飆車族電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

美麗的凶器【全新版】：日本狂銷突破70萬冊!「東野宇宙」影像化呼聲最高的作品!

為了解決飆車族電影的問題，作者東野圭吾 這樣論述：

　　為了埋葬曾經犯下的罪， 　　你願意付出多大的代價？ 　　日本狂銷突破70萬冊！「東野宇宙」影像化呼聲最高的作品！ 　　AMAZON書店讀者★★★★激讚好評！ 　　她冷酷無情，卻擁有一顆純粹的心。 　　他們光鮮亮麗，內心卻汙濁不堪。 　　可怕的「凶器」，究竟是哪一邊？ 　　對少女來說，這個「空間」就是她的全世界。 　　男人每天都會來到這裡，協助她服藥並監督她訓練。她會依序完成每個必要的步驟，像機械人偶般精準，似軟體動物般柔韌。當她汗流浹背地結束所有訓練時，男人會貼近她的雙唇，給予一點小小的「獎勵」…… 　　若沒有男人的允許，少女沒有食物和飲水，更不准踏出這裡一步。但這些「規矩」

對她來說都不重要，身為他的「顛峰作品」，只要能夠達成男人稱霸世界體壇的夢想，少女願意奉獻一切。 　　直到那一天，四個前運動員闖進了男人的家，他們為了掩蓋過往的罪行，聯手殺害了他並焚燒屍體，將一切付之一炬。但這個原本該無人知曉的犯罪，卻被監視器另一邊的她全程目睹。 　　她的世界一夕崩解，卻很快找到比流淚更好的祭奠，她不準備放過這群罪魁禍首。過去，她是實現夢想的武器，如今，她將化為獻身復仇的凶器……

飆車族電影進入發燒排行的影片

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決飆車族電影的問題，作者蔡舒帆 這樣論述：

本研究以多重角色出發，一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ（Visual Jockey）、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑，形成一種反應真實或心境的屏幕（Screen），與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係，像是台階（Stage），這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討，然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛，總是關注的小人物的生活，形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻？科「幻」的幻又是什麼幻？我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行：色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置；現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象；無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體，技術成為我和影像之間的介質，或投影技術的加入，我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質；記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象，我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《（was saw）》這七組我的主要作品，在俗艷的創作試探中，我從兩個技術層面探討：一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內，技術做工的過程導致

了殘艷的發生，像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在，我便將技術時間運作中的殘跡定義。

我聽見你的聲音【金英夏作品集7】

為了解決飆車族電影的問題，作者김영하 這樣論述：

我們都是孤兒，在野生世界流浪， 不知道為什麼要出生，甚至沒辦法為自己發聲，  是我們都得了失語症，還是這世界聾了？   　　◎韓國最大網路書店「Yes24」2012年度選書   　　《猜謎秀》、《黑色花》之後，「孤兒三部曲」的最後一部， 　　不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂， 　　在人生的道路上，遇見其他孤單存在的故事。   　　我認為現代人某種程度認為自己是「孤兒」……必須獨自在這陌生的世界生活。因此，我覺得「孤兒」或是「孤兒般的存在」，對現代人來說，是很重要的角色。――金英夏   　　「聽說我出生在路和路相遇的地方，以後應該也會繼續住在路上，有這種預感。」 　

　傑伊：出生在高速巴士轉運站廁所的棄嬰，後又遭吸毒的養母遺棄，被抓到孤兒院兩年後，開始在街上遊盪，最後成為飆車族首領。他在街上目睹了弱肉強食，也學會了以暴制暴，甚至自稱能感知物體與人類的痛苦，吸引了大批追隨者……   　　「我是在錯誤的時間、錯誤的地方出現的不速之客。沒有任何人需要我……唯一願意和我這樣的人在一起的，只有傑伊。」 　　東奎：幼時罹患失語症，無法與傑伊以外的任何人交流。歷經媽媽不倫、爸爸再婚，受繼母猜忌，他再次遇到傑伊，決定找回兩人之間的連結……   　　故事以圍繞著傑伊的人物群為核心所構成，一個接著一個，讓不同的聲音彼此呼應：罹患失語症的童年玩伴東奎；對傑伊一見鍾情的富家女木蘭

；靠援交買食物的翹家少女；送披薩外賣維生的少年；以公權力恃強凌弱、人稱「騎哈雷的條子」的朴勝泰；曾經收留傑伊的女人Y，以及，記錄下這些人活過痕跡的作者……   　　在追溯傑伊的過往而展開的故事中，我們能發現傑伊的憤怒、東奎的悲哀，孤兒們的暴力，還有在野生現實世界流浪的青少年與成年人，他們寂寞而荒涼的生活中，所有的悲傷。   　　在文壇出道十七年，金英夏以十七歲少年的生命和死亡，預告自己小說世界的轉換。本書是《猜謎秀》、《黑色花》之後，「孤兒三部曲」的最後一部，敘述的是傑伊和東奎這兩個「孤兒」，還有他們在人生的道路上所遇見的其他孤兒的故事。   　　【封面設計概念】 　　本書封面以版畫家楊忠銘老

師的美柔汀版畫作品「發現漂鳥樂園」為主視覺。繪者在構圖製作時，特地讓圖可以無限延伸連接。   　　這張圖有點超現實主義意味，巨大的漂鳥、飛船、雲霄飛車軌道、半頹的石堡，彷彿是荒誕冷酷的現實世界，那個立於石階底端、相對微小的人，則有如初探或者誤闖人間的孩子，而且孤身一人。   　　本書描述的是那些不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂，他們被不被理解、無人聽見的困境。書裡每個人都是懷抱自己的苦惱與創傷，默默獨自過生活。沒有任何流淚場面，讀來卻倍覺哀傷。   媒體評論   　　這部小說非常好讀，它用輕盈的腳步蜿蜒前行，牽連出悲傷甚至恐怖的事件，但完全不做評斷。金英夏更接近比今日

更具實驗企圖的那些作家，包括丹尼爾．狄福（Daniel Defoe）和湯瑪斯．納許（Thomas Nash），他們任故事和主題發展到極致，即使是走到了那些惑人、陰暗與潮溼的角落，他們也不怕停留在這樣的地方，看看會有什麼發生。金英夏與他們都有著不設防的好奇心與深切的紀律，通常我們只能擁有其一。儘管篇幅並不長，金英夏達成了很高表現，並留給這部佳作一個奇蹟般的結尾，一個難得的犒賞。――歌手、小說家 約翰．達尼爾（JOHN DARNIELLE）   　　南韓知名作家金英夏用糾結緊張、戲劇性的開場擄獲了我們……這是個堅韌的故事，要貼切形容它，大概就是試著在沉淪之中存活。……金英夏先前寫過不少荒涼的劇情…

…這次他更進一步，把黑暗的調性混合粗糙的質地……成功地巡禮首爾的脆弱地帶，檢視了（或說是挖出）都會文化。金英夏毫無保留地描繪心懷不滿、沒有社會歸屬感的年輕人，他們成為行為不檢的邊緣人。書中人物明顯流露出痛苦的異化疏離，如同村上春樹的小說。這本迷人的小說探討了在滑行之路、在邊緣地帶，終極說來是在快車道上的生命。――《國民報》（THE NATIONAL）   　　故事描述了一位孤兒的困境，他的青少女媽媽在客運總站生下他之後就失去蹤影，也設定了這部黑暗的故事，探討了青少年幫派和韓國城市生活的黑暗面……東奎儘管還是青少年，選擇離家去加入傑依，他對傑依懷抱著崇拜、妒忌等複雜情緒，故事之中都有生動描繪……

小說凸顯了這群堅韌的青少年的街頭生活，捕捉他們的擔心、厭倦和脆弱。――《出版人週刊》（PUBLISHERS WEEKLY）   　　對於被棄絕的青少年、濫用暴力，以及無可挽回的社會分裂，一回痛苦的檢視。――《書單》（BOOKLIST）   　　金英夏這位多產且不拘一格的作家，把韓國邊緣人的破碎生活用藝術之筆呈現。……如同引擎變換齒輪，金英夏的敘述從東奎第一人稱回顧，轉為一位謎樣警察的全知視野，再到作者自己的聲音，接著是一場戲劇化的飆車帶來驚人的結局，留下更多的疑問而沒有解答。……金英夏的同理展現在筆下最古怪、邋遢的小說人物身上，讓我們生動地看見首爾這城市邊緣生活的景象。――《柯克斯評論》（KI

RKUS REVIEWS）

從「人間副刊」到《人間》雜誌： 台灣報導文學傳播論（1975-1989）

為了解決飆車族電影的問題，作者張耀仁 這樣論述：

作為台灣文學史上一度備受注目，卻又屢屢缺席的文類，報導文學無寧是尷尬的存在。在過往研究反覆關注溯源論、文體論的取向下，台灣報導文學向來蹎蹠於該歸入於何種文類？是否夠資格歸入文學史？最終走向「報導文學已死」、「報導文學成長危機」等。因此，本文另闢蹊徑，視報導文學的發展乃是攸關「建構台灣」的詮釋論、傳播論，以《中國時報》人間副刊迄《人間》雜誌（1975.7-1989.9）為研究範疇，探究兩個同樣名為「人間」的媒體，如何以報導文學介入人間、建構人間以及影響誰？就七○年代報導文學家筆下的作品而言，絕大部分旨在踏查台灣，饒有興味的是，他們筆下極少觸及台灣東半部，故而勾勒出來的圖像僅是「半個台灣」。而其

內容泰半聚焦於：一，對於傳統民俗技藝與宗教信仰的理解；二，對於鄉鎮與地方產業特色的報導；三，對於社會問題的調查。其中，論者以為「社會問題」乃報導文學被視為「黑色文學」之故，但事實上，第一代報導文學家極少深刻觸及社會問題，真正促使當局動員論述予以「矯正」報導文學，乃因其涉及台灣鄉土將引發台獨意識之可能，這才是當局致力防堵報導文學的主因。也是從這個觀點切入，我們才能有效理解八○年代陳映真創辦《人間》的初衷，也才明白《人間》如何被論者曲解、誤解，乃因強力主張第三世界論、中國意識論的前提下，《人間》意欲經由報導文學與紀實攝影以抨擊台灣意識、台獨意識，從而導正報導文學作為實踐第三世界論的傳播載體，最終達

成中國民族的和平與團結。在陳映真刻意的操作策略下，《人間》徹底展現了向「第三世界（中國）窮人」學習的取向，因此主張「從弱小者的眼光看台灣」，也動輒指責資本主義、帝國霸權乃至冷戰體系、國安體制等，由此營造了彩色的中國、黑白的台灣；壯美的中國、醜惡的台灣，經由「飽食貪婪的台灣」對照「質樸動人的中國」，《人間》成為陳映真實踐第三世界論的利器，也是宣揚左統意識的載體。然而無論陳映真如何亟欲抵達中國，他都必須從台灣出發，也就必須理解台灣、建構台灣。至此，我們可以理解台灣報導文學始終處於搶奪詮釋「台灣」的過程。在時代條件的囿限下，七○年代的報導文學淪為「從愛出發」的附傭；在意識態使然下，八○年代的報導文學

淪為「第三世界論」的傳達者。兩造都局限了報導文學的走向，也使我們再次回望三○年代楊逵提倡報告文學之舉，他指出：「我們之所以提倡殖民地文學，是因為我們要先寫我們所居住成長的這個台灣社會，絕非把自己封閉在台灣。」亦即楊逵意欲透過報導文學批判、抵抗殖民體制，而這正是爬梳楊逵提倡報導文學的必要性，也是本文經由研究發現，報導文學乃蘊含後殖民主義的文類、動員群眾的文類以及可資作為台灣歷史記憶的一環。從七○年代的「何謂台灣」到八○年代的「人間中國」，報導文學的意涵轉折恰對應了這塊土地重新構思台灣主體性的行動，也就是從內部殖民邁向去殖民化之可能。也是由此切入，本文主張跳脫文體論、溯源論，就報導文學的詮釋論與傳

播論加以探析，從中汲取去殖民化、抵抗霸權的精神，以此期許來日的台灣報導文學再次奮起，以踏查田野的草根姿態面向台灣，並建構台灣不同於文化霸權的容顏，傳達反思鄉土、關懷台灣的意志。