類單眼相機教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決類單眼相機教學的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

類單眼相機教學進入發燒排行的影片

景點吸引力、體驗價值、產品忠誠度對重遊意願之研究-以茉莉花壇夢想館為例

為了解決類單眼相機教學的問題，作者顧家菱 這樣論述：

本研究探討茉莉花壇夢想館此景點所具備之特色，對於遊客的吸引力，且讓遊客能在旅遊中獲得體驗之價值，認同花壇鄉農會所推出之產品並建立忠誠度，進而使遊客再度購買及重遊該景點，本研究旨在探討茉莉花壇夢想館景點吸引力、體驗價值與產品忠誠度對遊客重遊意願之研究，以年滿十八歲且前往茉莉花壇夢想館旅遊結束者為研究對象，共計發放330份問卷，回收有效問卷為309份，有效回收率為94%。研究結果景點吸引力、體驗價值、產品忠誠度與重遊意願呈顯著相關，在影響力的部分以體驗價值、產品忠誠度及景點吸引力最能預測重遊意願，第一次來訪之遊客在景點吸引力、體驗價值、產品忠誠度與重遊意願呈現顯著相關，在影響力以產品忠誠度、體驗

價值、景點吸引力最能預測重遊意願，再次來訪之遊客在景點吸引力、體驗價值、產品忠誠度與重遊意願呈現顯著相關，在影響力以景點吸引力、產品忠誠度、體驗價值最能預測重遊意願。最後根據研究結果進行討論與建議，供相關單位與後續研究者參考。

用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手

為了解決類單眼相機教學的問題，作者芬恩．比爾斯 這樣論述：

　　一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣， 　　且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片…… 　　 　　照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件） 　　有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧， 　　不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程， 　　僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能， 　　即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！   　　此外，隨著網紅行銷的浪潮興起， 　　為品牌量身

打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光， 　　這種商業行銷手法尤其實用。 　　直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意； 　　根據商品特質發展出貼切的故事， 　　並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。   　　IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。   　　1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。 　　2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。 　　3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。 　　4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹

一格。 　　5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。   　　如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？ 　　關鍵在於影像所要述說的故事； 　　故事才是影響力的真正來源。 　　從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品， 　　全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒， 　　這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。   好評推薦   　　本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品， 　　也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。 　　業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感

與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。──《赫芬頓郵報》   　　如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。──@alexstrohl

補教產業轉型虛實整合經營關鍵成功因素—以大台北國中文理補習班為例

為了解決類單眼相機教學的問題，作者蕭美珍 這樣論述：

產業環境的變化，使數位轉型成為許多企業經營的重點。COVID-19衝擊下，全球教育產業正加速轉型，「線上經濟」已有逐漸成為主流的趨勢，數位學習已對傳統實體教學構成挑戰。在傳統實體模式和線上模式兩種模式中如何取捨，以有助於補教產業之數位轉型決策，實為教育產業之重要課題。本研究先以深度訪談探究補教業者、教師與家長對國中文理補習班轉型為虛實整合模式之看法，歸納出五項評估主準則 「行政服務」、「課程服務」、「教學系統」、「學習管理」及「品牌口碑」與二十項次準則，再從「顧客導向」的企業管理角度，聚焦於關鍵顧客－「12至16歲國中學生之家長」及補教產業相關人員，透過AHP層級分析法調查與分析其選擇數位學

習之考量因素。研究發現，在整體評估主準則部份，關鍵顧客－家長極為重視教學系統與課程服務；次準則前三大考量點為：平台操作性、溝通管通及課程品質。補教產業相關人員於整體評估主準則部份則偏重於課程服務及學習管理；次準則前三大考量點為：課程品質、口碑建立與學習輔導。最後針對研究結果提出國中文理補習班數位轉型之策略建議。