80年代國語老歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決80年代國語老歌的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

80年代國語老歌進入發燒排行的影片

《周易》融入國中國文教學之研究

為了解決80年代國語老歌的問題，作者江聖愛 這樣論述：

本文以「《周易》融入國中國文教學之研究」為題，於《周易》經傳中探求中華傳統文化思想與文學底蘊，並於教學應用中落實其義理價值。全文共分六章，除了第一章緒論，敘述研究動機與目的、文獻探討與研究方法、研究範圍與架構之外，其餘各章之提要如下：　　第二章從《周易》三大向度──「易經」、「易傳」、「易學」三方面引入，首先，分析《周易》經傳結構與思想體系要義，以「推天道以明人事」、「人道與天道相通」、「人應法天地之道」、「順乎天而應乎人」、「肯定人的主動性」、「天人和諧整體論」等六個要點，歸納《周易》所傳達之天人關係，掌握《周易》內涵及其發展脈絡，確立本研究的義理系統以及教學上的可實踐性，為後續鑑賞分析奠

立基礎；再者，設計《周易》經傳結構相關之教學活動，藉由教案編寫與課程應用，將《周易》之概要落實於課堂教學，透過遊戲寓教於樂。　　第三章《周易》融入國中國文選文教學，彙整國中國文教材選文，綜觀古典及現代選文，兼採韻文、散文、小說等各大文類，爬梳選文主題概要並將之與《周易》義理相互類比研討。　　第四章《周易》融入國中國文主題教學，以《周易》文本為出發點，歸納四個主題：「生生之謂易」、「時觀」、「變」、「中道」，依主題闡發義理，並搭配課本文本或彈性課程中對應的選文相互參照，作主題系統教學。　　第五章《周易》融入國中國文寫作教學，分析《周易》思維架構，發展成「觀察式寫作」、「象徵式寫作」、「歸納式寫作

」、「思維建構式寫作」，活化寫作教學，並輔助學生思維創作能力之建構。　　第六章結論，分析研究成果，並提出後續研究建議，作為《周易》相關研究者及中學教師，學術研究上或教學實務上之參考。　　本文以融入式課程、主題式課程、思維結構寫作課程，綰合《周易》與國中國文教學，試使《周易》思想精粹與國文課堂所激盪之火花相互輝映。

博物學家的自然創世紀：洪堡德織起「生命之網」，重新創造我們眼前的世界【自然與人文新經典】

為了解決80年代國語老歌的問題，作者AndreaWulf 這樣論述：

洪堡德，被達爾文譽為「最偉大的科學旅行家」   他用旅行和科學丈量世界 200年前，就以博物學式的觀察 提出自然是「生命之網」的創見   ——世上沒有脫節的碎片，一切都以某種方式彼此相連   他看見自然所有面向之間的「內在關連」 以全觀式的生態觀點 重新創造了我們眼前的世界 激發我們對自然之愛與全新的理解   　　★《紐約時報》十大好書暨暢銷書，《經濟學人》《出版人週刊》《科克斯書評》年度好書 　　★榮獲英國皇家學會科學圖書獎等10多項國際重要獎項肯定，譯為27種語言版本 　　★收錄20多幀洪堡德手繪之「自然繪圖」彩色插畫與珍貴手稿，立體展現他超越時代的眼界，引領近代氣候學、地球物理學、生

態學、跨域研究的開創性視野   　　一切都是大自然在訴說 　　大自然透露她自身的存在、她的力量、她與萬物的關連   　　1799年，一位年輕的博物學家， 　　帶著42件儀器，來到少有歐洲人踏足的地方⋯⋯ 　　他進入雨林，冒險探尋亞馬遜河的源頭；  　　他記錄葉子的形狀、溫度計的讀數與岩石的層次；  　　他像品酒師一樣，品嚐不同河流的河水； 　　他解剖電鰻、研究活火山的活動，  　　更察覺殖民者削減森林對環境造成的影響。    　　地球是「一個由內在力量驅動的自然整體」 　　在這張「生命之網」中，自然的力量相互交織 　　 　　當他來到欽波拉索山頂， 　　他曾觀察過的一切，開始產生了連結：  　　

庫馬納的某種樹木讓他想起義大利的松樹；  　　安地斯山的苔蘚讓他想起德意志北部森林的某個物種；  　　在瑞士、拉普蘭和安地斯山區，同樣都可以看到高山植物⋯⋯ 　　自然的力量相互交織，形成一張「生命之網」， 　　萬物融為一體，一切都以某種方式彼此相連。 　 　　他一生都在探索自然，走過24000哩路，幾乎等於繞了地球一圈， 　　帶回60000件植物標本，涵蓋6000物種，其中將近2000種是新物種， 　　他創造出許多科學發現的第一次， 　　被譽為是「科學界的莎士比亞」「大洪水之後最偉大的人」「十九世紀的愛因斯坦」， 　 　　他是亞歷山大・馮・洪堡德（Alexander von Humboldt）

　　他測繪「生命之網」，形塑我們今日看待自然與世界的方式 　　 　　達爾文向他致敬，「要不是洪堡德，我不會登上小獵犬號，也不會構思出《物種起源》」 　　歌德驚嘆，「就算連讀八天的書，也比不上洪堡德在一小時內告訴你的一切」 　　約翰・繆爾說，「我非常渴望成為洪堡德那樣的人」 　　 　　作者沃爾芙，精巧編織洪堡德的親筆信件、日記、手稿、演講記錄，交織出一部融合自然科學、文學、生態學與思想史的動人傳記，生動展現他超前時代的探險與思想軌跡——   　　他，是跨越學科藩籬的知識煉金術士：  　　在各種學門逐漸專精化的十八世紀，洪堡德以靈敏的頭腦、驚人的速度，  　　深入探索各個學科：物理學、語言學、考

古學、動物學、植物學、礦物學、地質學⋯⋯  　　融合不同學科而培養出來的整體觀，成為他的特色，讓他擁有與眾不同的願景。  　　 　　他，發明各種丈量世界的方法，創造出許多科學發現的「第一次」:  　　他發現無數新物種，有將近300種植物、超過100種動物以他命名。 　　──發明等溫線，繪製第一幅全球等溫線圖； 　　──發現地磁赤道，首創「磁暴」一詞； 　　──首先提出地球的植被帶與氣候帶的概念；  　　──率先透過圖解方式來研究洋流； 　　──首度提出森林能增加大氣溼度、有助水土保持。  　　這些創見，讓洪堡德成為地理學奠基者， 　　為近代氣象學、地球物理學、海洋學帶來劃時代的影響。 　 　　

他，首創自然是「生命之網」： 　　他藉由測量溫度、水文、地文等環境變化，提出萬物變動的相關性； 　　他將自然視為一個有機體，激發人們對自然的愛與全新理解。 　　──梭羅借助洪堡德的著作，解決如何身兼詩人和博物學者的兩難。  　　──喬治・馬許說，洪堡德「最能宣揚自然」，因為他將世界理解為人類和自然交互作用。 ──「美國國家公園之父」約翰・繆爾說，「我非常渴望成為洪堡德那樣的人」。  　　──瑞秋・卡森的《寂靜的春天》立基於洪堡德有關「互連性」的概念。  　　──詹姆斯・洛夫洛克(James Lovelock)著名的蓋婭理論（Gaia theory），也與洪堡德見解相似   　　他，豐富了十九世

紀動人的心靈史：  　　結合自然與藝術、事實與想像的思考方式， 　　啟發無數思想家、科學家、藝術家、文學家： 　　──達爾文說，洪堡德的敘述是「詩歌和科學的罕見結合」。  　　──夏多布里昂認為，「你會相信自己正與他一同乘風破浪，和他一起迷失在森林深處」。 ──儒勒・凡爾納在寫作《超凡旅程》系列時，從洪堡德的敘述取材。  　　──愛默生、華茲華斯、柯立芝等人都受洪堡德的自然觀影響。    　　為什麼今日我們要重新認識洪堡德？   　　本書記述洪堡德一生激勵人心的行旅與創見。書中刻畫他半世紀以來行遍南美洲蠻荒險境、中亞異域、俄羅斯廣袤邊境的科學壯遊之旅，他的每一趟旅程，都是一場地理與科學的大發現

，他的科學觀測融合了情感與想像，無分國籍、種族、階層，激起了人們對自然的愛。   　　透過一生不斷的探險與旅行，洪堡德將觀察到的現象連結在一起——他超越了自己的時代，首度提出自然是一張交織的「生命之網」。此一整合式的生態觀點，挑戰了當時的宗教神學創世觀、宇宙機械論、或人是宇宙主宰的種種看法，形塑了後人對自然的新觀點，重新界定了我們和世界的關係。   　　在這張「生命之網」裡，洪堡德描繪自然界各種力量如何互相運作，更警告人類若無節制地取用自然資源——殖民式掠奪經濟、森林砍伐、大規模墾殖等——都會破壞生態平衡並帶來不可逆轉的後果。   　　「當自然被看作一張網，其脆弱就變得明顯。一切事物彼此相繫，

只要抽動一線，就可能拆散整張繡帷。」然而，他的提醒在開發至上的二十世紀並未被聽取，而必須遲至今日，我們方能以全球範圍的視野來重新理解並親歷他的預言：物種滅絕、氣候變遷、環境災難紛至沓來——洪堡德，正是歷史上第一個看見並提出預警的人。    　　他撒播的「種子」在科學、文學、藝術等領域綻放，更廣泛影響了近代生態觀。   　　本書被譽為「地理的朝聖」「人類心智的史詩」 　　譯為二十七種語言版本，獲多項國際重要獎項肯定 　 　　《紐約時報》盛讚本書作者沃爾芙「以紮實的考證、出色的文字，生動描述洪堡德的探險旅程，讓我們對於這位生態預言家重新滿懷謝意。這本書同時也提醒我們洪堡德當年的先見之明：地球是一個

相互影響的有機體。」   　　《經濟學人》則指出，「在氣候變遷帶來全球性挑戰的此時此刻，洪堡德跨學科的思考方式更顯重要。」英國科學史學會大力推薦「本書是一本即時且重要的著作，特別有益於我們理解當今氣候變遷的挑戰，更是一本精彩非凡的科學傳記。」   　　二十一世紀可說是博物學重新回歸的時代——在環境、生態、文化面臨前所未有的巨大挑戰之際，博物學跨越智識、心靈與視野的整合式觀點。此時此刻，透過本書重新認識洪堡德「生命之網」的創見、理解他全觀式的生態觀點，將有助於我們思考人與自然之間的關係，面向未來。   獲獎紀錄   　　★《紐約時報》十大好書暨年度暢銷書 　　★《經濟學人》年度好書 　　★《出版

人週刊》年度好書 　　★《科克斯書評》年度好書 　　★《洛杉磯時報》科學類好書 　　★ 柯斯達好書獎2015年最佳傳記  　　★ 奧爾森自然寫作獎注目新書 　　★ 英國皇家學會科學圖書獎  　　★ 英國科學史學會好書獎 　　★ 榮獲法德國義美英等多項國際重要獎項   專文導讀   　　吳明益 作家、國立東華大學華文系教授    重量推薦   　　林大利 特有生物研究保育中心助理研究員 　　洪廣冀 臺灣大學地理環境資源學系副教授 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家  　　寒波 演化人類學「盲眼的尼安德塔石器匠」版主 　　黃盛璘 園藝治療師  　　（按姓氏筆畫序）   國際好評   　　沃爾芙為洪堡

德所寫的傳記《博物學家的自然創世紀》，是一部充滿啟示的華美之作。——麥可・波倫（Michael Pollan），《雜食者的兩難》作者   　　沃爾芙的書是一個讀來驚心動魄的冒險故事：關於一個博學的人，他對我們當代對自然的理解產生了非凡的影響。——比爾・布萊森（Bill Bryson），《萬物簡史》作者   　　藉由驚奇的植物歷史探險，以及精采的科學探索，我總是任由自己隨著文中脈絡，走向令人難忘的旅程。 ──伊莉莎白.吉兒伯特（Elizabeth Gilbert），《享受吧！一個人的旅行》作者   　　這本考證嚴謹的細膩作品，不但是傳記，更集合了種種奇珍異事，讓我們愉快臥遊世界最險惡之境── 從

水氣氤氳的亞馬遜雨林，到哈薩克斯坦的冰封山巔。 ──吉爾斯・米爾頓，倫敦《週日郵報》    　　激動人心！讀完《博物學家的自然創世紀》，你不可能不染上「洪堡熱」。沃爾芙讓我們所有讀者都變成了「洪堡迷」。——《紐約書評》   　　在本書裡，洪堡德就像和我們處在同一個時代。他為人們帶來朝氣，他的一言一行，就像現今通曉多國語言的知識分子。他彷彿穿越兩百年時空，為這個世界的無知科學家與統治者帶來棒喝⋯⋯這本書有時讀來就像充滿刺激的探險小說⋯⋯閱讀《博物學家的自然創世紀》，很難不受洪堡德的熱情感染。 ──納森尼爾・瑞契，《紐約時報》書評  　　 　　洪堡德是十九世紀的愛因斯坦，而沃爾芙成功結合了他的傳記

，以及那個年代令人陶醉的歷史。 ──《科克斯評論》    　　一位大無畏探險家的旅程，帶來令人興奮的閱讀體驗⋯⋯沃爾芙為洪堡德的探險之旅注入丁丁的精神。 ──西蒙・溫德爾，《衛報》年度好書評論    　　《博物學家的自然創世紀》是一本巨著，既華麗又充滿冒險，生動活潑且做足了功課──它是地理的朝聖，也是心智的史詩。 ──理查.福爾摩斯（Richard Holmes）， 《柯立芝》(Coleridge)、《漫遊年代》（The Age of Wonder）作者    　　二次世界大戰後，洪堡德和許多德國作家、科學家都消失在人們的記憶斷層。本書試圖重建洪堡德的聲譽，成果卓著。 ──喬依・洛・迪科，倫敦

《獨立報》   　　沃爾芙以充滿魔力的文字，重現了洪堡德複雜而耀眼的人格特質，以及他的著作的眼界。 ──強尼・烏格洛，《華爾街日報》   　　一本精彩非凡之作。沃爾芙以生動、共感、深刻的方式講述了這個故事。當時的南美洲仍是一個未知的世界，這個真實旅程的記述也像是洪堡德的心靈之旅，帶讀者進入令人激動的天文學、文學、哲學和每一科學分支。這是我讀過最激動人心的知識傳記之一，與劉易斯（Lewes）的《歌德傳》和雷蒙克（Ray Monk）的《維根斯坦》並駕齊驅。——安德魯・諾曼・威爾遜（Andrew Norman Wilson），英國知名作家與報紙專欄作家   　　沃爾夫的精彩著作，將這位迷人的 18

世紀德國科學家、旅行者和觀念塑造者，重新置於我們看待世界的方式的核心。——（Miranda Seymour），英國知名歷史研究者與作家   　　在氣候變遷帶來全球性挑戰的此時此刻，洪堡德跨學科的思考方式更顯重要。 ──《經濟學人》年度好書評論    　　沃爾芙以紮實的考證、出色的文字，生動描述洪堡德的探險旅程，讓我們對於這位生態預言家重新滿懷謝意。這本書同時也提醒我們洪堡德當年的先見之明：地球是一個相互影響的有機體，但人類充滿破壞的行為，將會為它帶來可怕的傷害。 ──《紐約時報》年度十大好書評論 

流行音樂創作脈絡分析之探討—以《回身 · 迴聲》專輯為例

為了解決80年代國語老歌的問題，作者陳天行 這樣論述：

音樂相關科技的快速發展，大幅度的改變了流行音樂創作與製作的方式，各類音樂製作軟體，對於音樂中的元素，如節奏、音色、風格，以及編曲與錄音工程等等，都造成了重大的影響，而AI創作的興起，更是將流行音樂帶入了一個全新的境界。過去，製作出一個音樂產品所需要經歷的龐大工程，現在很可能在自家的工作室就可以完成。但即便如此，流行音樂創作元素中的旋律、歌詞、節奏等原創精神的存在必要性是不能改變的。本研究從一位資深樂手的角度，以八零、九零年代為出發點，分析探討流行音樂的創作脈絡，進而實作的過程。研究中亦專訪了幾位台灣流行音樂的資深創作人、製作人與民歌手，分享他們的音樂故事，以及經典流行音樂的創作經驗與錄製過程

，並以「保留傳統創作思維，結合科技應用路徑」為方向，進而實作的音樂專輯。因此將本專輯的名稱定為《回身．迴聲》，同時具有回溯過往與展望未來的意義。