Behance GIF的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

圖意字語：字體設計與品牌誕生記

為了解決Behance GIF的問題，作者項海龍 這樣論述：

每個設計師都有自己看待事物的視角和展現設計的途徑，重要的是對於事物的思考與感知、表現方式上的靈性與審美、方法和思維上的運用與發散。從本書中可以讀到作者在字體設計、品牌設計成功案例的經驗分享，以及與設計相關的故事；每個案例從項目背景、項目分析和項目執行三部分內容，分享設計師除了技巧和靈感之外的執行力。   本書主要從這兩個視角對品牌與字體設計背後的故事展開敘述，內容上分別講述： 1：還原設計師商業委託案例全流程解析，包含跟委託者溝通技巧、brief與命題、市場調研與內涵挖掘、靈感來源、頭腦風暴、圖形提取與設計、字體設計、色彩分析、提案與修改、設計思維與技巧、作品呈現等方面。 2：

標誌設計（圖字結合、字標），從標誌設計基礎、設計方法論、圖形設計方法、字與圖設計元素的關係、品牌形象系統（VI）設計，再現品牌設計的整個過程及視覺體現。 3：字體設計；包含設計基礎知識、設計方法、造字理論、經典字體的傳承、美術字體設計再現以及字體標誌商案設計分享。 項海龍 資深品牌設計師、Behance人氣設計師 項目人氣約25萬   作品曾榮獲Pentawards金獎、IF Design Award設計獎、GOOD DESIGN Award、金點設計獎。   作品收錄於《設計與藝術》《Gallery》、《brand IV》、《Type Hybrid》、thediel

ine.com 、 thepackagingoftheworld.com等主流雜誌媒體。 Part1 對話設計| 始·源 1 委託案例 紫雲玄清 2 思考·讓靈感說話 13 感知·設計的歷程 16 對話·設計經驗談 19 作品展 字體與字形海報設計 24   Part2 設計與商業對話 | 圖形與文字的邂逅 33 圖形設計的語言 34 論相與感知 35 形式美法則 36 點、線、面形式 38 委託案例 暖藝 40 愛愚 62 標誌設計的語言 74 生活·設計·商業 75 品牌與標誌設計 76 標誌的基本定義

77 設計流程的記錄 78   委託案例 Recce 84 瑞仁投資 89 飛傑 103 漿果跑者 115 安佐化學 130   Part3 設計與商業對話 | 中英文字體設計的格調 137 委託案例 Nike——精鑄急速 138 字體設計的語言 143 中文字體設計基礎 144 字體設計的基本原則 145 傳承中尋找·宋體、黑體 146 九宮格造字法 147 英文字體設計基礎 151 中英文字體創作思路 153 復刻設計的元素 154 委託案例 卓越工程 157 管理學院概念方案 171 北歐惠

178 新光資產概念方案 184 法學院 192 除了圖形和字體，語言也需要設計，而語言如何設計是一個思路，如何表述又是另外一個邏輯。設計師大多以圖形圖像的表達為主，並不擅長表述。就我自己來講，從設計創意，到寫作的輸出，差別很大，設計中的一些理論、技巧、方法等，一部分是既定的法則，另一部分則是自身摸索的結果。習慣了自然而然的表現，真正需要去表述每一個細節的時候，我也會問自己為什麼要這樣。哪一部分過程是需要我們真正去了解的重點？哪些又能夠給讀者帶來真正的價值？我也在不斷地學習。本書的完成也是自己成長的經歷，希望開卷有益，使讀者有所收穫。   我認為，設計師最重要的能力是設計

本身。每個人的愛好不同，擅長的領域也不一樣，因此需要找准自己的定位並發掘自己最強的那個點。優秀的設計師在成長的過程中，會從點到線，再到面，從一個領域向外拓展，並且盡可能把它做到極好。設計的思維和邏輯雖有共通之處，但細分之下，每個小領域都有很多值得學習的地方。   很多人認為標誌設計就是一個簡單的圖形或圖字的組合。其實不然，在品牌形像中，標誌設計針對的是品牌本身，從企業文化、寓意、字體、色彩到延展都有其專屬的意義。 “圖意字語”的提煉，即讓圖形的視覺語意契合文字的設計語言。圖形的視覺語意，簡而言之，是以圖形作為語言表述的形式，以不同的觀察角度、表現手法為切入點，由點、線、面組成具像或者抽

象的圖形，因此我把標誌設計的本質提煉成“圖意”——圖形意義的表達。而文字本身就是信息傳遞的紐帶，在常規的字型基礎上對文字加以藝術與設計的疊加處理，使其更有藝術性和欣賞性，從而傳遞除本身意義之外的“字語”——字體設計的語言。   其實，不論哪種設計表現形式，最重要的是如何將自己在表現方面的技能優勢最大化地發揮出來，形成既豐富又獨具風格的視覺感染力，傳遞給受眾並產生共鳴。本書主要從這兩個視角對品牌與字體設計背後的故事展開敘述，由此得書名《圖意字語》。

Behance GIF進入發燒排行的影片

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決Behance GIF的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。

How to Get Illustration Clients: A Concise Blueprint for Quickly and Effectively Winning Paid Work for Your Illustrations

為了解決Behance GIF的問題，作者Mathers, Alex 這樣論述：

The proven, step-by-step guide for attracting dream clients consistently. Even if you hate sleazy marketing and don't know where to start. "Since using Alex's guide, I have been making connections that have lead to new projects and a renewed energy to be in business for myself." Molly Zakrajsek, Ill

ustrator Having worked for myself as an illustrator for over nine years now, I've experienced the highs of being hired, but I'm all too familiar with long, frustrating periods of not getting any client work whatsoever. Early on in my illustration career, I was always uncomfortable with the idea of s

elling myself. I just wanted to create beautiful things and make good money from it. When no work was coming in, I'd lose confidence and I'd suffer financially. Many of the illustrators that I've worked with one-to-one have echoed similar frustrations. I've spent over the last five years coming up w

ith a way to most effectively win new client work and actually succeed as an illustrator. I've failed miserably, but I've also seen big successes, working with companies like Google, Mars, Kraft, the BBC, and Wired Magazine, and I now make a great living as an illustrator. 'How to Get Illustration C

lients' is a concise, step-by-step guide showing you exactly what I've learned in order to win ideal clients consistently. "Alex has mastered the methods for effective self promotion in the creative world." Scott Belsky, Founder Behance, 99u Here is a preview of what you'll learn: - How to identify

your target, dream client. - How to stand out to those dream clients. - How to build a valuable, buzzing network of people that will create ongoing work opportunities into the long term. - Where to find those clients and how to attract them to you. - How to generate new projects quickly, if you are

struggling. - How to further bring attention to your brand in a way that cuts through the noise and gets you noticed. - How to maintain consistent work over the long run. This book is for illustrators and graphic artists, though any independent creative professional and freelancer will benefit immen

sely from this. What others are saying: "Alex has provided some of the most valuable and constructive help and advice I've received in my career to date. The biggest and most practical benefit for myself was to figuring out how to build a simple client management system, based on Alex's methods and

then how to put that system into practice." Sam Octigan, Illustrator, Fine Artist "Once you start to really implement Alex's strategies you WILL see results. I now feel that I have the confidence to really move my business forward and that is all down to Alex's insights and deep knowledge of the mod

ern and fast moving industry that we find ourselves working in." Tom Redfern, Illustrator Take action today and download the book, including spreadsheet templates and extra resources, and start working with the clients you want. Tags: Illustrator, Illustrators, Freelancing, Creatives, Small Business

, Marketing, Clients, Customers, Selling, Sales, Cold Calling, Contacts, Networking, Networks, Illustration Clients, Graphic Design Clients, Designers, Design Clients, Sell Art, Freelance Clients, Self Employed, Run Small Business

性騷擾之視覺設計與實驗性創作研究

為了解決Behance GIF的問題，作者王詠文 這樣論述：

近年來，性騷擾犯罪率不斷的增加，並皆已成為各個國家社會之普遍現象之一，也是在我們社會中一直存在的議題，不論在校園、工作職場上、公共場所等任何地方，甚至延伸到APP、虛擬網路等，常常都會遇到性騷擾舉動，或是言語上的性騷擾，導致性騷擾事件已經變成跟我們形影不離。因家中曾經發生過性騷擾事件，看到受害者的心理創傷，讓我無法忽視性騷擾議題，並促使了我創作性騷擾設計創作，來探討性騷擾及受害者心理的創傷。本創作研究以性騷擾創作為主軸，透過文獻研究及設計作品案例分析法，針對性騷擾先進行深入的瞭解及搜尋相關文獻資料，整理出往後加入性騷擾創作的視覺設計理論，並在性騷擾作品案例分析中，分析文字類型及非文字類型去做

作品及視覺分析，以上作為本創作研究的創作取材與立論上的基礎做為往後的靈感來源主要之一。而本創作研究目的為：一、透過性騷擾文獻整理，了解性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，透過這三者加入視覺原理進行系列性的設計創作。二、藉由系列設計創作，試圖了解受害者心理感受，達到宣導性騷擾的目地，並喚起人們更加重視此議題的發生及達到警惕的效果。三、透過設計創作並加入互動，除了陳述受害者的心聲，也能阻止加害者重視性騷擾的動機，並達到警戒的作用。依本創作研究主題以性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，做為系列性的視覺設計創作，作品共20件，每系列分為6至7件，而本創作研究的貢獻共分為二：其一透過互動性設計來進行

設計創作，除了讓觀者可透過互動了解到性騷擾形成的原因，並避免及改善社會上有性騷擾的產生；其二以實驗性設計為主軸，在創作上有材質上的變化、立體的呈現等，讓更多觀者從性騷擾設計創作裡，看到受害者的心理感受、達到你我之間的共鳴。