4/4拍的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

iTouch就是愛彈琴86

為了解決4/4拍的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　魏如萱 　　音樂主播台 　　厲害了，你的琴！ 　　你是否在Youtube上看過一位絡腮鬍大叔，面無表情地盯著鏡頭，雙手卻在鋼琴上彈出一段段耳熟能詳的旋律？可別小看這一臉宅樣的大叔，他可是目前全世界最知名的網紅鋼琴家，維涅泰羅(Lord Vinhetereiro)！ 　　貴的VS便宜的，你聽得出來嗎？就是他點閱率最高的「昂貴的鋼琴和便宜的鋼琴，你聽得出差別嗎？」在這部影片中V叔演奏了5台價位不同的鋼琴，每一台都彈了德布西的「月光」，和蕭邦的「英雄」波蘭舞曲，請觀眾從音色的呈現，來判斷每架鋼琴，是否有相對應的價值。除了寫出市價外，影片還特別加註這樣的價錢相當於一台跑車、吉

普車或是摩托車，甚至是買一棟房子或一塊土地之類的資訊，好讓大家對價錢更有感。 　　東洋動漫館 　　〈高空煙火〉－動畫電影《煙花》主題曲 　　本期所選列的歌曲《高空煙火》（日文原曲名：打上花火／うちあげはなび）由米津玄師老師作詞及作曲，由日本的女性饒舌歌手Daoko所主唱，同時米津玄師也擔任曲中男聲配唱的部分。 　　本曲的曲風可歸類為帶有J-POP味道的節奏藍調風格（R & B），但同時也融合了嘻哈音樂（Hip-Hop）的要素在其中。歌曲以降G大調寫成，全曲無轉調，4/4拍，曲速約為96。歌曲的分段上，仍能聽出A、B、C三段體，並且有一個插入段E。 　　專題報導 　　為什麼要學樂理

？--五度循環篇 　　在經過上一期的〈為什麼要學樂理〉後，相信大家對樂理已經有了初步認識，接著，就來談談學爵士樂常常聽到「五度循環」吧！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素  

4/4拍進入發燒排行的影片

拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決4/4拍的問題，作者陳彥勳 這樣論述：

《g小調大提琴奏鳴曲》是拉赫曼尼諾夫生涯中，處於谷底反彈、絕地逢生之時，隨《第二號鋼琴協奏曲》攜手破繭而出之作，整體作品之規模、內涵皆為精心設計而蘊含其中的樂思與技法，使此作品為後世學習大提琴者所必須細細琢磨。　　本論文針對《g小調大提琴奏鳴曲》探討之，第一章第一節為研究動機，從學習者的觀點探究對於本作的初始觀點與研究心態之闡述；第二節分為二部分，首先為作者－拉赫曼尼諾夫－生平的大致瞭解，藉由其求學經歷與創作軌跡，試圖增進詮釋其作品時，更正確的心境導入與風格掌握，而《g小調大提琴奏鳴曲》的創作背景，便能幫助筆者進一步藉由同時期重要作品，以旁徵博引之觀點，讓自身針對樂曲分析時多所助益。　　第二

章則為《g小調大提琴奏鳴曲》樂曲分析，將對曲中四樂章詳加解析，包括曲式、和聲、轉調與手法。第一樂章為規模頗大的g小調奏鳴曲式，並在再現部前與後，各有更豐的樂思呈現；第二樂章為大三段式，但首尾樂段皆自成三段體，結構穩固且對稱，為c小調所推動之四拍－12/8（4/4）拍－樂章；第三樂章節奏規模相對精緻，是以降E大調所呈現之三段式結構；第四樂章則重回奏鳴曲式，以G大調推動。所有樂章皆以表格彙整，盼能更深入理解本作，以期為演奏增添生動且深刻之效。

VAIDEOLOGY吉他巫師.史蒂夫范的獨門演奏心法

為了解決4/4拍的問題，作者史蒂夫范 這樣論述：

★吉他巫師Steve Vai獨家授權出版X五月天怪獸傾力熱血推薦★ ★學習吉他者必讀推薦★ 　　葛萊美獎三屆最佳吉他手得主 　　全球搖滾吉他第一把交椅——史蒂夫范（Steve Vai） 　　傾40載演奏生涯心力譜寫 　　涵蓋樂理基礎與演奏心法的學習書。 　　本書將告訴所有吉他初學者，與擁有夢想的吉他好手， 　　如何藉由聆聽、譜寫，並透過不同深度的啟發性練習， 　　將紮實的樂理基礎與彈奏技巧， 　　轉化為自然本能的演奏與創作能量！ 　　這是一本熱愛音符、崇拜吉他之書， 　　濃縮承載史蒂夫范40年音樂哲學。 　　史蒂夫范曾說：「當腦海中響起一串旋律，我便能馬上寫下來，一如寫信一樣。……

當你把自己的思緒彈出來，它便成為一個實體，彷彿可以觸摸……」 　　本書從最基礎的入門知識開始——如何閱讀活頁樂譜、了解彈奏法？如何記憶指板音符？並涵蓋了彈奏吉他最關鍵實用的樂理知識——節奏、音階、調性、和弦音階、節奏基礎、吉他和聲與各種模式等，以及前所未有的音樂欣賞方式。 　　你將在史蒂夫范帶領之下，循序漸進進行練習，淺入深出打好基礎，直到完全精通為止。無論在彈奏、作曲或與其他樂手合作溝通各方面，都能更加輕鬆有效率。 　　本書雖是樂理知識書，但史蒂夫范也認為，創作本身不需要過多樂理，寫譜才更能釋放內心想表達的音樂。他也分享身為一名吉他手的獨特觀點，包括對於寫譜、讀譜的想法與心得，以及聆聽

、感知音符律動的方法，帶領你深入自己的音樂靈感世界。 　　本書並附有多張史蒂夫范的藝術創作，透過多彩鮮明、充滿能量的作品，讓無形的音樂化為有形圖像，讓我們得以一窺吉他之神刷起和弦、彷彿巫術般的劇力萬鈞！ 本書特色 　　◆由淺入深，紮穩根基：以基礎樂理為根本，進入實戰技巧練習，循序漸進帶領初學者深入吉他的奧義殿堂。 　　◆圖像記憶法：將最惱人的各種音階問題，透過集大成的指板音符圖，助你脫離背誦和找尋指法位置的痛苦深淵。 　　◆獨門心法傳授：集40年功力精華的和弦記號表，總結作者長年的演奏實戰經驗與心法，指引成為吉他高手的捷徑。 　　◆全彩印刷：全書圖表以鮮明色彩標示，助你清楚辨識指法位置，

快速學習與記憶。 名人推薦 　　中文版選書催生者．五月天怪獸　刷弦推薦！ Amazon讀者好評推薦 　　「……書中有出色的插圖、技巧、建議和鼓勵，正是想超越自己音樂極限的我所需要的。我強烈推薦給所有有勇氣承認自己可以變得更好的吉他手。」 　　「我想成為一名吉他手，本書讓我得以學習紮實的知識，同時又擁有靈活的想法……這將是一部實現我的吉他夢想的書。」 　　「……很高興能從書中感受到Vai的想法，他的音樂哲學、立場、思維方式……即使我已經彈吉他20年了，我仍然收穫滿滿。」  

庫謝維茲基《低音提琴與鋼琴的四首小品》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決4/4拍的問題，作者陳瑩珊 這樣論述：

塞爾吉．亞歷山德羅維奇．庫謝維茲基（Serge Alexandrovich Koussevitzky, 1874-1951）一生致力於低音提琴音樂和交響樂團的推廣，雖然創作的作品不多，但不遺餘力地錄製許多交響樂團及低音提琴音樂的唱片，也提拔年輕的音樂家，將他們推向大眾，讓更多人認識。庫謝維茲基是一位出色的演奏家，同時更是世界樂壇最傑出的指揮家之一，由他率領的波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）時代所掀起的世界樂壇交流激盪的風潮，至今仍為愛樂人所津津樂道。筆者從小就對庫謝維茲基的作品情有獨鍾，希望透過此次的探究，更能深入了解他的風格與詮釋，也讓他的作品被更多人認

識。本文內容主要是以庫謝維茲基的四首小品（Serge Koussevitzky’s Four Pieces for Double Bass and Piano）為探討曲目，全文共有五個章節，包含：摘要、前言、作曲家生平與作品、版本比較、樂曲分析與演奏詮釋和最後的結論與展望。本論文主要使用的樂譜版本為Liben Music Publishers出版的Koussevitzky: Four Pieces for Double Bass and Piano。筆者於 2021 年 7 月 2 日取得Liben Music Publishers之同意使用樂譜授權書（附錄三）。庫謝維茲基的四首小品，分別為：

Andante（行板）、Valse miniature（小圓舞曲）、Chanson triste（悲歌），和Humoresque（幽默曲）。Andante是一首 6/8拍、G大調、行板的三段體， 在 1907 年與Valse miniature同時出版，富有浪漫樂派的風格；Valse miniature為 3/4拍、G大調的輪旋曲，速度比Andante稍快一些，是一首能聞樂起舞的圓舞曲；Chanson triste是一首 3/4 拍、d小調的三段體，1906年出版，曲風雖然悲傷卻平易近人，速度較為緩慢；最後一首Humoresque為 4/4 拍、G大調的三段體，此曲在四首中是最活潑的一首。在研

究這些曲目時發現，雖然四首小品的篇幅不長，但因曲風平易近人，能讓聽眾百聽不厭。藉由分析這四首小品，使筆者在演奏樂曲時，能清楚傳達作曲家對音樂之本意，也因為了解樂曲的架構與段落，能在演奏此曲時更有效的分辨樂句。藉由這次的研究與學習，一方面希望未來在演奏樂曲時，都能應用這些分析的技巧和詮釋的方法，來達到最佳的演出；另一方面也希望本篇研究能幫助想了解庫謝維茲基的讀者或演奏者，藉由筆者的分析及詮釋，讓其在聆聽或演奏相關曲目時，對音樂有更深一層的體會和演奏上的幫助。