AI 水彩背景的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

AI 水彩背景的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦貝蒂.愛德華寫的 像藝術家一樣創意思考:最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書(貝蒂.愛德華作品三冊) 和石頭的 可愛Q版技法從入門到精通(第2版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站12月京城看展指南来啦,赶紧收藏一波 - 新闻时间也說明:曾晨的设计作品《自我生成系列》主要表达了AI参与完成人类文明的重塑, ... 作品陈列不局限于美术馆内,而是将慕田峪长城与北沟村作为地理背景,三卅 ...

這兩本書分別來自木馬文化 和清華大學所出版 。

國立屏東大學 文化創意產業學系碩士班 陳運星所指導 林虹慈的 普普藝術風格數位插畫運用於文創商品設計之創作論述 (2021),提出AI 水彩背景關鍵因素是什麼,來自於Adobe Illustrator、安迪沃荷、普普藝術、文創商品、數位插畫。

而第二篇論文國立臺南大學 視覺藝術與設計學系動畫媒體設計碩士班 范光義所指導 魏立峰的 末日廢土場景與生存恐懼心理之探討 – 《方舟2333》動畫創作 (2020),提出因為有 末日廢土、場景、恐懼心理、黑色美學、動畫的重點而找出了 AI 水彩背景的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了AI 水彩背景,大家也想知道這些:

像藝術家一樣創意思考:最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書(貝蒂.愛德華作品三冊)

為了解決AI 水彩背景的問題,作者貝蒂.愛德華 這樣論述:

一套對任何人都有效的美感養成與創意開發經典! 想跟達文西、愛因斯坦一樣擁有創意腦?你只需懂得「如何看」! ★風靡全球讀者40年、全系列暢銷超過500萬冊★ ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書★   ======《像藝術家一樣思考》(經典增修版)=====   ★繪畫教學革命性經典!大幅修訂40%珍藏版★   只要五天,你就能畫出帶有個人風格的自畫像,   還會驚訝自己能畫得這麼好!   這是一本繪畫教學書:讓你快速學會繪畫的五項基本技巧;   還是一本創造力開發書:讓你像藝術家一樣思考,充滿創意地看見世界新樣貌!   ※隨書於封底附贈學畫利器「視圖平面板」

,數量有限,贈完為止※   ◎令人驚奇的學畫小訣竅:   ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放,反而能畫出更好的畫作!   ‧遇到不好描繪的困難物件,先去畫背景,正確的形狀就會自然浮現。   ‧畫人像時,拋開眼睛、嘴巴等名詞,相信你觀看到的線條和形狀!   ◎本書有效幫助以下族群:   ‧初學者:輕鬆掌握畫畫五大基本技巧,培養繪畫能力,成功學會肖像畫。   ‧缺畫畫畫自信的人:對症下藥,就此克服心理障礙,短時間畫出成熟的作品。   ‧需要創意思維的上班族:激發創造力潛能,學會有創意解決問題的方法。   ‧專業教學者:本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟,讓教學更有效率。   ►初學者必備經典!成

功開發每個人的畫畫潛力   很多人覺得自己毫無繪畫天分,懷疑自己也許永遠學不會畫畫,   身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思,   她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習,成果一再令人驚豔!   學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別,   有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧,連畫者本人都難以置信。   ►釋放你的感知能力!輕鬆學會畫畫的五大關鍵   繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧,   它就像閱讀、開車、游泳一樣,只要學會基本技巧,便很難再忘記。   本書以一連串系統性繪畫練習,喚醒你與生俱來的視覺感知能力,   讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧,學會藝

術家的觀看方式:   ‧對邊緣的感知   ‧對空間的感知   ‧對關聯性的感知   ‧對光線和陰影的感知   ‧對完形的感知   ►不僅教你畫得出色,也讓你重新認識世界的美,更打開你的創造力開關!   學會這套畫畫技巧,你將能像藝術家一樣思考,   更棒的是,你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展,   讓你在面對難解問題時,更能有創意地輕易找出答案!   ======《像藝術家一樣開發創意》======   ★一本兼具啟發性及實用性的創意開發指南★   教你輕鬆切換思考、打開視野,看見充滿創造力的解答   開發創意的最佳途徑:啟動你的視覺思考!   ‧別說自己不會畫!只要會簽名,就會畫畫─

─簽名的線條,就是你獨特的視覺語言。   ‧想釐清思緒時,來畫張畫吧!用線條畫出對問題的感受,思考將變得清晰可見!   ◎這是一趟啟動創造力的美妙之旅,適合:   ‧渴望提升創意思考能力、靈活解決問題的你   ‧好奇創意如何產生,想了解人類心智奧妙的你   ‧想找回視覺語言運用能力,開發自己更多潛能的你   ◎本書專為沒有藝術經驗的人而寫,教你掌握從新觀點看待事物的訣竅:   PART Ⅰ 清楚掌握創意和畫畫都同樣和「觀看」能力密切相關   PART Ⅱ 練習依主題畫出簡單線條,讓你輕鬆將自己的想法和感知「視覺化」   PART Ⅲ 逐步掌握和創意五大階段相對應的觀看/作畫技巧,帶你熟練創

意開發的過程   ►想要有創意?你得「用嶄新角度看待事物」   創意無關乎天分,它是一種從嶄新視角「觀看」問題的能力。   習以為常、先入為主的態度,常令人目盲,對創新的可能視而不見。   想成為有創意的人,就得跳脫慣用的思考模式,從新的角度觀察世界。   ►重新找回你的視覺語言,就能看見新視野   圖像是人類比文字更早使用的「語言」,擁有強大的思考與表達力量;   只要我們善用「視覺語言」這與生俱來的能力,   開啟另一種觀看方式,並將感受和想法視覺化,就能把事物本質看得更透徹。   ►「創意」是能越練越精通的技巧!開啟你的無窮潛力   作者破解創意的祕密,歸納出創意發想過程的五大階段

:   「初步洞見→準備→醞釀→啟發→驗證」,   並在本書中提供一系列循序漸進的視覺感知練習,   當你精通開發創意的這套技巧,便能一再輕鬆迎來解決問題的洞見!   ======《像藝術家一樣活用色彩》======   ★13項有效練習‧125張詳細圖解,快速熟練調色技巧的最佳指引★   讓你擁有畫家之眼,精準捕捉萬物的迷人顏色!   阿基米德說:只要給我一個支點,我就能撐起地球;   跟著本書,只要掌握色彩的三屬性,你就能調出千萬顏色!   ◎你將在這本書中學到:   ‧光影如何影響顏色   ‧顏色如何影響彼此   ‧平衡靜物畫的色彩   ‧描繪自然風光本色   ‧如何活用色彩心理學

來表達情緒與營造氛圍   ►一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程   繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後,   這次貝蒂.愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。   本書不談生硬理論,而是將繁複知識加以提煉,   展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。   ►看透事物,擁有創造和諧色彩的美感素養   我們天生就有能辨別事物的美感,   當直覺感知結合知識,將激發出你未曾想像的力量!   書中分為三大單元,從觀察色彩、理解色彩到活用色彩,   帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係,   透過一系列由淺入深的實際操演,   讓你學會如何善用互補色,明確掌握光線的影響,

  進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。   同時,作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵,供你靈活運用。 得獎記錄   ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價   ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎   ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 共同推薦   江學瀅 臺灣師範大學美術學系助理教授   孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者   海苔熊 心理學家   歐陽立中 爆文寫作教練、暢銷作家   盧建彰 導演   王傑 畫家   克萊兒(森林裡的旋轉木馬) 水彩插畫家   孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者   雪

莉Sherry 水彩插畫家   曾成德 國立陽明交通大學終身講座教授 / 教育部美感與設計課程創新計畫主持人   鄒駿昇 視覺藝術家   鄭開翔 城市速寫畫家 口碑好評   這不僅是一本講繪畫的書,而是一本關於生活的書,這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材,它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》   這本革命性、指標性的書,應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》   愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧,從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌   我超喜歡這本書!裡面也有很多心理治療常用的技巧,不論是畫一個人、一隻手,或者

是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子,期待我們都可以從這本書裡,找到自己的靈感。──海苔熊 心理學家   在AI浪潮襲來,標舉人類獨特秉性的當下,正是運用藝術原力釋放創意的關鍵時刻。欣喜本書所揭示,視覺思考與手繪表達的珍貴價值。──孫菊君 Super教師、《點亮藝術力》作者 你的問題不是沒有創意,是不面對問題喔,真的。──盧建彰 導演  

普普藝術風格數位插畫運用於文創商品設計之創作論述

為了解決AI 水彩背景的問題,作者林虹慈 這樣論述:

在這多元數位時代裡,藉由數位科技獲得許多資訊,而數位插畫更是帶給人們不同的視覺表現方式。本研究以Adobe Illustrator軟體插畫設計應用於研究者之普普創作中,以個人生活經驗為主,透過數位插畫融入普普元素的呈現效果,繼而仿照普普藝術大師安迪・沃荷(Andy Warhol)的創作風格為典範。因此,在緒論部分,從中了解創作者的個人背景以及數位插畫對創作者的影響,從而延伸出個性化商品之數位插畫創作。 文獻回顧部分,探討Adobe Illustrator數位插畫軟體的應用與普普藝術起源脈絡及普普大師安迪・沃荷創作理念等作品整理、分析,借助文獻資料中的普普元素沿用於創作中,如美的

原理原則「反覆、節奏、漸層、比例、秩序」。再由本次創作論文,不僅替創作者重新審視與奠定未來走向,並創作出屬於個人的「平面插畫設計」後,將萃取出這些圖案設計並做局部放大,可沿伸至文創商品上將其應用於「客製化商品」當中。從中實現文創商品的一種方式,總共累計平面插畫作品共15張、立體作品共九個。最後,設計好Google問卷題目後,進行線上發放,實際回收問卷達304份。再針對大眾對於普普藝術與Adobe Illustrator插畫軟體的認知調查及對創作者的作品回饋等;再經由問卷分析後,修正圖檔。爾後,提供創作者未來參考為依據。

可愛Q版技法從入門到精通(第2版)

為了解決AI 水彩背景的問題,作者石頭 這樣論述:

別人靠一套Q版乖巧表情包賺了50萬元,您也可以!   《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》就教您一步一步來學。   只學習一本書就能掌握Q版100多種畫法,您也可以做到! 《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》教您一筆一筆來畫。   《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》從零開始教您如何用手繪板結合SAI軟件,從Q版人物的線條開始臨摹,到繪製草稿,快速入門,然後依次從頭部、表情、造型、道具、服飾、性格等,進行系統學習,到PS上色,全面精通。書中每個效果,盡量從動作草圖、五官關節、人體結構、衣服外形、衣服褶皺、衣服圖案、陰影造型、整理效果八個方面,細緻講解,助您從新手快

速成為高手,特別是從靜態效果到動畫效果的製作,讓人萌翻到底。   《可愛Q版技法從入門到精通(第2版)》結構清晰、語言簡練、案例豐富、效果精美,適合喜歡Q版、萌畫的創作人員和設計人員,特別是想學習QQ和微信動態表情製作的人員。 石頭,真名羅磊,畢業於湖南工藝美術學院,動漫設計專業。十年動漫創作經歷,曾就職於湖南山辰動漫有限公司。擅長Q版、萌畫漫畫創作,參與過《藍貓總動員》的創作。曾去日本、歐洲學習動漫創意與技術,對日系和歐美動漫有著深入研究。美術基礎深厚,手繪能力出色,精通手繪板、SAI、PS、AI等平面創作軟件。開設有自己的畫室,主持、組織出版多本動漫、插畫類的圖書

,內容涉及Q版、萌系、古風、場景、動作、造型,全國受益讀者在100000以上。 第1章 Q版角色基礎知識 1 1.1 認識Q版角色 2 1.1.1 什麼是Q版角色 2 1.1.2 Q版角色的特色 2 1.2 繪製Q版角色的工具 3 1.2.1 手繪工具 3 1.2.2 電腦繪製工具 6 1.3 線稿草圖快速上手 7 1.3.1 動作草圖的設定 7 1.3.2 五官關節的設定 8 1.3.3 人體結構的設定 8 1.3.4 衣服外形的設定 9 1.3.5 衣服褶皺的設定 9 1.3.6 衣服圖案的設定 10 1.4 SAI繪畫快速入

門 10 1.4.1 了解SAI的操作界面 10 1.4.2 菜單欄 11 1.4.3 快捷工具欄 12 1.4.4 導航器 12 1.4.5 色彩面板 12 1.4.6 工具面板 13 1.4.7 圖層面板 13 1.4.8 主視窗 13 1.4.9 視圖選擇欄 14 1.4.10 狀態欄 14 1.4.11 常用快捷鍵的設置 14 1.5 SAI繪製漫畫的具體步驟 15 1.5.1 Q版漫畫人物臨摹 15 1.5.2 繪製人物線稿草圖 21   第2章 頭部繪製技法 29 2.1 臉部的繪製基礎 30 2.1.1 繪製

包子臉要點 30 2.1.2 掌握臉形的變化 31 2.2 五官的畫法 33 2.2.1 眼睛的畫法 33 2.2.2 眉毛的繪製 35 2.2.3 鼻子、嘴巴的繪製 37 2.2.4 耳朵的繪製 38 2.3 頭部透視的表現 40 2.3.1 平視正面 40 2.3.2 平視側面 41 2.3.3 仰視效果 42 2.3.4 俯視效果 43 2.4 繪製Q版人物髮型 44 2.4.1 卷短髮的畫法 44 2.4.2 直短髮的畫法 45 2.4.3 長發的畫法 46 2.4.4 馬尾的畫法 47 2.4.5 辮子的畫法 48

2.4.6 扎捲髮的畫法 49   第3章 掌握頭身比例 51 3.1 3個類型頭身比例的認識 52 3.1.1 寫實人物男女的頭身比例 52 3.1.2 漫畫人物男女的頭身比例 53 3.1.3 Q版漫畫中常用的頭身比例 54 3.2 掌握Q版角色頭身比例 55 3.2.1 2頭身Q版人物比例 55 3.2.2 3頭身Q版人物比例 58 3.2.3 3.5頭身Q版人物比例 61 3.2.4 4頭身Q版人物比例 64 3.2.5 4.5頭身Q版人物比例 67   第4章 表情繪製技法 71 4.1 Q版人物表情繪製基礎 72

4.1.1 Q版人物的不同表情 72 4.1.2 12種Q版人物表情符號 73 4.1.3 Q版人物眉毛、眼睛的組合 74 4.1.4 Q版人物嘴巴的動態表現 75 4.2 繪製Q版人物表情案例 77 4.2.1 開心的表情 77 4.2.2 哭泣的表情 81 4.2.3 委屈的表情 84 4.2.4 害羞的表情 87 4.3 繪製Q版人物情緒動態 90 4.3.1 憤怒的情緒動態 90 4.3.2 哀傷的情緒動態 93 4.3.3 好奇的情緒動態 96   第5章 身體造型技法 99 5.1 Q版人物身體繪製基礎 100 5.1

.1 了解骨骼與關節 100 5.1.2 了解肌肉的分佈 101 5.1.3 女性身體的變化 102 5.1.4 男性身體的變化 103 5.1.5 脖子的扭轉動態 104 5.2 繪製Q版人物身體 106 5.2.1 軀幹的簡化畫法 106 5.2.2 四肢的簡化畫法 107 5.2.3 瘦高體型的畫法 108 5.2.4 矮胖體型的畫法 109 5.3 繪製不同年齡Q版人物 110 5.3.1 幼年Q版人物 110 5.3.2 少年Q版人物 113 5.3.3 青年Q版人物 116 5.3.4 老年Q版人物 119   第6章

動作繪製技法 123 6.1 Q版人物動作繪製要點 124 6.1.1 Q版人物走路的特點 124 6.1.2 Q版人物跑步的特點 125 6.1.3 Q版人物坐姿的特點 126 6.1.4 Q版人物跳躍的特點 127 6.2 繪製Q版人物的動作 128 6.2.1 悠閒漫步 128 6.2.2 超人奔跑 131 6.2.3 雙腳站立 134 6.2.4 小孩坐地 137 6.2.5 貓女爬行 140 6.2.6 開心跳躍 143 6.2.7 嘴吃東西 146   第7章 道具、服飾繪製技法 149 7.1 Q版褶皺服飾的畫法

150 7.2 繪製Q版飾品和道具 155 7.2.1 Q版飾品 155 7.2.2 Q版食物 157 7.2.3 Q版餐具 159 7.2.4 Q版武器 160 7.3 繪製Q版人物的服飾 163 7.3.1 Q版現代男裝 163 7.3.2 Q版現代女裝 166 7.3.3 Q版古代男裝 169 7.3.4 Q版古代女裝 172   第8章 角色、性格繪製技法 175 8.1 Q版人物角色設計 176 8.1.1 溜冰的美少女 176 8.1.2 彈吉他的少女 179 8.1.3 帶貓耳的小少年 182 8.1.4 敬禮的

小女孩 185 8.1.5 做飯的小神廚 188 8.1.6 慈祥的老奶奶 191 8.2 Q版人物性格設計 194 8.2.1 文靜型Q版人物 194 8.2.2 可愛型Q版人物 197 8.2.3 調皮型Q版人物 200 8.2.4 害羞型Q版人物 203   第9章 Q版動物角色設計 207 9.1 Q版動物繪製技巧 208 9.1.1 利用幾何法畫Q版動物 208 9.1.2 抓住動物特點加以誇張 209 9.1.3 豐富動物的表情狀態 209 9.2 Q版動物角色設計 211 9.2.1 小狗 211 9.2.2 小兔子

214 9.2.3 小貓 217 9.3 Q版妖精角色設計 220 9.3.1 貓科類妖精 220 9.3.2 犬科類妖精 223 9.3.3 水魚類妖精 226 9.4 Q版鬼神角色設計 229 9.4.1 仙女 229 9.4.2 天使 232 9.4.3 魔法師 235 9.4.4 鬼怪 238   第10章 人物組合繪製技法 241 10.1 雙人組合繪製技法 242 10.1.1 雙人組合設計一 242 10.1.2 雙人組合設計二 245 10.2 三人組合繪製技法 248 10.2.1 三人組合設計一 248

10.2.2 三人組合設計二 251 10.3 四人組合繪製技法 254 10.3.1 四人組合設計一 254 10.3.2 四人組合設計二 257   第11章 人物上色技法 261 11.1 上色技法基礎知識 262 11.1.1 了解三原色 262 11.1.2 了解補色和同色 262 11.1.3 了解冷色調和暖色調的對比 264 11.1.4 了解光與影的結合 264 11.2 沉思的小男孩上色軟件操作教程 265 11.2.1 繪製草圖 265 11.2.2 描繪線稿 268 11.2.3 平鋪底色 269 11.2.

4 深入刻畫 272 11.2.5 整理畫面 280 11.3 Q版人物上色實戰 280 11.3.1 聖誕女孩 280 11.3.2 送鮮花的美少年 286   第12章 動態表情包製作 295 12.1 Photoshop工作界面介紹 296 12.1.1 菜單欄 296 12.1.2 工具屬性欄 297 12.1.3 工具箱 297 12.1.4 浮動控制面板 297 12.1.5 圖像編輯窗口 298 12.1.6 狀態欄 299 12.2 “你過來呀”表情繪製 299 12.3 眨眼睛動態效果製作 303 12.4 勾手

指動態效果製作 307 12.5 兩組動態效果合併 310 前言 寫作驅動 隨著中國漫畫市場的發展,尤其是聊天表情包爆炸式的火熱與壯大,Q版這種自帶萌屬性的漫畫種類逐漸在市面上流行並火熱開來,尤其是年輕人在聊天時成了表情包主力軍,更是帶動了一大批Q版漫畫與表情的出現,由此可見Q版漫畫的市場需求與商業價值。 1)Q版萌系表情包數據一覽 (1)廣州一個小伙子,憑一套Q萌表情包賺了50萬元。網上下載量目前是1.5億次,發送量接近50億次。 (2)搜索“Q Q表情”,百度找到結果約9 030 000個,即將近 一千萬。 (3)搜索“Q版”,百度找到結果約11 900

000個,即將近一千二百萬。 (4)在2016年全年,聊天表情發送量近3187億次。在這3187億次表情發送中,“呲牙”表情連續五年排名第一,發送量達303億次,“微笑”“偷笑”表情名列前三,分別被使用了150億次和130億次以上,“發呆”“流淚”表情緊隨其後分列第四和第五名,總數也都超過了100億次。 (5)騰訊會員產品總經理王少君透露,截至目前,原創QQ表情活躍用戶累計1億,發送量超50億次;原創表情商城日活躍用戶在500萬以上,創造每天10萬次以上的下載數量。 為什麼這些Q萌表情這麼受歡迎?因為有時一個表情可以勝過一堆文字,一個表情還可以是一種掩飾、一種情緒表達。現在,在微信

、QQ聊天中,Q版、萌系表情包的發送,達到了史上最高峰狀態,幾乎人人都用,天天都用,每次都用,這些表情比語言更加傳情、傳神,席捲全球,深受喜愛。 2)本書升級原因 本書上一版《可愛Q版技法從入門到精通》,因畫風簡潔明快、效果可愛Q萌,銷售不錯,多次印刷。這次升級的原因和創新如下。 無論大到商業模式,還是一個小產品,如果吻合這三個條件,基本上都可以成為爆品:一是大勢,即用的人越來越多;二是剛需,即人人有需求;三是高頻,即使用頻率比較高。而Q版類的表情、漫畫,恰好滿足了這三個特點 。 特色亮點 基礎的Q版入門寶典:全書從Q版入門的角度出發,首先介紹了Q版繪製工具,然後介紹了Q版

人物身體的細節刻畫,最後介紹了Q版上色技法,是一本基礎的Q版入門寶典。 完備的各類畫法查詢:Q版頭身比例繪製、頭髮繪製、面部五官繪製、身體造型繪製、動作繪製、道具繪製、服飾繪製以及性格繪製等應有盡有,內容詳細、具體、全面,可供快速查詢。 全面的素描技法學習:11個專題內容精講+1100張圖片全程圖解,幫助讀者快速掌握關於可愛Q版繪製技法的所有核心與高端技術。 豐富的漫畫案例實戰:全書100多個素描技法精講,將可愛Q版繪製的各個功能細分為100多個精闢範例,使讀者輕鬆、高效地掌握可愛Q版繪製技能。 細緻的高手畫法解碼:2個動態表情製作+4種服飾表現+5種頭身比例+6種髮型設計+6

種組合畫法+7種動作繪製+8種臉形變化+10種性格解析+11種動物角色+17種表情展示+21種道具繪製+104種素描技法精講。 技巧總結 本書作為一本可愛Q版技法從入門到精通寶典的升級版,從繪製Q版的必備工具和使用方法講起。除了重點學習Q版的人物表現手法和Q版人物的身體繪製、動作造型繪製、道具服飾繪製以及角色性格繪製之外,還增加了Q版萌系動畫製作,讓靜態人物動起來。大家在學習使用SAI繪製Q版漫畫時,還需要注意以下20個繪畫技巧。 (1)畫好漫畫插畫的第一步,並不是直接上手畫,而是先想好角色如何展示才能體現最大的美感,漫畫插畫人物主要是動態和表情打動人,優美的姿態結合生動的表情很重

要。 (2)畫好草圖後,可以根據效果做同樣姿勢,看看姿勢是否舒適,不舒適代表姿勢有問題,自己先體驗一下可以更好地把握人物動作。 (3)繪製人體的結構要正確,若把握不好可以根據真人體型或者藉鑑網上可用的素材進行臨摹。 (4)繪製線稿時,使用的線條要乾淨明了,要有輕重緩急的變化,可以使用[ ] 快捷鍵快速調節畫筆的大小,並且此快捷鍵SAI 與Photoshop 通用,能繪製出流暢不毛糙的線條,可以讓整個畫面變得整潔、清晰。 (5)初學者使用SAI 時,若是畫線的時候手抖,可以把抖動修正調到15,這樣線條會比較流暢。 (6)描線對初學者來說不能畫得很好,歪歪扭扭的,所以可以建立鋼

筆圖層。鋼筆圖層沒有普通圖層那麼多的畫筆,並且鋼筆和鉛筆類似,短距離的線條就用鋼筆描出來,而較長的線就用折線或曲線描出,曲線畫彎的,折線畫直的。 (7)若線條描得太粗,可以使用修正液增大或縮小線的粗細,還可以使用更改色改變線的顏色。 (8)按住Shift 鍵然後打點,可以引出直線,此方法SAI 與Photoshop 通用。 (9)畫完線稿後,可以設置線稿的混合模式為“正片疊底”,這樣可以讓線條的效果更自然。 (10)描很複雜的畫時,眼睛會不適,可以創建新圖層,用油漆桶工具選擇適合的顏色鋪滿整個畫布,這樣可以保護視力,看起來不那麼刺眼;同時,有顏色的背景畫布也可以讓色彩溢出變得更

容易發現。 (11)給畫面上底色時,可以運用選擇工具、魔棒工具或者套索工具,在線稿圖層上選中需要上色的部分,形成選區,然後再用油漆桶工具或者畫筆將選區內的部分填滿。 (12)在SAI 中使用魔棒工具選擇較複雜的圖像時,可能會有無法選中或者多選的部分,這時可以調整色差範圍數值,數值越大,選中的部分越大;反之越小。 (13)若還是有部分無法選中,可以用選區筆將未選中的部分選中,也可以用選區擦擦除多選的部分。 (14)鋪完底色後,可以鎖定圖層的不透明度,這樣在後面修改底色圖層時,就不會有 色彩溢出。 (15)填完底色後,如果要繼續深入刻畫圖像,可以在底色圖層上方新建圖層,並勾

選“剪貼圖層蒙版”複選框,這樣色彩將只在底色範圍內顯示。 (16)用鉛筆點高光會顯得很自然。 (17)皮膚上的高光用皮膚底色點會比較柔和不生硬。 (18)用水彩筆抹勻圖像邊緣時,不要來回塗抹,要一筆一筆地塗,否則混色太嚴重會使圖像變灰。 (19)繪製帶透明質感的布料時,可以在畫好後調整圖層的不透明度,即可製作出透明效果。同時,給線稿上色的顏色可以用比各個暗部再深一點的顏色,這樣畫出來的效果會很自然。 (20)繪製完成後,可以運用“亮度/ 對比度”“色相/ 飽和度”等命令來調整圖像色彩,使顏色更加完美。 作者售後 本書由石頭編著,參與編寫的人員還有石慧、劉勝璋、劉向東

、劉松異、劉偉、盧博、周旭陽、袁淑敏、譚中陽、楊端陽、李四華、王力建、柏承能、劉桂花、柏松、周玉姣、譚賢、譚俊傑、徐茜、劉嬪、蘇高、柏慧等人,在此表示感謝。由於作者知識水平有限,書中難免有錯誤和疏漏之處,懇請廣大讀者批評、指正。 版權聲明 本書所採用的圖片、動畫、模板和創意等素材,均為所屬公司、網站或個人所有,本書引用僅為說明(教學)之用,絕無侵權之意,特此聲明。 編 者

末日廢土場景與生存恐懼心理之探討 – 《方舟2333》動畫創作

為了解決AI 水彩背景的問題,作者魏立峰 這樣論述:

不論是古代杞人憂天、諾亞方舟的故事,到近代好萊塢拍攝的災難或動作電影,人類對於世界末日與末日後的廢土世界,總是充滿著各式各樣的猜測與想像,於是也促成不論在文學、影視、動畫或電玩產業上等有著極大的發揮空間。然而製作一件動人心弦的末日廢土作品絕非易事,從世界觀架構、劇本撰寫、美術風格設定與演出等等環節都必須緊緊相扣才能成就傑作。本研究在文獻探討中從諸多角度切入探討末日廢土題材,依序為探討末日成因與對廢土場景的影響、衍生求生的恐懼心理、以及情緒刺激糾結下產生特殊美感的黑色美學。在研究方法則採用「內容分析法」,挑選市面上受大眾認可之末日廢土題材作品,從中挑選數項做為樣本進行拆解分析。研究中發現廢土場

景樣貌或氣氛營造上,與末日成因有最直接的關聯,另外在秩序崩壞與充滿恐懼感的廢土世界上,為求生存常常會需要作出困難的抉擇,適當的情緒刺激也可以促使採取行動,而非被恐懼壓抑導致裹足不前退縮或逃避現實。最後期望研究能提供未來製作末日廢土題材的創作者做為參考。