高雄電影院薩滿的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

人的隱形，靈的迴返：瓦歷斯‧拉拜的《隱形計劃》

為了解決高雄電影院薩滿的問題，作者龔郁雯 這樣論述：

在台灣原住民當代藝術創作中，賽德克族藝術家瓦歷斯‧拉拜（Walis Labai）的《隱形計劃》是具代表性的作品之一，但仍缺乏對此系列的整體研究。本篇論文將從後殖民理論與攝影理論切入，描述《隱形計劃》的影像構成與展示方式，以分析拉拜如何解構與建構自身的原住民身份認同。他大量地挪用了19世紀美國攝影家愛德華‧柯提斯（Edward S. Curtis）和日本人類學家拍攝的原住民影像，在戲耍殖民者生產的影像之餘，也進一步透過消除、拼貼、並置與展演，重新掌握了話語權，建立了從原住民觀點出發的影像再現。本論文將分成三章，分別處理與《隱形計劃》主題直接相關的三個系列：第一章針對〈隱形人〉系列畫面中反覆消失

後出現的人物，此「既缺席又在場」顯示了殖民影像在後殖民脈絡中產生的鬼魅性；第二章以〈虛擬原住民〉裡拼湊、混搭而成的原住民肖像為主，隱喻著後殖民情境下身份的多樣與虛擬性；第三章則著重解析〈低聲細語之投影〉系列的展示手法如何影響原住民形象的呈現，並提供觀者對原住民身份的新的理解途徑。在分析與比較〈隱形人〉、〈虛擬原住民〉、〈低聲細語之投影〉影像中原住民形象的異同後，我認為這三個系列不僅反映了創作者在過程中對身份認同的意識轉變，也突顯了此作品的去殖民潛力來自於其混雜性與鬼魅性。此論文聚焦討論瓦歷斯‧拉拜《隱形計劃》中的身份政治，從影像層面切入，一方面企圖補足台灣原住民當代藝術中缺乏的攝影討論，另一方

面也嘗試翻轉「原住民族總是被拍攝者」的傳統，從攝影作品開始，正視「持攝影機的原住民」與其鏡頭下的原世界。

電影美學消失了嗎？─論機械複製到數位繁殖的電影藝術之斷裂與延續

為了解決高雄電影院薩滿的問題，作者鍾尚宏 這樣論述：

本研究以「qu’est-ce que le cinéma？」破題，就電影之歷史脈絡、影像內涵與外在環境之變遷，釐清數位科技介入電影本體所引發對於技術、產業與美學之可能變革。並透過數位電影的內在本體與外在場域之特徵與建構，提出電影美學後現代轉向之如何可能，以及社會參與與民主發動之論述與策略。最後，本研究試圖於當代社會氛圍中，提出le cinéma─en soi之美學觀，以流變主體與創造之力解構電影本體論以及人與電影間之主客關係，作為電影美學之後現代轉向。