飛揚廣播電台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

63張圖，教你漲跌都能賺

為了解決飛揚廣播電台的問題，作者相場師朗 這樣論述：

　　──日本股神化繁為簡的獲利法則── 　　不盯盤、不看基本面，靠「K線」「均線」賺起來   　　征服股海40年不敗，上萬門徒追隨最可靠的投資技術！ 　　1張線圖，能讓你看出投資人的心理交戰； 　　63張線圖，能教你洞察任何股市的買賣時機、布局策略。 　　靠訊號偵測趨勢、遵守紀律、不斷練習，獲利將與你同在。   　　股市波瀾萬丈、暴跌暴漲，未來誰也說不準，投資人到底該怎麼辦？   　　當業餘散戶和專業法人都難逃慘賠命運時，全亞洲規模最大的股票學堂──日本股神相場師朗的「股票道場」，卻不斷傳出學員歡呼：   　　「老師，我人生第一次賺這麼多錢！」 　　「只花了1個月，就賺進400萬日圓！」

　　「股票投資居然這麼簡單！」   　　就如同2020年3月疫情引發的暴跌，每一場危機都在告訴我們最珍貴的投資啟示：未來不可預測，誰都無法算準接下來股市怎麼走。當基本面分析再也靠不住，讓相場式交易術幫你賺起來。   　　／關於投資，你不可不知的6大真相／ 　　１帶動股價變動的關鍵，其實不是公司業績 　　２暴跌其實非常容易掌握 　　３影響股價的因素只有一個：投資人的買賣行為 　　４股市就像高爾夫球，基本功最重要 　　５基本面有多不可靠？縱使專家都失誤連連 　　６掌握自己的好球帶，交易將無往不利   　　／關於線圖，日本股神教你這樣看／ 　　．任何漲跌都能靠「九日法則」找出趨勢轉換時機 　　．當線

圖出現「鳥嘴」，就是比黃金交叉更強大的獲利訊號 　　．5日線冒出「下半身」，大大提升買進勝率 　　．走勢不明時怎麼辦？首次公開「投資人的最高休息法」！ 　　 　　本書嚴選日本股神的5大指標，搭配63全彩線圖與股神詳解，招招簡單易懂。化繁為簡、納為己用，就是小散戶的最強獲利法則！

飛揚廣播電台進入發燒排行的影片

台灣公營電台經營策略與轉型研究─以教育電台為例

為了解決飛揚廣播電台的問題，作者黃嬿 這樣論述：

廣播環境經過調幅、調頻、數位音訊廣播時期，加上政府十一梯次的廣播電台頻道開放後，廣播電台具備類型化電台的特質，而在新型態的網路電台、Podcast 節目林立之下，商業電台已是在夾縫中求生存，更遑論以公共利益與公共服務為導向的公營電台。因此，本研究藉由分析台灣公營廣播電台─教育電台為例，了解教育電台組織、節目製播架構、經營模式與行銷策略，與教育電台管理者和內部職員、聲音產業平台經營者，以及傳播學界專家學者，進行深度訪談。綜合研究結果顯示，教育電台的定位為文教專業電台，定位影響組織發展，藉由積極推動社會教育領域，結合多樣化教育節目內容，發展數位平台，增加節目行銷管道；近十年間也走遍全台灣各中小學

，利用媒體識讀與播音課程，提倡學校廣播教育，並以多角化經營模式，試圖跳脫公營電台的侷限性。身為媒體的一份子，專家學者透過訪談表示，在現階段公營媒體的第四權仍舊無法完全彰顯，應積極促成聽眾與政府間的溝通橋樑，盡可能成為媒體監督之專業角色；分析教育電台的組織優勢與劣勢，專家學者與電台職員皆認為文教專業定位在市場上相對具有不可取代性，但此特性也變成聽眾收聽節目的阻力，故節目製播應同時兼顧專業與收聽門檻，才能強化目標聽眾對於品牌的認知，並增加其他聽眾對於節目的收聽可能；當討論公營電台存在的必要性，專家學者對於整併所有公營電台，為其成立公營電台聯合組織感到樂觀，但也表示未來公營電台的存亡關鍵，將在於能否

得到聽眾支持，因此目前應致力於回應或創造使用者需求，可考慮不同平台間的整合應用，才能維護公營電台的生存空間。

樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】

為了解決飛揚廣播電台的問題，作者焦元溥,林慈音,羅俊穎,李宜錦,許惠品 這樣論述：

我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 　　有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 　　12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 　　重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 　　帶你前往普希金的文學殿堂！ 　　三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 　　以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 　　「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 　　「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂

尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 　　收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基

詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 　　這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 　　CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技

法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 　　「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 　　誰是普希金？ 　　「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多

諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 　　普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成

學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 　　俄國文學之父 　　「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化

過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 　　文學的普希金，也是音樂的普希金 　　普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家

對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 　　十二首CD曲目 　　Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beaut

y ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） 　　Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） 　　Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） 　　Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’2

4”） 　　Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） 　　Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） 　　Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） 　　Rimsky-Korsakov: ‘F

light of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） 　　Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） 　　Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole 　　Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15”）

　　Rimsky-Korsakov/ Zimbalist: Concert Phantasy on ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel)（8’51”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈別對我歌唱〉，選自《六首歌曲》，作品四之四（5’03”） 　　庫宜：〈我愛過你〉，選自《七首普希金與萊蒙托夫之歌》，作品三十三之三（1’43”） 　　庫宜：〈沙皇村雕像〉，選自《二十五首普希金之歌》，作品五十七之十七（1’24”） 　　布瑞頓：〈夜鶯與玫瑰〉，選自《詩人的回響》，作品七十六之四（4’24”） 　　柴可夫斯基（奧爾改編）：〈連斯基的詠嘆調〉，為小提琴與鋼琴，選自《尤金．奧涅金

》，作品二十四（6’06”） 　　柴可夫斯基：〈塔蒂雅娜的寫信場景〉，選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（13’45”） 　　柴可夫斯基：〈愛情對所有年紀的人一視同仁〉（葛雷敏親王的詠嘆調），選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（6’03”） 　　李姆斯基－柯薩科夫：〈熊蜂疾飛〉，選自《薩爾坦王的故事》（2’02”） 　　穆索斯基：〈郭多諾夫之駕崩場景〉，選自《鮑利斯．郭多諾夫》（11’25”） 　　柴可夫斯基：〈已近半夜〉（麗莎的詠嘆調），選自《黑桃皇后》，作品六十八（5’39”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈整個營地都睡了〉（阿列可的短歌），選自《阿列可》（6’15”） 　　李姆斯基－柯薩科夫／津巴利斯

特：《金雞音樂會幻想曲》，為小提琴與鋼琴而作（8’51”）  

慢島劇團點唱機式音樂劇《夢醒時分》研究

為了解決飛揚廣播電台的問題，作者曾琬翎 這樣論述：

點唱機式音樂劇(Jukebox Musical)是指由現成流行音樂串成的音樂劇，以 ABBA 經典歌曲串燒改編而成的《媽媽咪呀》音樂劇即為最典型的例子，台灣近年 來也出現不少這種類型的作品。慢島劇團在 2012 年於桃園展演中心「鐵玫瑰劇場」 上演一場以陳淑樺的十六首經典歌曲串成的都會音樂愛情音樂劇——《夢醒時分》， 筆者以此作品做為研究個案，以蒐集點唱機式音樂劇相關文獻、訪談工作人員，並 分析文本及舞台做為研究方法，來探討點唱機式音樂劇的意義與價值，以及《夢醒 時分》中的音樂融入於戲劇之後的表現形式與意涵。經筆者研究分析之後發現，《夢 醒時分》劇作家將現有音樂歌詞視為對白，並重新詮釋與想像

，賦予這十六首現有 歌曲新的生命與意涵，再融入戲劇、舞蹈、燈光、舞台等戲劇元素，以音樂劇的外 在表現形式做為一個手段;透過作品向觀眾傳遞、交流其人生哲學及愛情觀，同時 向陳淑樺表達感謝與致敬之意的內在意涵，也彰顯出《夢醒時分》的意義與核心價 值。