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三好，成就孩子好素養：做好事、說好話、存好心

為了解決閃燈m模式教學的問題，作者稅素芃 這樣論述：

老師、家長、學生攜手努力「做好事、說好話、存好心」 啟迪孩子向善向上的品格力 　　星雲大師「三好運動」推廣至校園的精采紀錄， 　　是教育現場所有老師的三好寶典。 　　做了，改變就來了！ 　　星雲大師終身投入教育、關心教育，他將自己寫書所得，以及「一筆字」墨寶的善款捐出，於二○○八年成立「公益信託星雲大師教育基金」，並於二○一一年五月開始「三好校園實踐學校」選拔與獎勵，將三好運動推廣至校園中，期望學校啟迪學生向善向上的「品格力」。 　　「三好校園實踐學校」迄今已舉行十二屆，自推動以來，發掘人師典範，激勵正向價值，滴水穿石，漸成為改變社會的力量，為校園的品德教育注入活水，三好習慣更內化

為孩子一生的素養力。 　　如今已有一千多所學校響應參加（獲選學校一千多校次，不重複學校數為五百多），本書採訪十七所三好學校（包括國小、國中、高中、大學），將這些學校實踐「三好運動」後所推動的好事、帶來的良善轉變、學生所受到的潛移默化記錄下來。期待更多人看到這些美好的故事，讓人人都能行三好，社會更和諧。 　　【三好運動：做好事、說好話、存好心】 　　§ 什麼是做好事呢？ 　　修橋鋪路是好事，施茶施水是好事，垃圾你丟我撿、助弱扶危……都是好事。 　　§ 什麼是說好話呢？ 　　凡是給他人歡喜、讚美是好話，給他人鼓勵、加油是好話，給他人指導、教育是好話，以鼓勵代替責備，以愛語代替指責都是好話。 　

　§ 什麼是存好心呢？ 　　我們的心每天都在天堂、地獄裡來回，如果把心存放在天堂裡、好念裡，那就是好心了。 　　──星雲大師 　　◎中國的聖賢、所謂的君子，因為他們做好事、說好話、存好心而美名流傳，因此我們今日也要發願做好人，實踐做好事、說好話、存好心，帶動社會善美的風氣。──星雲大師│佛光山開山 　　◎「三好」運動有效發揮匡正社會風氣，淨化人心，並為校園的品德注入活水，實踐人生的真善美，從人間佛教的推動裡，實踐三好意涵，帶動社會共同參與這一場寧靜的革命。──心保和尚│佛光山寺宗長 　　◎人人行三好、社會更美好。從自身做起，將個別的光點，匯聚成整體社會的光彩，可望成就臺灣共好的未來。──

楊朝祥│三好校園實踐學校指導委員會主任委員暨佛光山教團系統大學總校長 　　◎三好校園的推動，校長、老師是靈魂人物，他們以身作則，感動學生，從而使學生的三好行為自然出現。──洪蘭│中原大學、臺北醫學大學、中央大學講座教授 　　◎三好運動不只對家庭、對學校、對社會很重要，也對於科技將取代人類工作的當下，對於消弭仇恨對立至關重要，尤其以正向的同理心及真實行為面對人類彼此，讓三好概念，成為人與人之間互動的思維方式。──嚴長壽│公益平臺文化基金會董事長 　　◎大師的一生：改革了佛教，改善了人心，改變了世界。這本書討論大師的「三好」，正是一個人人可以學習得益的範例。──高希均│遠見．天下文化事業群創

辦人  

閃燈m模式教學進入發燒排行的影片

從轉變中的服裝儀容規範探討學生身體規訓與反抗

為了解決閃燈m模式教學的問題，作者林億昕 這樣論述：

2005年、2016年、2020年，中央宣布服裝儀容規範解禁，分別是重申髮禁解除：學生髮式為基本人權範圍、不得以服裝儀容規範作為處罰依據、服裝儀容規範訂立需落實民主原則，在中央以法規命令之力鬆綁規範的背景底下，服裝儀容規範一直是學生在校園裡的身體戰爭，規範歷經調整及轉變，學生的衝撞及反抗卻也不曾止息，本文以傅柯身體規訓與反抗的權力觀點，透過實證研究的方式，訪談1960年代以降，不同世代的學生和不同時期在學校任職的管理者，梳理規範轉變的過程，探討不同世代的學生身體規訓，以及學生採取的反抗策略。研究發現規範轉變中的身體規訓與國家發展歷程相關，過去國家處於戰時狀態，推動軍國民教育，服儀規範是「單一

、同質」的身體規訓，隨著民主化的歷程，對國家有益的身體不再是「整齊劃一」的肉體，而是「多元、勇於表達、達到共識」的肉體，中央將規範制定的權限下放各校，進一步要求不得將作為處罰依據，制定服儀規範訂定的原則。此外，學生對服裝儀容規範的想法在隨著時代的演進而有異同之處，無論何時都有學生認為制服不合身、不好看進而修改，1980年代受整體經濟環境提升及流行趨勢影響，制服款式被認為是古板、落伍的，學生於是訂製新潮造型，在2000年後，學生對制服的不滿不再只是外觀，還有正當性及舒適度，2014年後形成服儀抗爭運動及制服、運動服、便服混搭的穿法。在訪談管理者時發現，管理者會因其位置面臨的壓力而採取不同的管理方

針，在擔任生教組長及導師時對服裝儀容規範的態度不同，各導師則因為班級經營的風格而有執行程度的差別，整體上管理者在規範轉變時未感受劇烈衝擊，因規範在教育現場轉變的過程是漸進、日常的，改變發生的節點在於師生互動模式，但各校會因地區和學校定位在規範轉變上有不同的進程，若管理者轉調他校，便會因校風差異而對規範轉變感到適應不良，最後管理者雖調整了觀念，仍擔心未來在學校安全管理上會面臨的挑戰。

譫狂紐約：為曼哈頓寫的回溯性宣言

為了解決閃燈m模式教學的問題，作者雷姆‧庫哈斯 這樣論述：

●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯   當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦   　　「他對世界的影響超越了建築本身，

不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 　　「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄   　　▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 　　《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界

的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。   　　《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。   　　不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像

。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。   　　▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 　　雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。   　　▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 　　庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆

斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研

究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。   　　▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品 　　《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各

種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。   　　▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 　　庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊

斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。   建築文化界專業17人，一致口碑推薦   　　王俊雄 | 實踐大學建築設計學系系主任 　　王增榮 | 建築評論人  　　吳光庭 | 國立清華大學通識教育中心教授 　　李明璁 | 社會學家、作家 　　阮慶岳 | 小說家╱評論家 　　林芳慧 | A

ECOM 全球建築與人居環境 運營總監╱庫哈斯《大躍進：哈佛設計學院城市調研計畫》「建築」章節作者 　　林家如 | OMA臺北表演藝術中心項目總監╱臺灣女建築家學會 理事長 　　姚仁喜 | 姚仁喜|大元建築工場創始人╱臺北表演藝術中心執行建築師 　　張基義 | 台灣設計研究院院長╱國立陽明交通大學建築研究所教授 　　張樞 | 張樞建築師事務所主持人╱中華民國都市設計學會前理事長 　　張鐵志 | VERSE創辦人暨總編輯 　　曾瑋 | 東海大學建築系副教授兼系主任 　　黃聲遠 | 田中央工作群 主持建築師 　　漆志剛 | 實踐大學建築設計學系專任助理教授 　　褚瑞基 | 銘傳大學建築系專任副教授

　　鄭泰昇 | 國立成功大學建築系教授  　　龔書章 | 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師   好評推薦   　　▌「庫哈斯是我們時代的柯比意!」當代建築評論家基普尼斯（Jeffrey Kipnis）曾這麼斷言。哈佛前建築系主任莫內歐（Rafael Moneo）也曾如此形容。與其認為這樣的論斷是關於「明星建築師」的魅力或「建築大師」的能力，倒不如說庫哈斯如同前輩大師，同時具有設計創作、論述寫作與表述能力; 也許更重要的，也都持有建築態度與觀念視野。普立茲克獎委員會在頒獎辭上寫道:「雷姆‧庫哈斯是一位罕見兼具遠見視野與實務實力的建築師，也是哲學家與實用主義者，以及理論家與先知先行者，以及

當代最受矚目、最被討論的建築人物......他的寫作以及他和他的團隊與學生的研究常常超乎傳統甚至激發爭議。他以他的著述、都市與城鄉規劃、學術研討議題，以及大膽、突出、撩人、發人深省的建築為世人所知。......而這一切始自於《譫狂紐約》......」────曾成德｜國立陽明交大建築研究所終身講座教授   　　▌庫哈斯是少見的、真正的現實主義者。就如同杜思妥耶夫斯基在《罪與罰》中所說的：「現實主義者不會害怕他們的研究結果」那般，《譫狂紐約》裡冷酷、無情、瘋狂、甚至駭人聽聞的自白，都來自庫哈斯1970年代在Peter Eisenman所領導的IAUS（建築及都市研究組織）任職研究員時的研究成果，日

後也成為他成立大都會建築事務所（OMA）的宣言。不再具有任何現代主義建築的烏托邦性、全然的現實到底而產生的魔幻，正是我們閱讀這本書最大的樂趣。在這裡，紐約取代了班雅明的19世紀巴黎成為20世紀的現代性之都，所有一切堅固事物更加快速煙消雲散！────王俊雄｜實踐大學建築設計學系系主任   　　▌莫內歐（Rafael Moneo）在《哈佛大學建築系的八堂課》裡，讚譽庫哈斯是當代建築理論與專業在80-90年代巨大轉變中最具代表性的一位建築師，這一切都始自於庫哈斯年輕時在《譫狂紐約》一書中所展現的視野，值得細讀！────林芳慧｜庫哈斯《大躍進：哈佛設計學院城市調研計畫》「建築」章節作者   　　▌透過

庫哈斯的狂想，《譫狂紐約》考古記錄中充滿各種大都會生活精準隱喻的「進步劇場」，即將在今日的臺北表演藝術中心真實上演。這兩者同樣注定具有「將不相容的事物相容」的才能，是把壅塞文化發揮到極致的未來夢境。神話島嶼產出的曼哈頓主義宣言中，理論和實踐反覆思辨，不能明言，好似「夢境」裡的「燈塔」（The Beacon Tower）太過耀眼，引誘讀者脫離現實航道，往未知的旅程展開冒險！─────林家如｜OMA臺北表演藝術中心項目總監   　　▌庫哈斯是研究所時期影響我建築生涯最重要的啟蒙老師，而他在1970年代的青年時代鉅作《譫狂紐約》，更是開啟我對於城市與建築的多重辯證和想像，一直至今！ 　　在我心中，庫

哈斯是當今最富浪漫色彩的實用主義者、也是最具時代性實驗精神的建築師。他總能如煉金師一般地「化現實之銹為想像之金」——一方面不閃躲地直球面對有限、理性、重複生活中的種種現實；另一方面卻又創造出一系列「多元並立、價值紛陳、祕而不宣」之無盡幻想的璀燦內涵。 　　這本伴隨我個人創作思考三十年的《譫狂紐約》，庫哈斯並不採用任何奇特或創新的模式，來攻擊根深蒂固的既有傳統形式；反而是不斷地試圖對當今一切城市文化現象，採取寬容、客觀且樂觀的接受態度，一層層地回顧並發現紐約曼哈頓這個城市過去成果的邏輯與軌跡，然後激進地揭露出這所有的「事件」與「生活」之間的歡愉和慾望想像。 　　就像庫哈斯所說：「只要時機一到，『

過去』(the past) 總是能以某種形式再現人間。」 　　如果問我如何建構心中最想追尋的那種當代城市中迷人的「狂譫」美感，無疑就是這本令人難以離手的《譫狂紐約》！─────龔書章｜國立陽明交通大學建築研究所教授

臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思

為了解決閃燈m模式教學的問題，作者楊澤之 這樣論述：

臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家

、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。