效果化妝、電影特效人物角色造型、輕質土。
而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 張裕幸所指導 張智閔的 擴增實境應用於手繪電影海報之創作研究 （2017），提出因為有 擴增實境、手繪電影海報、海報創作的重點而找出了 Kinetoscope 中文的解答。
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改變電影的100個觀念
為了解決Kinetoscope 中文 的問題，作者DavidParkinson 這樣論述：
「觀念」是一切的開始―――― 權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing + 當代著名電影評論家最具啟發性的嶄新電影書寫 從史上第一部電影到今日的3D特效和數位動畫， 鏡頭前後的故事、銀幕上下的發展， 風格獨具的導演、起起落落的影星、形形色色的實務演進和理論推展 100個觀念，最精華的發展史，一覽電影120年來的驚奇 ․100個電影關鍵詞，了解電影與動畫的過去、現在和未來 ․100個電影人事物， 解答電影技術發展、類型沿革、大師名家關鍵問題 ․200多幅精印彩圖，盡覽史上珍貴的電影作品和風格大展 好萊塢的
座右銘：「痛苦是暫時的，電影是永遠的」 呈現幻象，讓魔法躍上銀幕，銷售夢想――――一百多年來的電影發展史，現今最受歡迎的視覺藝術最精要的記述 李安、王家衛、小津安二郎、宮崎駿、柏格曼、高達、楚浮、安東尼奧尼、塔可夫斯基、奇士勞斯基、肯‧洛區、阿巴斯、漢內克、詹姆斯•卡麥隆、斯凡克梅耶、迪士尼、馬龍‧白蘭度、詹姆斯‧狄恩、達斯汀•霍夫曼、丹尼爾•戴路易斯、勞勃•狄尼諾、奧黛麗•赫本、伊莎貝•雨蓓……跨世紀、跨領域電影大師和銀幕人物提出哪些改變電影的觀念，他們創造的電影觀念又如何影響了今日我們所見的電影風貌？ 你知道世上第一所「電影學校」是哪裡嗎？帶動影展熱潮的「坎城」改變
了電影生態，擅長投機的「電影大亨」儘管專制蠻橫，卻擁有掌握大眾喜好的直覺，他們如何在娛樂世界中施展魔法般的力量？ 電影史前史有很大部分是利用萬花筒創造的動態影像所建構的，從筆到像素的「動畫」發展如何吸引大人小孩的目光，日本的動畫大師如何在動畫界一領風騷，東歐的動畫工作者又如何占有一席之地？「3D」已成電影的未來，立體電影風是怎麼掀起的？「電腦合成影像」改變了好萊塢和觀影者，電影工作者如何擁抱這項新科技？ 電影業發展初始並沒有使用「拍攝腳本」，他們是怎麼拍片的，編劇的工作價值如何被低估？電影「字幕」很難閱讀，為什麼仍然存在了超過一世紀？今日每個人都是評論家，電影「評論」如何既藝術
又娛樂，影評人在電影這項藝術形式中又扮演何種角色？ 電影裡經常用「特寫」來呈現一個角色的內心世界，「觀點鏡頭」讓觀眾透過角色的眼睛來看世界，「推軌鏡頭」賦予攝影機自由移動的全新功能，「匹配鏡頭」揭露連戲的祕密，「合成鏡頭」是數位時代前的電影特效，香港的電影攝影師則流行一句名言：「『手持攝影機』可以彌補三種錯誤：拙劣的演技、醜陋的佈景設計與差勁的導演。」……這些電影史上重要的觀念如何興起，又如何影響我們的觀影經驗？ 科幻、幻想和冒險類型的電影巨片，尖端科技的「特效」，大眾傳媒的廣告與推銷活動推波助瀾，吸引觀眾回到現代的「多廳影院」，但美國主流電影依賴「暢銷前例來源」、「續集」與「
翻拍」的做法，造成原創性的喪失，電影將會因而終結嗎？ ◎120年的驚奇 「電影」是一個定義含糊的詞。它可以用於指稱從最早期的默片，到最新的電影巨作、卡通、紀錄片、新聞片、前衛實驗電影和色情片等等所有的影片。然而，這些由移動影像所構成、類型不一的影片卻大多源自一套核心的構想，大約120年來，電影製作、發行、展示、消費與賞析的方式都取決於這些構想。 當初在1895年12月28日到巴黎的「大咖啡館」看過史上第一部電影的人，如果看到今日運用令全球觀眾著迷的電腦合成影像所製作的好萊塢巨作，恐怕無法把今昔的電影聯想起來，更難以預見電影會成為最容易獲得、最受歡迎，而且在社會、政治和文化
意義上最為重要的藝術形式。 ◎從娛樂發展為藝術的100個觀念 本書收錄的100個觀念涵蓋電影的不同面向，探討電影從餘興娛樂發展為正式藝術的重要人物、理論、技巧與策略。其中許多觀念的發明是為了解決技術和商業上的問題，也有許多是為了延伸電影的美學與戲劇特質，因此電影史記錄的不僅是商業機會主義和技術實用主義，也是卓越的藝術技巧、社會承諾及表演技能。 事實上，若是沒有資本家的資助、科學家的發明才能，以及行政專家的介入，電影可能僅僅是19世紀的古玩，永遠沒有發展的機會。 ◎未來啟示錄 在過去一世紀，電影內容與形式的基本要素大致維持不變。風格、技巧與過程或許可能來來去去
，但是電影仍將繼續運用人類共有的情感，而且無論它們是反映真實的人生或是提供逃避現實的出口，都將為我們帶來挑戰、吸引我們的目光，提供慰藉。 100 Ideas that Changed ...書系簡介 世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系 一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念 ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念 ◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片 ◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源 ◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物 本書系每一本
書都由該領域專家執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的知識書，也是可據以實際運用的參考書。 各書篇章大致依年代順序排列，介紹100個關鍵觀念，含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現，探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。 沒有這些觀念，視覺藝術不會是今日的面貌。 專業好評推薦 李崗 安可電影公司負責人 陳儒修 國立政治大學傳播學院教授 「如同本書書名所宣示，這100個觀念改變了電影百年來的發展。同樣的，閱讀本書，它也會改變你觀看電影的方式。本書非常適合熱愛電影的每一個人，當你
對特定的鏡頭語言有所疑惑，或者是想要知道背後的原理，相信你會在這裡找到答案。」――陳儒修 國立政治大學傳播學院教授
電影特效人物角色造型與媒材研究
為了解決Kinetoscope 中文 的問題，作者劉子瑄 這樣論述：
電影特效人物角色造型隨著電影特效技術的發展，因而從電影特效衍生為電影特殊效果化妝技術。在電影特效裡所看到電影場景及人物角色造型，皆加入電腦動畫技術和特殊效果化妝技術的兩者結合而逼真展現。其中電影特效人物角色造型就非常引人注目，但製作特效彩妝造型、材料設備、人力心力與時間上的運作，需耗資數百萬以上的費用。因此，本論文為了節省特效彩妝材料之金錢花費和時間，則以輕質土媒材為探討層面，結合電影特效人物角色造型設計的要素，並達到電影特效相同的立體視覺效果。本論文主要研究內容，如下：一、了解電影特效發展趨勢二、探究改良符合經濟價值特效造型媒材。三、替代媒材的各性能實驗研究。本研究將媒材本身缺乏的性能進行
改良，並作為立體特效媒材的主要原料。四、電影特效人物角色造型與媒材結合之應用。
擴增實境應用於手繪電影海報之創作研究
為了解決Kinetoscope 中文 的問題，作者張智閔 這樣論述：
一張絢麗而有特色的電影海報是宣傳電影時不可或缺的重要媒介之一，電影海報的功能除了宣傳電影資訊以外，最重要的是電影內涵與精神的傳達。電影海報的發展跟隨著電影本身，兩者是共存的，電影與電影海報隨著時代的演進，從早期盧米埃電影的出現，而讓人類史上第一張電影海報也跟著問世。直到工業發展後，印刷與造紙技術的進步，用來宣傳電影的電影海報的重要性也隨之增加。早期的電影海報多為手繪呈現，在電影最為興盛的時期，手繪電影海報行業也曾達到高峰。直到電腦設備的出現，電腦作業的效率與後製特效的效果遠大過傳統手繪，而讓傳統手繪電影海報逐漸被照片合成和後製給取代。本研究先以電影海報的發展做文獻探討，了解電影海報的起源，以
及電影傳入台灣後，台灣電影海報隨著電影發展而有何轉變。接著以台灣手繪電影海報創作的師傅陳子福、顏振發、謝森山，將其手繪電影海報作品做為海報設計構圖的分析對象，了解傳統手繪電影海報在圖像、文字、版面構成、色彩設計的運用，得出以下三項結論：(1)傳統手繪海報的圖像及文字較為豐富；(2)傳統手繪海報的電影標題文字會針對電影內容的不同而有不同的字型設計；(3)傳統手繪海報的構圖上較多都會出現該電影的精采橋段畫面。以及到台南全美戲院參加其舉辦的「手繪看板文創研習營」，並請教顏振發師傅有關手繪電影海報的經驗與技巧，將其應用在之後的手繪電影海報創作上。本研究之手繪電影海報創作主題透過文獻探討部分將台灣電影發
展分成三個時期：(1)台語片黃金年代；(2)國語片興起時期；(3)國片復甦時期。接著台語片黃金年代和國語片興起時期以該電影符合當時代所上映且具有其他歷史代表意義做為挑選素材方式，而國片復甦時期挑選電影素材票房皆破億台幣並該電影內涵具有台灣本土文化。手繪電影海報完成後，將導入擴增實境技術在手繪電影海報的展示上，當智慧型行動載具偵測到畫面上的電影時畫面將會跳出電影相關資訊，讓復古風格的手繪電影海報可以給觀看者有全新的體驗。透過本研究整理、分析、說明有關電影海報的發展，以及電影海報的視覺設計與表現方式，希望能將電影的內涵與精神透過創作傳達給觀看者，並提供給往後對於手繪電影海報之興趣者或研究者一份參考
依據。