飛揚電台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

投入，就有出路：大家都說要用熱情做事，謝銘杰卻說，成功得「先忘記你的情緒」

為了解決飛揚電台的問題，作者謝銘杰,彭芃萱 這樣論述：

　　如果你上網搜尋「謝銘杰」，多半會看到 　　喔～葡萄姊姊米可白的老公。 　　以為他是中年富商或是富二代——大多數人都猜錯了 　　 　　其實，謝銘杰出這本書時才35歲。大多數人22歲時還在留戀學生生涯， 　　但謝銘杰已經敢一個人跑去找銀行，貸款50萬創業， 　　你以為他搞高科技？直銷？金融？房地產？都不是， 　　他做的事情，你甚至於不認為那是專業──辦活動。 　　結果他花不到10年時間，就成為全台灣最大的企業活動承辦公司。 　　 　　企業辦尾牙，能吸引新聞台轉播幾十分鐘，有如演唱會，這全是他的傑作。 　　2015年，他更成為全台灣第一家靠「承辦活動」而申請上櫃的公關公司（預計201

7年掛牌）。 　　 　　謝銘杰在單親家庭長大，高中都沒畢業的他為了養活自己，曾發過傳單、 　　當過廚師助理、燈光音響工人、洗過大體， 　　為了「長大」，在巴西和台灣都歷經過死劫……。 　　 　　2002年他在竹科成立公關公司，承辦尾牙—— 　　這種一年只有一次的事情也能成為生意？ 　　謝銘杰卻幾年之間就從員工只有三人的小公司，到今日年營收突破兩億， 　　讓智邦、聯電、宏達電、聯發科、鴻海……等企業大老闆都從搶著找他。 　　 　　辦活動——這種「雜事」，竟然也能做到股票上櫃，謝銘杰怎麼辦到？　　 　　 　　◎一頭栽進去，出路才會冒出來 　　‧當服務生時，他不光端盤子，還會特別留心酒醉客人狀況；

　　當音響工人時，他會考慮怎樣接線才不會讓別人絆倒。 　　謝銘杰：「做事心態像老闆，你才能真的當上老闆」 　　 　　◎讓生意成功的開門七件事 　　‧尾牙不是只要玩動感，我要的是感動 　　辦尾牙就是花大錢找明星又唱又跳？ 　　為了做出獨樹一幟的活動，謝銘杰花三天時間蹲在客戶員工餐廳觀察， 　　一場感恩晚會讓企業大老闆和員工一起哭得稀哩嘩啦，但明年還要再找他。 　　謝銘杰：「尾牙重點不在熱鬧，而是創造讓人感動的深刻回憶。」 　　 　　‧別只是吃苦耐勞，要用SOP管理 　　多數人以為「辦活動就等於打雜」，細節控謝銘杰卻可以精準告訴你： 　　‧某個體育場有一萬一千個座位，其中有17個螺絲鬆脫。 　　‧

某個運動場的地板是哪種PU，太陽一曬會不會燙？會燙到幾度？幾點到幾點 　　老是有飛風吹？如果長官要進場，得經過幾道門才能辦到？ 　　‧和台灣第一家「天氣風險管理公司」合作，可以精準掌握那一小塊地區的 　　風勢、濕度、有沒有午後雷陣雨…… 　　就是這種超準確的SOP管理，讓竹科大老闆願意把百萬預算交給他， 　　讓他成為全台灣第一家靠承辦活動就能申請上櫃的公關公司。 　　 　　‧不是提案高手，卻十拿九穩 　　剛創業時，謝銘杰外表很土、上台簡報還會抖、企劃書也寫得零零落落， 　　曾被一百多家公司拒絕！但對他來說，凡事以累積經驗為前提，任何小活動他 　　都來者不拒。結果從5萬元的小活動，一路辦到台灣南

北、中國大陸皆有設點。 　　「即使你正在做一件無聊又沒意義的事，但那個經驗在未來定有派上 　　用場的一天。」 　　 　　◎大家都說要用熱情做事，謝銘杰卻說，「先忘記你的情緒」 　　謝銘杰創業以來，不論被客戶刁難、被人看不起、比稿輸了， 　　或是面對SARS、金融海嘯、員工離職潮都能安然化解， 　　方法很簡單：他不只用熱情做事，而是先忘掉情緒， 　　用正面心態處理──他認為，這是所有成功者的特質。 　　 　　高中都沒法讀到畢業的謝銘杰， 　　為什麼可以在這麼年輕時就贏得大老闆的尊重？ 　　──因為他相信，忘掉你的情緒，完全的投入，一定有出路。 名人推薦 　　宏達電基金會董事 盧克文 　　亞洲

亞太廣播電台總經理 郭懿堅 　　前建國工程總經理 林子超 　　知名藝人 唐從聖 　　

飛揚電台進入發燒排行的影片

臺灣臺語歌手與市場互動－以吳淑敏為例

為了解決飛揚電台的問題，作者吳心韻 這樣論述：

　　2013 年金曲獎流行音樂類最佳臺語女歌手獎由中國上海人李婭沙獲得後，引起各界對「傳統」與「創新」之爭議，但也證明了臺語流行歌曲已改變的事實。筆者從田野調查著手，藉由臺語歌手吳淑敏二十餘年的演唱生涯，討論當代環境下臺語流行歌曲的演藝與變遷。首先是演藝環境的改變，目前臺語流行音樂的經營在唱片收入驟減、百家爭鳴的情況下顯得生存不易，多數唱片因低成本的宣傳與製作，僅成為證明歌手仍存在的「名片」。不過臺語流行音樂仍企圖改變，第二、三章討論吳淑敏的歷年專輯，近期許多作品不論是曲風、唱腔等等，都是顛覆過去臺語歌曲風格的新樣貌。最後一章描述即使音樂文本變化，臺語唱片的收入仍以中南部地區、「秀場」風格及

廟會節慶等等展演為主。這些當代臺語流行歌曲有創新有守舊，一直不斷摸索閱聽眾口味，閱聽眾對這些刺激則時而新鮮時而難以接受，看似一片混亂、搖擺不定。然而，就像1950 年代的「混血歌曲」、1990 年代的「新臺語歌」，這些曾備受爭議的「創新」，經過歷史的洪流之後，儼然也會成為當代的風格。