電吉他音箱使用的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

編曲、混音、後製、操作 軟體系統教材：CUBASE學程大百科(CUBASE編曲)

為了解決電吉他音箱使用的問題，作者周岳澄 這樣論述：

　　Cubase學程大百科是多次獲得金曲獎的製作人-周岳澄規劃一系列Cubase學習叢書的第一本入門，內容為零基礎打造，從介紹所需設備、軟體設定以及音頻規格開始，鉅細靡遺介紹Cubase各種視窗、工具以及使用場景、實際為影像配上音效與音樂、後製效果器的使用以及基本的混音觀念與技術，每個章節都力求觀念簡潔清晰，沒有生澀難懂的翻譯感。書本中範例專案，每張圖片皆可下載放大觀看，希望在學習操作軟體也能了解編曲後製的原理，在一步步實作中快速上手專業的音樂製作軟體！ 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服 本書特色 　　1. 講解簡潔清晰完整 　　系統軟體操作、編曲功能

、混音後製一應俱全 　　2.相關檔案完整下載， 　　範例專案、示範圖片皆可下載 　　3. 延伸學習，分課購買 　　每章節專屬影片課程，需要再購買，學習有效，經濟實惠 名人推薦 　　李和莆、劉緯武(Wesley Liu)、阿沁、呂聖斐、劉雲平、李志倫(Sam Lee)、陳君豪、林尚德、鄭國棠等知名音樂人／演奏家 聯名推薦！

電吉他音箱使用進入發燒排行的影片

「Everything Is Temporary」創作暨展演詮釋探究

為了解決電吉他音箱使用的問題，作者徐暘 這樣論述：

音樂是當代流行文化十分重要的一環，它不僅提供了娛樂，更予年輕人對世界的價值觀，反映人們對社會的不滿與期待，也描繪人生的種種情感（Riesman, 1950）。隨著網際網路的普及與個人電子產品功能不斷強化，音樂創作的門檻逐漸降低，讓越來越多音樂人能夠獨力完成與發行音樂作品（Hracs, 2012）。歌曲製作（music production）是音樂創作過程十分重要的環節 ，而編曲為決定一首曲子的精神與風格的關鍵步驟，亦是歌曲製作初學者最不熟悉的技術。筆者以自己的專輯Everything is Temporary的十一首創作為素材，並於此篇論文進行創作探究，經由文獻探討概述音樂喜好和成長經驗與記

憶的關係，再透過文本分析法探討並分析歌詞、作曲與編曲過程。此外，於論文的主體第三至第五章亦會針對歌曲詮釋的部分詳加說明，一來呼應論文的題目創作暨展演詮釋探究，二來也將歌曲於展演發表時所想要表述的內容藉由論文的寫作呈現。專輯之詞曲解釋及分析會先以每首創作的中英文歌詞對照表呈現，再輔以文字敘述進而分析歌詞的意涵與文句之架構。作曲與編曲的部分則會使用樂譜以及圖例詳細說明常見的音樂軟體的運用方式，包括虛擬樂器、特殊合成器音色以及效果等。本研究希冀能幫助剛開始接觸創作的音樂工作者對歌曲製作的始末有更進一步的理解，並且對於歌曲製作過程中可能會經歷的難題等，都將於本文中闡述。筆者期望愛好流行音樂的同好們，能

藉由深入的歌曲分析探討，使得了解我的創作理念、文化背景、編曲結構等，也歡迎各界的指導與指教，期望以才疏學淺的能力為流行音樂盡一份努力。

放肆狂琴：Bass入門、進階與活用(線上影音版)

為了解決電吉他音箱使用的問題，作者詹益成 這樣論述：

　　典絃FB官方粉絲專頁： www.facebook.com/overtop.music/ 　　典絃YOUTUBE官方頻道 　　典絃IG官方帳號： www.instagram.com/overtop_music01/ 　　典絃LINE@官方帳號： nav.cx/d3cwIwq   　　本書介紹各種電貝斯的技巧與樂理, 從最基本的視譜、樂理、基本彈奏技巧, 　　Rock、Pop、Meta……等節奏的示範練習, 大小調的概念與活用練習。   　　中階為各種節奏的類型、音階的運用, Slap手法練習, 悶音與裝飾音的練習,世界知名Bass手的介紹,  Blues、 Funk、Reggae……等節

奏練習。   　　進階為Slap手法的變化、即興演奏的概念,  各種拉丁節奏的練習, 爵士樂的Bass Walking介紹, 調式音階(Mode)的解說與活用。   　　附錄有世界知名的Bass手推薦與其擅長曲風, 並附一首完整的練習曲, 供學習者檢視自己的學習成果。 本書特色   　　「放肆狂琴」為華人第一本電貝斯有聲教材, 以五線譜加上四弦簡譜的編排方式, 配合精心錄製的伴奏音樂, 讓讀友們在學習中, 循序漸進得到電貝斯的各種知識。   　　每一段練習均附有完整樂譜與伴奏音樂, 由淺入深解說所有電貝斯的知識與彈奏技巧。   　　圖文並茂的內容, 簡潔明瞭的樂譜, 讓學習者不再畏懼複雜的樂

理, 除了方便自學, 也是指導老師適合的使用教材。

奈米精密度雷射測距儀量測與比較吉他音色與音量之研究

為了解決電吉他音箱使用的問題，作者蘇冠丞 這樣論述：

樂器大多是以基音與泛音組合的聲音作為不同樂器音色的區分。每個樂器例如：吉他，都有自己的基音和泛音組合，造成吉他獨一無二的音色。在本研究中，我們以古典吉他為標的，探討古典吉他Apoyando與Tirando的彈奏法的音色不同的原因。本研究由文獻得知，Apoyando的彈奏法較會引起垂直於吉他面板的絃的振動型態。Tirando的彈奏法較會引起水平於吉他面板的絃的振動型態。我們透過雷射測距儀，其位移量測精密度為30nm，取樣頻率為20kHz，量測吉他面板所產生的振動，並獲得其振動頻譜，可分析此兩種激發絃音方法在音色上的不同。我們發現，垂直於吉他面板的絃的振動型態(Apoyando)可引起基頻音的較

大的振幅。水平於吉他面板的絃的振動型態(Tirando)，會引起較大的諧振音的振幅。如此造成兩種彈奏法音色上的不同。吉他的結構是由音箱的形狀、木板種類、木板厚度、力木形狀等因素所影響。這些由音箱結構所決定的音色，是吉他音色的另一個來源。本論文提出於吉他音箱內部產生聲音脈衝的方法，用於量測在無絃狀態的吉他的基本音色。當演奏吉他時，吉他音箱的音色，與上述垂直或水平於面板的撥絃所生成的絃的音色的合唱，形成了吉他的音色。因此本論文的量測法，可分別獨立地針對音箱與完整的吉他分別分析其振動頻譜。在本論文中，我們使用雷射測距儀對兩把吉他進行量測。其中一把為本實驗室自製之手工吉他，面板為Sitka Spruc

e雲杉，側板以及背板使用香絲焦檀。另一把吉他為1997年製西班牙 José Ramirez 3E，面板是Cedar，側板與背板是使用Rosewood。分別分析兩把古典吉他，以垂直或水平於面板的撥絃的吉他頻譜。也分析在無絃的狀態，音箱內聲音脈衝所造成的吉他振動頻譜。我們使用兩把吉他的頻譜，進行頻譜相似度與聲能比的計算。可以得到兩把吉他在音色上的相似度，與音量的倍率。這些數據可以給製琴師力木與音箱結構修改的依據、樂器販售公司與吉他彈奏者性價比估計的依據。對於樂器的定價將可能有具體的幫助。本論文所提出所使用的雷射測距儀與聲音脈衝量測法，均為非接觸式的方法。對於樂器的不會造成任何損傷。比過去文獻所提出

的敲擊與加速規的量測法，提高了許多量測的安全性。本研究所提出的量測法的量測結果，可定量的比較各樂器的音色與音量。