電容式麥克風的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

聲學原理與噪音量測控制(第五版)

為了解決電容式麥克風的問題，作者蔡國隆,王光賢,涂聰賢 這樣論述：

　　本書內文細微的噪音原理到大型航空飛行客機的聲學原理皆一一詳述，詳盡敘述在任何不同的環境之下所產生的不同聲音反應。本書內文詳細敘述外還內含ISO專業認證標準規格，此書以非同市面上所有之書籍撰寫知識亦希望能提供讀者詳細內容，以豐富其專業知識。 本書特色 　　1.本書以簡而易懂的專業敘述方式撰寫，希望使用此書之讀者能輕鬆學習最專業的專業知識。 　　2.此書以日常生活中相關的聲學做比較，希望讀者能輕鬆易懂幫助學習。 　　3.內含專業音量規格表外還包括ISO音量標準規格表，除希望讀者能完整吸收專業知識外，更能了解課本以外的新知豐富其知識內含。 　　4.適用於大學、科大之機械、

環保工程、汽車、車輛相關科系「聲學原理」課程使用以及對此課程有興趣者。

電容式麥克風進入發燒排行的影片

設計及製作可攜式聲學系統於分析肺部生理訊號

為了解決電容式麥克風的問題，作者王淙楙 這樣論述：

在傳統的胸部聽診診斷當中，無論是心音診斷、或是肺音診斷，都相當取決於臨床醫生的經驗和判斷，對於在分別不同的症狀時並沒有一個客觀且可以量化的標準，為了減少聽診的主觀不確定性，透過將聽診時的訊號儲存並影像化，更可以透過機器學習分類具有相同特徵的病人，本研究提出了一款可攜式的電子聽診器，可用於紀錄、儲存和分析心臟和肺部等生理訊號，採用人工智能、改進培訓聽診等方法、將聽診狀況系統化，輔助臨床醫生正確的識別患者的情況並給出適合的幫助。 本系統架構由三大部分組成，第一部分是數位控制電路，由類比數位轉換器(Analog-to-Digital Convertor, ADC)、微控制器單元(Microcon

troller unit, MCU)及電源管理(Power management)組成。第二部分是量測生理訊號的類比電路，由帶通濾波器濾除非生理訊號頻帶內的雜訊，配合一顆全指向性的電容式麥克風和自製拾音頭，再利用序列周邊介面(Serial Peripheral Interface Bus, SPI)與外掛安全數位卡模組(Secure Digital Memory Card, SD Card)以6.4kHz的取樣率儲存原始訊號，將資料傳送到電腦後，搭配Python、Matlab做解碼、計算和分析等處理。第三部分是手機APP，在聽診的同時，透過通用非同步收發傳輸器(Universal Asynch

ronous Receiver/Transmitter, UART)及藍芽(Bluetooth Low Energy, BLE)，將訊號即時同步顯示到手機端。由於手機端的即時監測帶來的許多優點，超低功耗、體積較小、便於攜帶操作等優點，未來再應用層面可普及到小型醫療機構或是居家檢測，在目前疫情嚴峻的時期，更可利用雲端的功能實現遠端醫療。

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊)：音效聖經+現場錄音聖經

為了解決電容式麥克風的問題，作者里克‧維爾斯 這樣論述：

第一冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色： ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦：  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基（Peter Damski）：「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申（Scott Martin Gershin）：「這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東（David Stone）：「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

，也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！         本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」  

「永恆少年」：陳璽好音樂創作與編曲技法分析

為了解決電容式麥克風的問題，作者陳璽好 這樣論述：

筆者在成長學習過程中，對當代流行歌曲創作與器樂音樂編曲相當著迷。能透過不同樂器、聲部編制的相互交織及搭配，營造出音樂的豐富氛圍感、畫面感，讓聽眾產生共鳴，彷彿親臨其境、感同身受。在創作過程中，筆者獲得相當大的啟發。因此，筆者嘗試以瑪麗—路薏絲·馮·法蘭茲（Marie-Louise von Franz）撰寫的《永恆少年：從榮格觀點探討拒絕長大》 （The Problem of the PUER AETERNUS）為題材發想。 從「永恆少年」一心理學普世現象出發， 簡述現象由來，用文學的方式將「永恆少年」為主角素材，創作故事串聯此主題。以「少年」作為故事的主角，為其創作故事情節。再透過數位音樂技

術，創作、設計一系列音樂型態作品，與題材連結，將此一製作過程，分析、撰寫為論文，留下紀錄。對於電腦編曲，以及錄音製作等實作，提供更多參考資料。關鍵字：永恆少年、瑪麗—路薏絲·馮·法蘭茲、電腦音樂創作、流行音樂編曲